艺术美学与生活美学的创作性品牌思考——以绘画创作活动为例

文/陈露 （苏州大学）

一、“艺术美学”的内涵与审美价值

艺术美学是哲学的一个重要分支，也称作为艺术哲学。在谈到美学与审美意识问题时，美学是理论形态的审美意识，因此哲学表现为理论形态。美学作为学科由1750年鲍姆加通首次提出，但西方美学史不是从1750年开始的，其时间更早。“艺术美”指艺术作品中蕴含的美，是有深度的，美是艺术作品的灵魂所在。在世界文明的历史进程中,人类从未停止过对于美的追求与探索，美学的研究对象广泛存在于审美活动中，审美活动是人类的基本生存活动。艺术美学下的审美功能即认识功能，艺术家可以通过典型的艺术形象反映所处或者以往时代面貌。美学所研究的问题主要划分为两点：（1）什么是审美活动；（2）人为什么需要审美活动。美学作为学科由1750年鲍姆加通首次提出，但西方美学史不是从1750年开始的，其时间更早。

人需要艺术，有关于艺术起源有以下诸说、模仿说、表现说、游戏说等。肯定了社会和自然对艺术提供基础。“艺术美学”可完善自身人格修养，而审美活动就是一项艺术活动，艺术起到提升人类精神和生活质量的存在价值。美学作为人文学科对于人类的精神世界和文化世界、价值世界与意义世界有重要的价值导向作用。从社会发展的角度出发，人需要教化，从而提升到一个普通性的精神所在。这其中内容包括设立人格，引导人的思维价值，发展人性、完善人性。艺术包含的内容广泛，比如：书法、美术、音乐、文学、摄影、语言、播音等。艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术与语言艺术这四大类。艺术美由心灵产生的美，从客观唯心主义出发，这种自由使得美的艺术成为艺术。主要从客观唯心主义立场出发，强调自由美和艺术是绝对的象征体现，在艺术哲学划定的哲学特殊领域里，它是可以见到永恒的美和一切美的原型，有灵魂且充满生命力。因此，艺术美学正是人类审美活动及其感情状态的一种体现。在艺术创作的发展问题上，丹纳提出，物质文明与精神文明的面貌呈现离不开种族、时代、环境三大因素，这与沃尔夫林所提出的艺术风格中个人气质、时代精神与种族个性这些重要条件的肯定不谋而合。纵观古今来看，艺术美学的最基本理论来源于艺术家的审美活动下所创造出来的艺术作品，艺术家们创作出的优秀具有深刻内涵的艺术作品中反映时代精神，把握时代脉搏，以作品来传递艺术家们的社会责任感与对社会的深刻认知。

艺术美学在审美和艺术本质的理解上从不同层面上揭示艺术与美的规律。艺术活动即为审美活动，在发展过程和结束中都有感情的投入，充满价值。正如朱光潜先生所说的那样，艺术一方面要能够使人从实际生活中解放出来，能使人欣赏，若距离把握不当，容易使人回到实用世界，又使人无法欣赏。艺术表现情趣，情趣根源在于人生，离开艺术也无人生的乐趣，因为艺术是创造与欣赏的艺术活动。

二、艺术之美与生活之美的联系

在艺术的长河里，人类一直在追寻美探索美的奥秘。在推理和经验的基础上可以证明好的作品在时代精神和人文风俗中诞生。艺术的社会任务是要美化生活，为社会主义的发展作贡献，为全人类的发展而存在。比如，行为艺术代表博伊斯则是以自己的艺术将当代艺术下与社会关怀体现的淋漓尽致。那么，在艺术美与现实美当中来比较看的话，从实践入手审视美与丑。20世纪的中国美学发展中，现代以宗白华为代表的艺术家认为中国绘画体系属于本体价值论，坚持美学与现实生活相融，认为“景中全是情，情具象而为景”更好达到艺术和实践相结合。

艺术之美来源于生活，艺术创作活动本身就是艺术审美活动。艺术家们背后是广大的群众，艺术家们敏锐地捕捉历史的声音，从群众中寻找。植物比作为艺术，每种艺术的品种和流派在时代的气候中产生。艺术家必须适应社会，满足社会需要，为群众发声。举例来看，法国写实主义画家库尔贝的作品《打石工》画面中描述了两个男工人着装破旧敲石头的情景。仔细来看，一老一少的辛苦劳作弓起的脊梁，粗衣的土黄色与石坡的色彩融为一体，给观者十分感性体会，将人民群众搬进艺术中，深刻揭示了当时的时代下的政治黑暗。

