用器乐奏响小学音乐课堂的乐章

江苏省南通市通州区金沙小学 姚 燕

《音乐课程标准》中明确地指出了，器乐教学可以激发学生的学习音乐的兴趣，提升学生对于音乐的理解能力，对学生的创造力提升也有着积极的作用。歌唱、鉴赏以及创造等环节都可以加入器乐学习。当前的小学音乐教学中，依然存在着上课的时候唱唱歌、跳跳舞的现象，这种随意性的课堂教学模式对于学生的审美情趣的发展具有阻碍作用，音乐课程的教学意义何在？学生的审美能力何以提升？用器乐奏响音乐课程的新乐章，使课堂丰富起来，学生开心起来，音乐品质优秀起来。

一、借助器乐，提升学习音乐兴趣

捷克教育家夸美纽斯曾说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的重要途径之一。”只有兴趣才能为学生的学习生活带来光芒，他们才会在课堂中充满欢乐。在小学音乐教学中，学生的学习兴趣不足，因其本身的不重视以及课堂的枯燥，学生不能从中感受到快乐。器乐加入音乐学习中，可以提升学生的学习兴趣，教师在选择乐器的时候，应从学生自身实际出发，以他们的喜好为主，选择一些好操作的打击乐器或者是比较小的乐器，使每个学生都能够在器乐的影响下更加喜爱音乐。学生天性就是喜欢打打闹闹，器乐参与课堂，可以使课堂活跃起来，学生可以获得学习音乐的自信心，进而喜欢上音乐课。

例如在《采莲谣》一课的教学过程中，教师就可以利用乐器使学生爱上音乐。这首歌是二部合唱歌曲，音乐情感处理方面，教师要做出重点的指导，这节课中，教师就可以利用乐器来使学生感受曲子舒缓——紧凑的音乐变化，将学生分为两组，一组摇橹，二组采莲，分别担任一、二声部。为了激发学生的学习兴趣，教师可以利用学生喜欢的打击乐器来帮助学生理解音乐，比如沙锤、串铃和响板、碰铃。这些乐器都可以吸引学生的目光，可激发他们使用乐器表现音乐的兴趣。节奏强的部分选择什么乐器，节奏弱的地方选择什么乐器，教师可以将主动权教给学生自己。

器乐在课堂中应用的同时，教师要加强自我的业务素养，使学生能够在器乐的学习中对自己的老师产生信任感，构建和谐的师生关系，还可以使学生们对于乐谱的学习和乐理知识的学习产生兴趣。

二、利用器乐，提升音乐理解能力

小学生的音乐理解力还不是很强，他们更加喜欢节奏感强、曲调明快的歌曲，而小学阶段的音乐教学，教师不仅要培养学生的音乐表现力，更加需要培养学生的音乐理解力，增强其音乐审美情趣。器乐参与课堂，在学生的音乐欣赏领域合理的渗透，可以增强学生对于音乐内涵的感知力，帮助学生从深层次理解音乐的内涵，有的时候，器乐的辅助效果是非常明显的，它的强烈的情绪体现可以使学生对音乐情感有更清晰的了解，还可以在器乐的演奏中感悟音乐情感。美国的詹姆斯认为“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，用乐器为歌舞伴奏，可以为学生欣赏音乐带来不一样的体验。他们会更专注地欣赏音乐，更懂得音乐之美。

例如在《樱花谣》一课的教学中，教师首先可以让学生欣赏女声独唱歌曲，在欣赏中，教师为学生讲述日本樱花的由来，让学生展开联想和想象，从而获得一定的音乐情感基础。在学生欣赏后，教师让学生谈感受，有的学生说，“老师，我感觉自己在一片樱花的世界中起舞呢！”还有的同学说，“这首歌曲，让我对音乐有了新的认识。”而后，教师可以为学生用钢琴演奏这首歌曲，让学生闭眼倾听，学生的理解更加深入了，对于音乐的情感和感悟更加深刻，甚至有的同学在老师演奏完后还意犹未尽。

理解音乐，需要器乐的参与，无论是教师还是学生在器乐的伴奏中欣赏音乐，都会使音乐的外延得以拓展，将音乐带到一个想象的世界中，提升我们的审美情趣，单纯的歌曲也许不能引起我们的情感共鸣，但是加入器乐后，也许我们的情感世界就丰富了许多。

