探讨歌曲《梧桐树》的艺术处理

文/黄雅舒 （成都艺术职业大学）

如何才能把一首优秀的声乐艺术作品表达出来，我认为首先要让听众欣赏、接受、理解。要让听众真正觉得好听，我们就必须把歌曲进行艺术加工，把歌曲的曲调、内容以及所表达的情感诠释给听众，然而要把一首艺术歌曲真正的表现好，就必须对作品的内容、风格、结构、曲式的调性、节奏，以及吐字行腔、情感韵味、气息等方面作全面的表现处理。拿歌曲《梧桐树》来举例，向大家展示做好艺术处理需要做到哪些。

歌唱的生命源于呼吸，所谓的呼吸方法有很多种，例如:一、慢吸慢呼，体会气息的位置，这样做可以加深我们的气息，利于体会歌曲的情感；二：慢吸快呼，就是在练习呼吸时，慢慢吸进去，然后快速吐气，体会肚子的收缩和力量，这样可以加强跳音；三、快吸慢呼，这样有利于增强气息，避免歌唱时发生气息不够等问题；四、快吸快呼，这样有利于歌曲情绪的表达，能够让人在唱抒情歌的时候不拖音、不延音。而一种呼吸方法的正确与否，不在于它是谁提出来的，而在于它是否符合个人的人体生理结构特点。这要求我们在唱一首歌之前要进行发声训练，加强气息的稳定性，找到支点。对于《梧桐树》这首歌来说，首先你得有扎实的演唱功底，而且音色要属于偏柔美些，太亮或者太浑厚的音色会提现不出这首歌曲的美。又或者纯美浑厚嗓的歌唱者可适当放弃部分胸腔共鸣，让音色变得些许轻柔。演唱者本人对于美声的发声方式、概念、以及声音“位置”的认知度要清楚，收放调整能力要到位。同时对于气息的掌握要精准。如果气息掌握不好，这首歌完成度会很不好，意境也会被破坏《梧桐树》的艺术处理主要从情感方面来阐述。首先“远方吹来一阵秋风”这一句，

我个人理解这句可以弱唱，似呢喃似诉说。其实似呢喃似诉说似吟的感觉，整首歌曲都应该唱的，更多时候你从别人那里听到你自己的录音演唱效果，不应该是唱的感觉，而是感觉是说出来的，是低吟浅诉的。秋风赶走了熟悉的树叶，从此再也没有温存的绿荫，写出了作者对内心所想事物的深深留恋，所以我们在演唱的时候声音要稍微带一点激动，用自己的留恋代替作者的留恋，并且带动听众的想象。后面的两个【哦，听不见】是小高潮后面的一个小落，唱的时候我们可以稍微弱一点，第一个和第二个要有明显区别，第一个【哦，听不见】我们要唱得很弱，想象自己在仔细听远方传来的叶落的声音，第二个【哦，听不见】就可以往外放一点，也不能放太多，要注意用情感表达，技巧上就是需要我们拉住气息，沉下气，带入情绪，声音停留在鼻尖，不要用喉咙歌唱，注意歌词的流动性，演唱的过程中注意不能拖，让听众细细揣摩歌词的意境。【林中的宁静】对本歌曲的情感表达起着至关重要的作用，【静】要慢慢把情绪往外带，声音由浅至深，慢慢向一个方向涌去。【噢，我童年的梧桐树，噢，我心中的梧桐树】是全曲情感爆发的一个大点，想象自己逝去的童年，对童年的记忆全部浮现，情绪高昂，埋藏在心里的记忆瞬间想起，不舍中带着怀念。需要演唱者沉下气息，用情感带动，使声音在身体内流通，找到练声时候的感觉和声音状态，并运用到歌唱上。必要时可以闭上眼睛寻找感觉。还需要注意咬字，突出情感变化，表达对那些已经逝去的日子的追忆和对远方家人的牵挂，同时也表达了悲伤落寞的心情。第二曲段应该唱出与第一曲段全然不同的风格，如果说第一曲段只是浅唱故事，那么第二曲段我们就要深唱。第二曲段的情感表达也应该比第一曲段更加强烈。最后收尾，声音慢慢消失，音乐还继续进行，演唱者的思绪、情感和意境还停留在歌曲里，直到音乐停止。

在演唱的同时要注意音准、节奏的变化，把握好歌唱技巧，使情感自然流露。另外，这首歌"U"口音较多，咬字容易飘，要注意口腔的内开！对于一个歌唱者来说，舞台形象十分重要。当我们在舞台上演唱的时候，要心态平和，保持步伐稳重自然和身体自然舒展。适当深呼吸几次，让自己的喉咙保持放松，还可以通过练习打嘟的方式放松口腔，注意气息的下沉。放松身体有助于消除紧张感，也能更好地表达自己对歌曲的情感。在演唱前，我们可以通过练习曲lila或者哼鸣来找到发声位置。

在把握了作品的情感之后，要有意识地运用在歌唱上。还要抓住作品的情感特点，适当对比，以更鲜明的表达音乐形象。在情感上，在忠实作品基础上，以情带声。除此之外，还要注意咬字、吐字及口型变化。例如:"远"的拼音是"yuan"，就不能只发"an"音；唱"噢"的时候口型呈椭圆形；"只等到播种时节来临"中的"时节"要放松下巴，轻轻咬字，不然很容易出现破音等。随着演唱时间推进和发展，观众对歌曲《梧桐树》的感受和理解都在伴奏与演唱者演唱的配合中，不断被引导。歌曲《梧桐树》中音调的高低起伏变化、音响效果的大小变化、节奏快慢的变化都随着歌曲的变化而变化，这样淋漓尽致的发挥，再加上作品中其他艺术元素，就能发挥出最好的呈现效果，展现作品深层的含义，帮助观众理解和感受作品，引起各方面的共鸣。

综上所述，通过对《梧桐树》的学习，对我自身的帮助是加强了自己对情绪的把握，能更加容易找到腔体并打开通道，较好地保持了气息的稳定性。这也说明了如果要做到有感情的歌唱，就一定要读懂歌曲的内容。同时通过对《梧桐树》的种种分析，为演唱者提出一些建议:当我们拿到一首声乐作品时，先了解作品的创作背景和情感，再通过对自己的声音分析，在演唱时融入自己的情感，对歌曲做全面的处理，找到腔体和通道。演唱者还要克服自己不好的习惯，运用和寻找新的方法。在瓶颈期歌唱者的想法会逐渐复杂起来，开始不自信，甚至很痛苦，这都是歌唱者在学习中遇到的困难，并不是退步的表现，我们要做的是，不灰心，不气馁，并在平时多听多唱，巩固练习，这样才能有把握并演唱好每一首声乐作品。

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歌曲带给人们的是全方位的听觉享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。