茶文化背景下声乐教学中传统音乐文化的融入

孙寒姝

（长春师范高等专科学校，吉林长春 130216）

由于我国在开展音乐教学之初，引入了西方国家的音乐知识作为教学依据，使得现如今学生所学习的都是西方的乐理知识，对中国传统的音乐文化缺少一定的了解，不利于我国传统文化的继承和发扬[1]。而随着我国经济实力增强，国际地位提高，人们在对精神生活进行满足的同时，逐渐认识到我国传统文化以及传统音乐的魅力，并且在对学生进行音乐教学中也引入了越来越多的传统文化元素，希望学生能够成为发扬传统文化的接班人。

1 我国声乐教学现状分析

自从改革开放以来，我国的传统文化便受到了西方文化的严重冲击，尤其对传统音乐的继承来说更是造成很大的打击。现如今一些地方传统音乐虽列入文化遗产保护名录但依然存在着后继无人的窘状，造成这一现象的根本原因就是现在人们在进行音乐方面的教学时，往往接受的是西方的音乐知识，对传统音乐缺乏一定的了解，使得大家在音乐审美上更偏向于西方音乐，这就造成了传统音乐的弱势地位[2]。由此可以看出，传统音乐文化在实际音乐教学中的应用不足以及相关教学资源的缺乏，对传统音乐的发展造成一定的阻碍，首先，对音乐教师进行音乐水平的评定时，一般都是考察教师对西方音乐知识的掌握，对传统音乐的涉及少之又少，使得教师对传统音乐缺乏一定的了解及重视，试问在教师都对传统音乐缺乏了解的前提下，学生又如何实现对传统音乐的继承和发扬呢？其次，在学生的音乐教材的内容上也缺少传统音乐的相关内容，使得学生没有学习传统音乐的渠道。针对这些问题，相关人员要积极的将传统音乐文化融入到学生的教学中去，促进传统音乐的发展。

2 传统音乐文化融入声乐教学的意义与价值

2.1 丰富声乐教学内容

随着新课程改革的不断进行，教师要不断地对新的教学理念进行学习，并将新的教学手段与传统教学模式相融合，根据学生的实际需求以及时代发展的要求，不断对教学模式进行改革与创新，调动学生对音乐知识学习的积极性，让学生在课堂上充分发挥其学习的主动性，促进学生音乐教学体系的完善。将传统音乐融入到教学中去是社会弘扬传统文化的重要举措，也是新课程改革的要求。通过在课程中加入了传统的音乐知识，使得课堂内容变得更加丰富，也扩展了学生的视野，有利于加深学生对传统文化的理解，促进学生的全面发展[3]。

2.2 培养综合人才

随着社会的发展，人们对学生的培养也提出了更高的要求。要求学生德、智、体、美、劳全面发展，并且要重视学生核心素养的培育，让学生成为有综合能力的符合社会发展要求的新时代人才。而在音乐课的教学过程中，使得学生对音乐形成了一定的审美，有利于学生艺术素养的培育，促进学生的艺术修养的提高。而传统音乐的加入，使得学生在音乐知识的学习过程中，也能加深对我国传统文化的了解，使得学生对其中所承载的文化历史以及所传递道德思想有一定的认识，将促进学生良好道德品质的形成，对学生的个人发展将起到积极的影响。

2.3 推进文化传承

传统音乐文化是我国传统文化中的重要组成部分，我国不同时期出现的音乐文化，都是当时社会的体现，所以说，传统音乐的发展也是我国几千年历史发展的缩影[4]。通过对传统音乐的学习，可以使学生加深对中华民族历史的了解，帮助学生建立一定的民族自信和文化自信，并且学生只有进行一定的传统音乐知识的学习，才能在未来将传统音乐创新出新的风貌，而且可以通过中西结合等方式，将中华传统音乐文化进行更好地传播，进而促使传统音乐文化在世界上占据一定的地位，使得传统音乐文化得到更好的继承和发扬。

3 声乐教学中传统音乐文化的融入策略

3.1 构建情感传输渠道

第一，我国传统音乐文化一般具有地域性，不同地区的特色音乐往往承载了地方人民的不同的情感。因此，在音乐教学的课堂中要想加入对传统音乐的教学，就要以传统音乐所蕴含的情感为切入点，帮助学生在进行学习时产生一定的共鸣，以此来保证学习的效率[5]。比如，在学习传统音乐《茉莉花》时，教师们可以让学生先对歌词进行反复的阅读，并对歌曲进行反复的收听，以沉浸式教学的方法让学生去感受歌曲想要表达的情感。在学生对歌曲的内容和情感进行一定的了解后，教师可以向学生讲解歌曲创作时的社会环境、创作背景等，让学生加深对歌曲内容以及情感的认识，使得学生在进行演唱时可以将自身感情融入到其中，为其演唱奠定情感基础。除此之外，教师要将相关的演唱技巧传授给学生，并结合学生的嗓音特点，设计不同的演唱方式，让学生的音质优势得到充分的体现，使得学生得到更好的学习效果。

