分析高职美术教育中素描教学的优化对策

文/黄为（1.闽西职业技术学院；2.蒙古国研究生大学）

素描教学对于学生的美术学习有着至关重要的作用，学生要想在美术学习的路上走得更远，就需要学好素描课程。然而在实际中，由于素描课程内容较多，学习难度较大，教师教学中如不采取有效的教学方式，就会使素描课程显得枯燥无趣。为此，教师需要转变教学思维，科学开展素描教学。

一、高职美术教育中素描教学存在的不足

（一）忽视学生兴趣的培养

兴趣能够激发行动力，对于学生而言，如果其能够从学习中看到乐趣，学生也会对学习心驰神往，并且也会立刻投入到学习中去。在兴趣的催使下，学生学习会更加轻松，学习效果也会更好，学生会因此更有成就感，从而产生正向的反馈，促进学生之后的学习，使学习形成良性的循环。然而当前部分高职院校的美术教育中，素描教学缺乏趣味性，不利于学生学习。一方面，教师不重视课程本身的趣味性，许多教师都是依据教材的内容机械地教学，通常都是讲述专业知识、绘画技巧，并让学生进行临摹学习。教学与生活相距太远，学生看不到教学的意义，教学也因此显得无趣。另一方面，教师的教学几乎都是从自己的角度出发，很少从学生的角度思考问题，也很少关注学生的兴趣，更谈不上以学生的兴趣为切入点进行课程的教学了。在这样的教学模式下，学生自然感受不到课程的乐趣，并且在反复而机械的教学中，学生对美术最初的热情正在消耗殆尽。

（二）教学模式单一

教学模式是否适合课程实际教学直接影响着教学的效果，并且长期单一的教学模式也会影响学生学习的热情，因而教师应根据教学的需要，适时调整教学模式，或者丰富教学模式，以改善教学的效果。然而当前的高职院校中，教师进行素描教学的模式较为单一。一方面，教师已经习惯了传统的教学模式，素描教学中总是先讲述课程知识，然后给学生示范，之后就让学生进行临摹学习，在这样的教学模式中，学生的个人思想难以表达，长此以往，学生的学习兴趣会消减，思维活力也会降低，素描学习的效果自然不会很好。此外，学生和教师思想上的隔阂会越来越大。另一方面，部分教师学习新事物的能力不足，在教学中总是固守自己的经验，沿用传统的方式，对于一些新的教学方式，比如微课、慕课等，缺乏足够的了解，甚至有些教师没有了解的意愿，从而导致教学模式比较单一，长此以往，素描教学容易落后于时代[1]。

（三）不够重视文化知识的学习

艺术在某种程度上是文化的显现，人们借助艺术表达思想，通过艺术和思想，便可以看见文化，艺术与文化相辅相成，因而教师进行素描课程教学的时候，应该同时重视文化知识的教学，使学生透过文化知识感知素描艺术的美，借助素描艺术表现文化思想。然而当前部分教师并没有认识到文化知识的重要性，在教学中主要教授素描技巧，注重技巧的练习，很少讲述相关的文化知识。在这样的教学中，学生不能够深刻认识素描的内涵，也难以理解素描的艺术性，从而容易对素描学习产生盲目的感觉，不知道为什么学习，也不知道在学什么。经过这样的课程学习之后，学生一知半解，难以创作出高水平的素描作品。部分教师自身的文化知识就存在不足，带领学生分析素描作品的时候，浮于表面，缺乏文化层面的深刻认识，在教师的影响下，学生的学习也容易浮于表面，学生的审美能力难以得到提升。

（四）不重视学生素描风格的培养

艺术没有对错，只有不同的理解，不同的人对艺术的理解总会存在着偏差，就像许多人都不理解毕加索的作品，但是毕加索作品的艺术性不可否认。正是因为人们对艺术的理解不同，才会有不同的艺术派别、不同的风格，以绘画而言，有抽象的画风，也有具象的画风。因而，教师在素描教学中也应该重视学生的个性，尊重学生的思想，依据学生对素描的理解，引导学生养成自己的风格。然而当前部分教师在教学中，总是习惯按照自己对素描的认识教授学生，对于学生的作品，也总是以自己的看法评价，并让学生按照所谓的标准修改，殊不知在这个过程中可能磨灭了许多天才的火花。