人生是广义的艺术，每个人的生命就是自己的作品，懂得生活的人就是艺术家，生活即艺术。由于艺术家具有比一般人的敏锐感受力和绘画技巧，在绘画过程中把经验和感受力运用到绘画创作中来。表达现实情感和社会事件成为画家们的社会责任所在，艺术家们在苦难的时代往往创造出震撼人心的巨作。（1）在时代和环境中取材。在国家繁荣昌盛的今天，国家在重大建设和科技发展上遥遥领先于别国，与百年前的落后告别。在当代，绘画创作的艺术题材富有社会意义，宣扬了社会主义发展的优越，人民心中对这个时代，对国家充满期待与自豪。艺术家们用深刻的感受力和艺术手法展现了一个时代下的艺术家的社会责任感。艺术给人精神活动给予的体验享受，用美学点缀生活提升生活层次。

艺术来源于生活又高于生活，了解了艺术美学的最主要问题和艺术的本质，就是要去接触事实。艺术家们在进行艺术创作时从真实生活中取材把绘画过程中的经验和感受力运用于此。

三、艺术美学在艺术创作活动中的体现

人生是广义的艺术，每个人的生命就是自己的作品，懂得生活的人就是艺术家，生活即艺术。如同陶渊明，若不肯为五斗米折腰向小儿，错过此节便失为陶渊明；如苏格拉底，狱中守节不肯脱逃，临刑之际不忘一只鸡的债务，成就了此等佳话不失为大学者苏格拉底。懂得生活的艺术，具备良好的道德情操与修养是艺术家的重要品质。生活是艺术，艺术家担任了艺术品创作者的角色，生活这个大艺术的审美对象也是艺术家们。换言之，艺术家们的审美对象则有可能是普罗世界的万千景色，因此，艺术的审美对象相对于审美主体而言的，审美主体与审美对象不可分离。以马塞尔·杜尚举例，在生活中的日用品器皿中大胆找出与传统相异的艺术品，《泉》将艺术与生活相融合，象征着当代艺术创造性作为了主要目的与依据。伟大作品的出现充斥着生活与艺术时将两者相互融合，体现出对于深入挖掘生活中艺术的必要性。

艺术的起源也一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”最重要的几种有，一，古老理论认为的模仿说，二，游戏说，三，艺术情感表现功能的表现说理论。朱光潜先生说，艺术的雏形就是游戏，了解艺术先要研究游戏。在游戏的创造和欣赏的心理活动下绘画创作的艺术情趣被充分表现。因为艺术的审美是主体与客体相互产生作用的结果，是双向的。首先，在艺术创作中首先我们会判断所观察的对象，就对象来说：首先，这个对象是存在的；其次，这个对象究竟是什么的问题。这个问题是艺术家再进行艺术创作时的创造性的源泉。探索游戏与艺术创作有以下的共同点：一，在进行艺术创作中，有经验的艺术家在面对表现对象时，会在心里印上一个意向，这个观察点的意向就是艺术家想要表达的欣赏之处。从内心折射出来，通过艺术的表现方式呈现出来变成具体的艺术品，这就是创造，这与儿童游戏的心理不谋而合。又换言之，儿童在游戏时与在艺术创作有不同之处：一，艺术带有社会性，艺术家们通常不能逃脱时代，种族，环境的因素展开艺术创作活动。他们须得跟上时代的脚步，关注社会国家历史人文重要事件，不仅修身养性于己，为全人类的身心发展着想。因此，艺术具有社会性，艺术的社会性在于通过艺术创作传达表现意向于世人，传达情思与人共赏。而游戏中的孩子图自己开心，并无博眼球的关注甚至其他社会意义，因此游戏并无社会性。

艺术的表现的主要特征，理解为表现艺术的本质，表达凸出的个性。艺术连接各部分的关系，有逻辑性。以意大利艺术家米开朗琪罗的女雕像和激愤的英雄形象来看，这种典型形象想必与米开朗琪罗的个性密不可分，从这些艺术形象里发掘艺术家的个人的性格：或正义，或慷慨，或孤独。弗兰德斯画派大师鲁本斯在表现作品《甘尔迈斯》时，在创作对象的壮汉的选择上从宗教战争中得到。战争前和战争后的社会繁荣景象成了鲜明对比。现下的祥和的土地曾是血色笼罩，表现肉欲。作品中人物形象饱满，四肢肥硕……这种艺术表现方式是鲁本斯有意去改变的，也是为了突出表达自己的艺术观念。

拉斐尔在表现林泉女神时，不得不按照自己眼中的美丽形象表现，充分说明了他对于人性以及心境有某种独特的体会。把握一个对象的特征，从而艺术家用特有的物质材料去表现他们的特殊感受力，从绘画作品中得到或辨别和抓住种种的细微层次和关系。总之，艺术创作始终紧跟时代的步伐前进，社会生活中的物质生产与艺术生产相对直接的联系，社会的政治，法律道德等社会关系对艺术发展有重要影响。