三、演奏器乐，提升音乐创造能力

器乐演奏，需要教师的指导，当学生掌握了一些器乐的演奏方法后，他们就会产生音乐学习自信心。在小学阶段，可供学生选择的乐器有很多，比如竖笛、陶笛、葫芦丝、口风琴、口琴等，还有一些打击乐器，学生都可以灵活地运用。这些乐器简单易学，教师可以首先教学生演奏简单的曲调，使学生能够对乐器产生喜爱之情。在具体的教学过程中，教师可以利用乐器来培养学生的创造力，因为在音乐学习中，固化的学习思维也许会限制学生的音乐想象力，而器乐参与其中，就会使学生在一种灵活多变的旋律中感悟音乐，提升音乐的创造性。

例如在《故乡恋情》一课的教学中，教师就可以利用乐器来培养学生的创造力，首先让学生欣赏音乐，“什么感受？有几个乐句？能不能跟琴用lu哼唱呢？”教师总结乐曲A-B-A的形式，以轻快和依恋的感情来演唱歌曲，“同学们，请大家尽情地想象，老师唱回声，你们来唱歌曲，用你们身边的打击乐器和律动来诠释音乐吧！”教师让学生尝试用沙球和圆舞板来进行演奏，体悟歌曲的旋律和情感，在乐句演唱中用圆舞板，在回声的时候用沙球，学生们都表现得非常好，“同学们，你们还能不能用手中的乐器再编一首歌曲呢？”学生们进行创编活动的时候可以充分展现其创造力。

教师可以让学生通过演奏乐器来创编音乐，用器乐创造自己喜欢的各种曲调，还可以与自己的同学合奏，采用不同的乐器，创编音乐作品。形式可以是丰富多样的，但是教师的教学设计中一定要设定好教学目标，以目标作引导，指引学生的音乐学习方向。

四、巧用器乐，提升音乐审美能力

音乐学习中培养学生的审美能力可以巧用器乐。审美，是一种内在的精神感知力。音乐学习中，学生是音乐学习的主体，充分地挖掘出学生的主体意识，使其关注音乐的内在品质，感悟音乐的精神指导意义，这是音乐教师的责任。器乐的选择和运用中，教师可以为学生提供音乐作品中的有价值的部分，让学生去演奏，在演奏中反复地感受和体验，这样能够使学生的音乐情感得以升华。具体的课程教学中，教师还可以让学生自己选择乐器，为喜欢的音乐作品配乐，在充分利用乐器的同时，帮助教师活跃课堂气氛，提升学生的音乐审美情趣。

例如在《学习歌》一课的教学过程中，教师就可以让学生欣赏乐曲，进而使其为这首歌曲选择合适的乐器，“同学们，欣赏完了这首歌曲，你们觉得用什么乐器演奏它更加合适呢？更能表达出它的情感呢？”学生们陷入了思考。这首歌曲充满童趣，可以采取接唱的形式来开展教学活动，在学生掌握了基本的旋律后，教师可以让学生以小组合作的形式对歌曲进行创编，选择合适的乐器，加入自己的律动，小组创编后表演，各小组积极评价，使学生在乐器的选择与律动中理解音乐的本质，“同学们，你们表演得都很好，选择的乐器和设计的舞蹈动作也都很好。那么这首歌带给你什么样的精神力量呢？”“学习，我们要不断地学习，才能无愧人生。”“活到老，学到老。”“我们要像这首歌曲的旋律一样，积极进取，做一个有用之人。”学生们在歌曲的学习中提升了审美能力，审美品质也获得了提升。

鼓励学生自己为音乐选择合适的乐器，这也是一个不错的选择，当学生的自我音乐欣赏力得以提升的时候，教师要相信自己的学生，让学生灵活地选择与音乐作品适合的乐器，让他们为作品配乐，这样他们的审美力也在无形中获得了提升。

总之，在小学音乐教学中，器乐的灵活运用可以在音乐学习的方方面面，不仅在音乐表现领域，在欣赏领域或者是音乐创造领域都可以运用，不仅可以提升学生学习音乐的兴趣，还可以丰富课堂组织形式，提升学生的音乐素养。