舞蹈创作中形象塑造与表现形式分析

摘  要：舞蹈是传统艺术表现形式之一，其本身受众非常广泛，除了专业的舞蹈学习以外，也可以当成是爱好进行学习，于是有了很多的舞蹈爱好者，如广场舞等，更是风靡全世界。但在舞蹈的创作中，仍旧考验创作者的艺术造诣，其中比较核心的内容是形象塑造和表现形式。不过，由于当前舞蹈内容已经足够丰富，很多的创作者已经开始投機取巧，通过将原本的舞蹈动作组合，来进行内容的改编，虽然符合商业化的需求，但是从本质上来看，已经无法有效地体现出舞蹈创作中的艺术特色内容。针对此类情况，本文将从舞蹈创作中形象塑造入手，全面展开舞蹈创作中形象塑造与表现形式分析。

关键词：舞蹈创作;形象塑造;表现形式

在舞蹈创作中，形象塑造和表现形式是两个核心内容，形象塑造的核心是为了更好地展现出角色的形象内容，其本身并不仅仅是人物的形象，也可以是其他的内容，主要是看塑造的形象是什么。如孔雀舞中，塑造的就是空缺，所以形象上就要符合孔雀的特征。而在表现形式上，是为了更好地补充形象塑造的内容，通过全方位的手段，来让形象更好的展现出来，例如通过形体、音乐、服饰等。但是随着舞蹈商业化的发展，对于舞蹈创作中的内容已经开始不够关注，大部分的商业舞蹈作品，都是通过宏大的布景、华丽的服饰和高难度的技巧来赢得观众的喜爱，而不是依靠作品本身的魅力，导致舞蹈作品的艺术性大大的下降。

一、舞蹈创作中形象塑造

在舞蹈创作中，形象的塑造并不是一件简单的工作，一个形象的塑造，需要经过三个步骤：第一个步骤就是从生活中取材。想要塑造什么形象，就要从什么内容上去取材。塑造动物就观察动物，塑造人物就观察人物，不同的动物和人物都有不同的特点。如孔雀舞中，塑造孔雀的形象，就少不了孔雀开屏动作的塑造，这也是孔雀所独有的，最能体现出孔雀的特点。第二个步骤就是进行艺术的提炼，很多生活中的内容都不是艺术，所以需要对内容进行深入的提炼，找到其中的艺术所在，并加以应用，才能塑造出一个良好的艺术形象。最后，需要进行细节的修饰，例如表演中的节奏、动作、服饰等等，如此多的内容总结在一起，才能塑造出一个最符合生活但是又兼顾艺术性的形象。

二、舞蹈创作中表现形式

1.动作

舞蹈创作中的表现形式中，最重要的就是动作的体现，古代的舞蹈，并没有太多的内容，主要是人对于动物、植物或者是其他自然界事物的模仿，因为模仿的过程中，足够美观，所以就逐渐发展成为了舞蹈。因此，在舞蹈的表现形式中，动作才是其中的核心。而且相对于其他的内容来说，舞蹈本身就是形体表演，舞蹈的动作足够的优美，可以很好的表现出其中的精神所在，让整个作品，都显得生动活泼。同时，不同的动作，所代表的内容也完全，是舞蹈多样性的主要组成部分，也就是说，没有动作的舞蹈也就不可以不被成为舞蹈。

2.音乐

在舞蹈创作中，为了更好的衬托形体动作，音乐逐渐成为表现形式中的主要部分，其主要的原因就在于，音乐本身的内容是情感的寄托，不同的情感可以用不同的音乐来展现，所以，舞蹈创作的内容就可以非常好的用音乐来展示其中的情感。而且在表现上，也已经有了成熟的内容，如比较柔和的舞蹈，就播放比较柔和的音乐，而比较激烈的舞蹈，就播放比较激烈的音乐。如《十面埋伏》的同名舞蹈作品，所使用的就是琵琶弹奏的《十面埋伏》，音乐内容非常的激烈，将战斗的场面充分的展现了出来，而且将其中危在旦夕的感觉也充分的表现了出来。

3.构图

在舞蹈创作中，除了独舞以外，还有群舞的形式，很多的舞蹈题材内容，并不能单纯依靠一个人来表演，例如战争的宏大场面等，一个人是无法表演出来的，因此，在独舞的基础上，出现了群舞。而蹈构图更多的是指群舞的构图，在于其动态的变化。也就是按照一定的规律来进行人员的编排，让不同的人在不同的时间出现在不同的位置上表演不同的动作，从而构成一个完整的图案，每一次转变都是一张美丽的图画，所以非常考验创作者的能力。它并不是凭空而来的，而是根据舞蹈内容来确定的，是具有艺术表现力的表现形式。也就是说，每一个群舞的构图都是完全不同的，需要按照舞蹈的题材来专门定制，并且每一次表演还会根据场地不同等原因，而出现改变。

4.服饰和道具

为了更好地展现出舞蹈的内容，丰富表现形式，服饰和道具是两个重要的组成部分。服装在舞蹈中尤为重要，不仅仅可以增添舞者的美感，在一定程度上也可以掩盖舞者肢体条件上的不足。如果舞者自身因为长期的锻炼而出现了身材走形的情况，或者是自身的身体存在一些形体上的疾病等，都可以通过舞蹈的服饰来进行掩盖，从而不破坏画面的美感。而在形象塑造中更是一条可走的捷径。不同的民族服装体现出不同的民族风情，而不需要继续采用其他方式来凸显民族特征。道具的使用，也是同理。

三、结语

综上所述，当代的舞蹈创作中，多数的内容都无法有效的展现出来其本身的特色，当前的舞蹈商业化的趋向特别明显，因而对艺术的内容彻底的冲淡，导致了舞蹈创作中的艺术内容开始丧失了原本的效果。整体来说，意味着我国的舞蹈创作水平开始逐渐的下降。为了更好的解决相应的问题，目前最好的办法就是要重新找到舞蹈创作的根源内容，也就是形象塑造方法和表现形式的内容。其可以很好的保证舞蹈创作的内容不再是单纯的讲究技术和场面，而是具有更加生动的内容，让作品富有活力。同时，也代表来了舞蹈艺术的未来发展方向。之所以人们喜欢看大场面和高难度技术，是因为之前人们的艺术水平有限，而当艺术水平提升以后，还是要回归到艺术本身。

参考文献

[1]高雅瑞.浅析在舞蹈作品中人物形象的塑造[J].北方音乐，2018（10）.

[2]吴丹.再论舞蹈创作中形象塑造与表现形式[J].视界观，2020（05）.

作者简介

黄凯迪（1994—），男，侗族，湖南怀化人，四川师范大学舞蹈学院，硕士研究生在读。