第二，西方的美声唱法与我国传统音乐的民歌唱法存在着很大的差异，那么音乐教师对传统音乐教学就要与以往的教学有所差别，选择适当的手法来对传统音乐的演唱方法进行一定的讲解，完善音乐教学体系。比如说在进行陕北民歌的教学中，让学生在《东方红》《刘志丹》《东征》“信天游”等传统民歌的反复收听中，体会它们在演唱方式以及情感表达上的特点，在向学生介绍这些歌曲的背景资料时要着重强调它们是在革命时期所创作的，让学生将自身情感进行一定的代入，进而加深学生的对这类歌曲的印象。在对其歌唱技巧的讲解上，教师可以将其与西方唱法进行一定的对比，让学生充分体会到彼此的特点以及联系，进而让学生对传统音乐的特点加深了解。

第三，学生往往在知识积累、接受能力和兴趣爱好等方面存在着很大的不同，教师在教学过程中要充分认识到学生的差异，并且要对课程设计进行一定的优化，充分体现学生的特点。教师在教学时可以为学生分享具有不同特点的传统音乐，并让学生在反复收听之后，将这些歌曲创作时的社会背景、生活习俗、作者生平以及蕴含情感等多方面进行总结，让学生对传统音乐形成一定的认知，进而激发学生对传统音乐的兴趣，并且在学生对相关歌曲进行演绎时，教师要引导学生对歌曲的情感以及技巧进行分析，并对歌曲的音调、力量、节奏、音色等作出进一步的指导，让学生对传统音乐形成全方位的认识。

3.2 加强音乐教师培训

第一，音乐教师是进行音乐知识传授的主体，也是保证传统音乐文化与教学课程融合的关键环节。所以，在音乐教师的选取上要综合考虑教师的学科背景、教学能力以及传统音乐的素养等，选拔出能教育出符合时代要求的有水平的音乐教师。在选拔教师的同时，还要重视对在职音乐教师的培训，学校可以聘请一些传统音乐文化的传承者或者相关专业人员来对教师的传统文化素养进行加强，使得教师在民族音乐知识、人文知识、民族音乐的背景等方面加深认识，并为教师提供相关的教学资源。除了在相关传统音乐知识上要对教师进行一定的培训，还要对教师进行一定的传统音乐形体训练，让教师在进行传统音乐的歌曲演绎时能够正确的发音，使其以更优质的精神风貌来进行传统音乐文化的知识传输。而且，当教师形体训练取得一定成效时，教师可以将传统音乐形体训练作为一种教学内容，让学生进行一定的基础练习，比如，引导学生在站立时保证双脚平稳着地的基础上，将重心迁移，并且头部保持向上提升的姿态，这样能够在歌曲演唱时气息更加顺畅，进而让学生体会到传统音乐文化的魅力，促进学生传统音乐素养的培育。

第二，音乐教师要加强对传统音乐的演唱技巧的了解，并且在向学生讲解传统音乐文化的相关背景以及蕴含情感时要做到对相关知识的精准把握。所以学校要向教师提供一定的教学资源，或者将授课内容相关的传统文化知识汇集成册，并将传统音乐歌曲中所代表的地方特色、风土人情、传统习俗等知识融入其中，让教师对相关内容进行充分的了解，进而保证传统音乐授课的质量。同时，学校还可以举办适当的音乐活动，例如邀请一些传统音乐的表演者进入校园进行一定的表演，以此来让教师和学生充分感受到地方音乐的特色及魅力，可以让教师更顺利的完成教学任务并更好地进行传统音乐文化的传授。

3.3 多媒体技术引导

教师在进行授课时要充分利用多媒体技术，选取优秀的有关传统音乐的音频视频并分享给学生，这样可以有效地拉近学生与传统音乐之间的距离，并让学生对传统音乐的演绎形式拥有更深入的认识，而且传统音乐往往地域特点鲜明，通过多媒体教学工具可以将各地区的不同音乐风貌进行全面地展示，有利于加强学生对地域音乐文化的理解。比如在学习《天下黄河十八弯》这一音乐作品时，教师可以通过多媒体将原版的歌曲视频进行播放，并且还可以在网上寻找有关黄河的视频与图片，让学生对黄河有一个更直观的认识，进而使得学生对歌曲内容以及表达情感有一个更深刻的认识，并且激起学生学习的积极性，不断提高学生的音乐修养。

同时依靠强大的互联网资源平台，还可以让学生的学习自主性得到充分的发挥。教师可以将学生分成学习小组，并分配给学生一定的学习课题，让学生通过在网上寻找资料并进行一定的讨论来完成对相关内容的学习，让学生在自主学习中体会到传统音乐的魅力。通过这样的过程让学生对音乐资料的查找方式拥有一定的了解，并且让学生了解到对传统音乐文化进行自主学习的方法，可以更好地促进学生学习能力的培养，有利于学生核心素养的培育。

4 结束语

综上所述，在音乐课的教学中进行传统音乐文化的融入可以使学生更好地实现对传统音乐的继承和发扬，所以，教师要改进教学的方式进行不断的创新，引入多种教学手段，让学生对相关知识点进行充分的掌握的同时，增加对传统音乐文化的兴趣，进而促进中华传统音乐文化的传播。