二、高职美术教育中素描教学的优化策略

（一）培养学生兴趣

素描教学中，教师需要改善教学方法，使教学更具趣味性，以吸引学生参与到素描学习中去。一方面，教师可以将素描和生活中的一些元素联系起来，拉近学生和素描艺术之间的距离，使学生产生熟悉、亲切的感觉，激发学生的了解欲望。比如，生活中有许多好看的手工艺品，教师可以将其带入课堂，根据工艺品的特点，讲述用素描绘画这个工艺品应该注意的内容，并让学生用所学知识，结合自己的理解，将该工艺品画出来。此外，教师也可以搜集与素描有关的影视剧作品，截取片段给学生赏析，分析其中包含的素描知识，并鼓励学生表述自己的观点。另一方面，教师也可以在日常教学中，注意搜集学生的兴趣，并以学生的兴趣为出发点，引入课程的教学[2]。

（二）丰富教学形式

素描教学可以是丰富多样的，丰富的教学形式可以增加学生学习的新鲜感，使学生更乐于学习，并且多样的教学形式也能够弥补单一教学形式中的不足，使教学更加全面。一方面，教师可以组织绘画活动，让教学更加灵活，具体地说，可以组织一次素描绘画比赛，让学生自拟主题，并在规定时间内上交作品。之后进行作品的评比，并在学校中寻找一块区域展示学生的作品。教师也可以拟定一个大的主题，让学生围绕主题创作素描作品，并进行评比和展示。另一方面，教师可以借助信息技术，丰富课程教学，比如，在教学中使用微课视频，使学生对一些知识有更直观的认识，教师也可以在线下教学的同时，结合网络教学平台开展线上的教学，为学生提供更多的教学资源。素描教学中，教师在教授绘画技巧的同时，还需要重视相关文化知识的讲述，使学生不仅可以画出作品，也能够读懂素描艺术，感受到素描的魅力。一方面，教师带领学生鉴赏艺术作品的时候，需要从深层去分析作品，使学生了解作品的艺术文化，而不是只停留于技巧表达。同时，为了更进一步提升学生的艺术审美能力，教师可以带领学生参观素描作品展，使学生能够欣赏到更多的素描作品，感受作品中的艺术文化。另一方面，素描教学中，教师讲述素描技巧的同时，可以渗透相关的文化知识，比如，素描艺术的演变，一些画家眼中的素描艺术等，让学生体会素描这种绘画技巧之下的艺术内核[3]。

（三）重视文化知识的学习

（四）培养学生的素描风格

素描教学中，教师应尊重学生对素描艺术的理解，改善教学方式，引导学生养成自己的绘画风格。绘画风格不是对绘画技巧的无视，而是在绘画技巧基础上的一种升华。教学中，教师可以先给学生讲述素描绘画的技巧，培养学生观察物体的能力，给学生讲述一些艺术家的素描风格，之后让学生自己创作素描作品，并自主了解更多的素描风格。对于学生的素描作品，教师可以适当改正其不足，并充分尊重学生的绘画特点，也是引导学生将自己的特点优化处理，形成自己的素描风格。

三、结语

总体而言，通过素描课程，学生不仅需要掌握一定的绘画技巧，还需要具备一定的艺术审美能力和艺术修养。教师需要明白这一点，在教学中重视素描相关文化知识的教授，合理安排教学内容，激发学生的兴趣，并丰富教学的形式。此外，素描风格可以是多样的，教师应该尊重素描风格的多样性，尊重学生的差异性，引导学生形成自己的绘画风格。在之后的教学中，教师应不断优化教学策略，促进美术教育的进步。