《七贤共襄》的创作幕后

■ 本刊记者 刘莉娜

70年前的1950年7月24日，一个不平凡的日子，上海市第一届文学艺术工作者代表大会召开。会上，在夏衍、巴金、于伶、贺绿汀、冯雪峰、梅兰芳、周信芳等7位文艺家的共同倡议下，一个团结上海文艺家的组织，一个属于文艺家的家——上海市文学艺术界联合会成立了。

毫无疑问，这一刻正是上海文艺史上一个“群星闪耀的时刻”。当强烈的个人意志与历史宿命碰撞之际，火花闪烁，那样的时刻，如星星般闪耀，从此照亮这一片文艺的天空。

因此，在庆贺上海市文联成立七十周年之际，画家张培础、张渭人、奚文渊携手创作了一幅纪念这个时刻的中国画——《七贤共襄》，钤印系韩天衡所作。在这幅清风朗月的“七贤图”中，七位“创始人”或围坐交谈，或临窗而立，他们年轻的样子有点陌生，可风雅的神貌却又那么熟悉，生动再现了七十年前的那一历史时刻。

而在这幅画的创作过程中，如何确定“七贤”们的形象？如何用细节打造扑面而来的时代感？如何让每个人都体现出独具自己特色的精神面貌？为此，记者走进创作了《七贤共襄》的画室，听听三位画家的创作心声——

年轻的“七贤”，该是什么样？

“今年是文联成立70周年，是上海文艺界的大事情。我们接下这么个任务，要表现我们上海文艺界前辈的形象，感到很荣幸，但也不容易。”画家张培础很是感慨，“我们平时创作的时候，可以有很大的发挥空间，但这次的七位，都是大家耳熟能详的人物，有历史意义，所以既要画得像，又要表现出他们的精神风貌，要让人一眼看出他们所不同的个性和气质，还要符合他们的年龄——70年前巴金只有46岁，还是中青年，并不是我们所熟悉的那个白发的形象，有难度，画不好就会让人们觉得不像。”

好在，三位画家原本就是好友，大家互相了解，心也齐，很快就商量好了第一个方案——把人物分成七个纵条，一人一条分开，就画他们每个人最有个性、最被人们熟知的那个形象。

但这个方案随后就被推翻了。“因为这张画是为纪念文联成立七十周年而作，文联方面希望呈现的就是七十年前文联成立时的那个场景——年轻的艺术家，初生的文艺团体，如朝阳，充满新鲜生命力。”张培础说。

这个想法也让画家们耳目一新，并充满创作欲，他们重新整理了思路，开始收集素材。“幸好现在是网络时代，非常便利。”电脑和网络玩得最溜的画家奚文渊笑着接口，“为了还原当年那个虹口区的石库门房间，我在网上收集了很多那个年代的摆设和小细节素材，比如桌上的报纸，唱片机的样式，窗外的风景……希望融合一种新时代与老上海的交融感。”

说起来还有个有趣的巧合，三人中张培础今年虚岁77，张渭人虚岁70，而奚文渊今年正好70周岁。“我与上海文联同岁，文联筹划创立的时段我正好出生，所以当我去搜索那些我出生那一年的生活素材的时候，比如画中桌上那个充满年代感的火柴盒、烟灰缸等，都让我有一种莫名的亲切”。奚文渊说道。

时代的印记，是每一个细节的流露

在奚文渊看来，要通过画面来体现一个时代，就牵涉到画面上出现的所有细节：大到服装、家居、摆设，小到桌上香烟的牌子、报纸的刊头，都不能错过。“比如茶几上摆放的东西我们也是有考虑的，因为是7月份开的成立大会，那么他们7个人发起讨论的时间肯定要提前一段，应该是在上海解放一周年左右，也就是1950年的春夏之交。所以我们一个是通过桌上的报纸体现时间，另一个就是摆放的水果——枇杷和杨梅，这些小细节，不经意就传达了一种真实感。”

从左到右：张渭人 张培础 奚文渊

茶几上随意摆放的几本书也都有故事。比如毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》，三位画家都认为这次讲话对文联的诞生有深远的影响和意义，所以在网上找到了最符合时间段的1950年前的版本，把封面用在了画中；还有关于鲁迅的部分，画家们公认鲁迅是新文化的旗手，但对于画中出现鲁迅像还是鲁迅作品却略有争议，最终，他们决定用鲁迅的木刻像作为元素出现在画中。

又要像，又要不像

在三位画家看来，这幅“七贤图”最大的难点，莫过于对每个人物形象的刻画。“因为七位中的大多数，我们对他们的印象都停留在中老年阶段，比如巴金满头白发，夏衍过分消瘦……但其实根据我们考证，夏衍年轻的时候是很帅气的，用今天的话说就是个阳光帅哥啊。”张渭人笑着指指画中的夏衍，果然是眉清目秀的少年人。“但如果我们完全按照他们真实的样子画，在现在的人们眼中，可能就会觉得很陌生，跟心中那个大师的形象脱节，这样也不行。”

怎样才能描绘那种“既像，又不像”的分寸感，让三位画家很是费了一番脑筋。最后，他们决定，既要参考“七贤”们符合年龄的真实相貌，又要保留一些他们后期被大家所熟悉的特征。

“你看梅兰芳，他拿了把扇子，兰花指微微翘起。我们参考了很多老照片，发现当时京剧界的演员们出来访友聚会，都喜欢拿着把折扇。”奚文渊说道，“画面上出现的定格虽然只有一个动作，一个造型，但其实我们几乎把每一个人的每一种造型、每一个动作的资料都收集来，研究过，最后提炼出一个最能体现他风貌的定格，这样才能有这种让人看着既有陌生感，又一眼能辨识出来的效果。”

而每个人的动作又要根据画家们手头所有的照片来重新设计，“我们拿到手的资料照片清晰度有限，如果清晰可用的正好是张头像照，那我们就要根据他脸的角度、眼神的方向甚至面部的表情来设计他的动作。”张渭人笑指张培础，“喏，他就做了不少次模特儿。”原来，每当大家按照照片对某位人物的造型有了基本构思之后，张培础就负责按大家的想法“凹造型”，再由其他二人把小样画下来，进一步讨论、修改。谈及这些繁复的“准备工作”，三位画家却异口同声表示这份严谨是值得的：“磨刀不误砍柴工嘛。”

三位艺术家擅长的其实都是写意人物，但为了完成这次的合作创作，他们在技法上做了一定的改变与融合，“写意中略兼工细，以有利于形象的刻画”。张培础介绍，“此次画的纸有3.5米宽、1.93米高，画的且是群像，一不当心画坏，就要返工重来，难度很大，所以我们也更加谨慎”。他们在创作前期做了大量形象资料收集、构图草图的调整工作，将近一个月。上正式墨稿则用了约20天。创作时，既要考虑到绘画艺术上的特点，又要考虑带有历史性绘画作品严谨的时代性特征，最终和谐圆满地完成了作品，共同庆祝上海文联成立70周年。