东莞非遗“茶山公仔”艺术资源及其创新衍生品设计研究

张 悦

（广东科技学院，广东东莞 523000）

随着当今潮流文化和快节奏生活的洗礼，人们越来越注重新潮流与新时尚，“与时俱进，开创未来”就是大家的社会标语。与之相应地，设计也跟随时代的脚步充斥着浓厚的现代商业气息。自然，当今的时尚潮流文化故不可少，新产品、新信息、新文化，一切都随时间、随着人们的潮流时尚品味所更新着，但我们在不断追逐新时尚、新文化的同时，切勿忘记那些不会因为时间和潮流而褪色的中国传统文化，它们历经千年之久，承载着数时代文化魅力。而今，为了响应发扬和继承传统文化的号召，我们将创意衍生品设计与非遗文化——“茶山公仔”艺术元素相结合，大力推进“茶山公仔”的衍生品的创新设计。纵观目前文化创意衍生产品设计之况，对传统文化资源元素及其创新衍生品设计案例也有，但是社会整体呼吁力度还是不够，创新衍生品展现的效果还存在不足，希望通过产品设计师的努力，通过更巧妙地融合“茶山公仔”艺术资源，展现更多更优质的“茶山公仔”创新衍生品，来更好地对东莞“茶山公仔”非遗文化进行宣传与弘扬。

1 东莞非遗“茶山公仔”的历史文化内涵

东莞作为岭南文化的代表地之一，拥有着几千年的历史文化背景，涌现了诸多具有悠久的文化传统和显著岭南特色的非物质文化遗产，东莞“茶山公仔”的民间传统手工艺品，就是其中之一。“茶山公仔”又叫茶园公仔，因生产加工泥公仔的人主要住在上、下茶园而得名，它最早出现在明初时期，明末清初至民国初期最为流行。“茶山公仔”之所以深受岭南民众的喜爱，源自于它具有丰富的民俗文化内涵，在当地有这样的习俗，只要有男娃出生的家庭，都会在第二年的正月十五前为孩子举行“开灯”仪式，在仪式上会选用统称为“茶山公仔”的绸衣灯公、纸衣灯公和棉衣披甲等等来增添喜庆，人们把这些公仔称为“四兄弟”，据说“四兄弟”的造型为刘备、张飞、关羽和赵云，渐渐地“茶山公仔”成了仪式的必备品，或将公仔摆在家里、祠堂，或者送亲朋好友，一是取其开枝发叶，人丁兴旺之兆，二是取其团结友爱，互相扶持之意。每当过了农历腊月二十四，附近的乡亲要举行“开灯”仪式，也会开着车、敲锣打鼓、舞着狮子前来采购“茶山公仔”。风俗由近及远，一直传遍整个珠三角地区，甚至更远的地方。

“茶山公仔”使用朴素的艺术表现手法来塑造各种古代英雄人物具有现实主义的传统。这些反映英雄故事的艺术作品一直都深受老百姓的喜爱。在珠三角民间工艺品中颇受青睐，“茶山公仔”不但是当地民间风俗的必备品，更体现了中国百姓的英雄，情结承载着老百姓对美好生活的向往。历史长河，大浪淘沙，历代的能工巧匠将“茶山公仔”不断推陈出新与发扬光大。在上世纪五六十年代，茶山手艺人林树帮，林权的便是家喻户晓的名手行尊。岁月流金，风过留痕，随着经济的高速发展，“茶山公仔”一度从兴盛走向衰落，茶山镇只剩下林暖钦一个人独自坚守该手艺，直至2012年被列入广东省第四批非物质文化遗产名录，2017年“茶山公仔”入选东莞首批非物质文化遗产。

2 东莞非遗“茶山公仔”的艺术资源

“茶山公仔”是用泥模印出来的，生产过程主要包括练泥、印模、上彩三个步骤，正面色彩鲜艳，背面是平的。有句俗话“茶山公仔”，要面前不顾背底”，一语道出了“茶山公仔”的特征及其独特风貌。在制作上，公仔的用泥十分讲究，起初选用本地的陶泥，现在则选用海泥。首先将海泥运回，再晒干，接着捣成粉状后再让它自然湿润，然后经过不断地搓揉再上模打印成型，最终晒干后涂上一层牛胶方可彩绘，这就是“茶山公仔”的制作过程。然而，“茶山公仔”的造型多取材于戏剧中的历史、神话人物，例如“桃园结义”、“三英战吕”、“牛郎织女”等经典故事。一般情况下，“茶山公仔”分为五个等级：一等品是立体配套，精工彩绘，穿着真丝绸衣；二等品亦是精工彩绘，但不穿真衣；三级品则是一般彩绘，可配套或不配套；四级品是一般彩绘，每套四个，统一格式，俗称“四兄弟”；五等品则是单个不配套的公仔，多为“天姬送子”、“状元及第”、“醒狮迎春”、“福禄寿”之类。由此可见，“茶山公仔”具有美好和吉祥的象征意味，表达了人们对美好生活的向往。

3 东莞非遗“茶山公仔”的创新衍生品设计

随着社会的变迁，岁月的流逝，“茶山公仔”也由兴盛逐步走向衰落。“茶山公仔”，作为茶山镇的传统手工业，由于经济效益低下，老艺人们都难以依靠其维生，年轻人更不乐意继续做，现在仅有的几位匠人在维持生产，“茶山公仔”已经面临失传的境地。

2017年5月20日，东莞市文化馆正式拉开“非遗季”序幕，启动以“非遗走进城市生活”为主题的系列活动，感召更多的市民自觉参与到非遗传承和保护工作中来，让市民在闹市中感受非遗文化“茶山公仔”的魅力。其中“非遗进校园”的活动更是紧密地让学校教育和非遗的文化传承更贴切地融合在一起，这样不仅有利于对学生们进行爱国主义教育，也激发了学生对传统文化的兴趣与热爱，也充分地发挥了学生的创新设计能力，将非物质文化遗产之花普及粤港澳大地，促进东莞本地居民以及“新莞人”对东莞文化的认知以及有归属感。

从设计角度来看，“茶山公仔”不仅具有浓厚的东莞地域特征气质，而且拥有着独特审美载体。从设计师的角度看，要熟知“茶山公仔”背后的丰富历史文化和艺术设计元素，并且在创新衍生品开发设计中，应在保留“茶山公仔”原有的文化特征和经典元素的基础上，用现代设计表现手法和创新性的设计思维，对其元素进行合理提炼与再设计，在设计过程中注入现代的审美，最终满足现代的人潮流时尚的审美需求。

本项目以东莞“茶山公仔”艺术资源为研究对象，对“茶山公仔”的彩绘工艺、图案、色彩、文化历史、象征寓意、传承等进行调查研究及挖掘汇总，从非遗衍生产品的角度，通过对传统元素的提取、归纳和选择，将其运用到创新衍生品设计中，将东莞“茶山公仔”艺术资源元素发展成具有东莞市地域特色的象征符号，将公仔文化的美好寓意与东莞城市象征寓意相结合，设计出一系列东莞地域特色的公仔创新衍生品。

作为高校教师，在对东莞非遗“茶山公仔”创新衍生品开发过程中，将设计任务带进课堂教学，首先以预习的形式，要求学生在课前收集“茶山公仔”的相关资料，并且将收集好的信息资料在课堂上进行分享和讨论，在这个环节中，教师主要任务就是引导，引导学生对资料进行拆分与重组，也就是再设计。比如，在《立体构成》课程教学中，让学生对“茶山公仔”的造型、材质、色彩上进行简化、抽象、重组，如较为多见的麒麟造型、孩童造型、神兽造型，并结合点、线、面的构成原理，将元素应用到产品载体中，引导学生做出“茶山公仔”的创意构成作品。使其精简化、抽象化、夸张化、时尚化、情趣化，从而立体化地呈现出“茶山公仔”的艺术文化内涵，使非物质文化遗产的创新衍生品在视觉上、功能上的设计，都能呈现出与时俱进的气质，更符合现代人的审美观。

4 结束语

东莞非遗“茶山公仔”的创新衍生品设计研究，是发展与弘扬东莞地域文化创意产业的一条重要途径。不能遗忘传统技艺——“让非遗文化活态传承”。首先，东莞非遗“茶山公仔”的创新衍生品设计体现了文化资源的再生，从以点带面，兼收并蓄，以人为本的角度出发，将非遗文化的艺术设计元素的整体性、文化的传承性、设计的可持续性要求融入当代设计作品中，才能在源头上解决目前存在的问题，设计出更具有艺术感染力及地域文化特色的创新衍生品。其次，通过研究“茶山公仔”艺术元素在创新衍生品设计中的应用，来深入分析对现代产品设计与传统文化的理解，讨论非遗艺术的创新衍生品对传统图案、传统色彩和传统艺术的应用。再次，一方面，通过艺术衍生设计作品中“茶山公仔”的元素应用和展现，来凸显“茶山公仔”视觉元素特色，更好地对“茶山公仔”文化进行弘扬与宣传。另一方面，“茶山公仔”的视觉元素魅力也将会给衍生产品设计增添无限可能，让文化衍生作品在众多产品中崭露头角，增添新意。

最后，借此展望文化创新衍生品设计与中国传统视觉元素的融合趋势，为现代产品设计的不断创新与非遗文化的弘扬提供有效建议。