声乐演唱中对中华优秀传统文化的传承与发展

古丽米热·阿布力孜

【摘要】音乐是情感的输出渠道，也是信息传递的主要工具，用音乐传承与发展中华优秀传统文化，不失为一种不错的思路和有效的手段。声乐演唱是音乐发展的一个分支，是音乐的重要组成部分，在声乐演唱盛行的当下，如何借助声乐演唱传承与发展中华优秀文化成为一个新的课题、一项新的任务和使命。本文即针对声乐演唱中对中华优秀传统文化的传承與发展进行研究和阐述，加深人们对声乐认知的同时，也为声乐演唱传承与发展中华优秀传统文化献计献策，以供参考。

【关键词】声乐演唱;中华优秀传统文化：传承;发展

在经济多元化、多样化发展的今天，造就了音乐市场的繁荣场面，越来越多的人喜爱上了音乐，在不断聆听音乐节奏带去美好感受的同时，也在体会音乐中的内容及内涵，正是因为音乐市场的持续壮大和人们欣赏标准的提升，才促成了中华优秀传统文化与声乐演唱的进一步融合，也由此奠定了本次研究的价值和意义。

一、中国声乐现状及中华优秀传统文化对其的价值探讨

（一）中国声乐现状

当前我国声乐已走出国门实现与国际接轨，这是我国综合实力增强、经济实现蓬勃发展的必然结果。当然，我国声乐在走出国门的进程中，除了给予西方国家与人民一些熏陶和感染外，也同样受到了西方文化的熏染和影响，进而逐渐融合、创新形成了自己的体系。这无疑促进了声乐事业的更快速发展，且展现出了令人欣喜的积极向上的发展态势，受到了大众的广泛好评和认可。但是发展态势的良好，并不意味着在中华优秀传统文化的传承与发展中也是令人满意的，除了这类问题，还存在当下青年学生及教师推崇西方声乐体系及成果的现状，致使我国声乐很长一段时间不能真正走八人们心中，使得浸入中华传统文化的声乐演唱不易真正流传和进一步扩大影响力。这无疑加重了声乐演唱传承与发展中华优秀传统文化的难度，想要达成预期目标实属不易。但是，音乐无国界，声乐事业取得现如今的地位和成就也就意味着声乐已被激发生机与活力，只要采取合理手段，相信是可以顺利实现声乐演唱传承及发展中华优秀传统文化的最终目标的，声乐事业的未来发展仍旧可期。

（二）中华优秀传统文化对声乐的价值

1.促成民族文化的传承和发展，赋予声乐新的意义和价值

声乐是中华优秀传统文化传承和发展诸多方式方法中的一种，这里的声乐演唱，可理解为一种传承与发展的“工具”，当达成传承与发展中华优秀传统文化目的的同时，也赋予了声乐新的意义和价值，使得声乐焕发了新的生机与活力。因此，不得不说，中华优秀传统文化与声乐的结合，是相得益彰、相辅相成的，对双方都产生了积极影响，是社会发展进程下的必然结果。

2.丰富教学内容，健全声乐理论体系

中华优秀传统文化与现代化声乐的结合，不失为一次大胆的尝试、一次新颖的创新，可对当下音乐院校的教学内容产生影响，可进一步促进高校教学内容的丰富，可逐渐缓解与消除西方音乐思想、文化主导现状，使得中华优秀传统文化重新回到人们视野、重新登上历史舞台。另外，中华优秀传统文化与声乐的融合具有时代意义，可进一步激发更多学者参与相关研究中，可逐渐健全声乐理论体系，可为声乐未来发展奠定坚实基础。

二、声乐演唱中对中华优秀传统文化的传承与发展策略

（一）优化演唱者文化知识结构

在西方文化传入我国并对我国大众思维及观念造成深刻影响的情境下，想要进一步在声乐演唱中传承及发展中华优秀传统文化，就需要从演唱者文化知识层面入手，在已接受西方音乐知识理论及成果熏陶的基础上，逐渐渗透及掺进我国声乐理论及研究，并将其与中华优秀传统文化进行融合，一并灌输到学习者的脑中，当然，这需要讲究技巧和策略，一味地强硬灌输，只会起到反效果。另外，有条件的音乐院校，还可开设有关中华优秀传统文化的课程，让更多音乐学子认知中华优秀传统文化的魅力及价值，进而加深体会和领悟，并鼓励音乐学子将中华优秀传统文化的精髓纳入声乐创作中，进而提升声乐作品的内涵和意义，使得优秀声乐作品引发反响和热烈讨论，借助声乐演唱进一步实现传承与发展中华优秀传统文化目的。

另外，声乐演唱者需要在充分、深入认知中华优秀传统文化基础上，有意识地学习我国传统音乐文化及技法，尤其要认真钻研其中的精神及文化内涵，由此认知我国传统声乐艺术的价值和学习的重要性，还可将传统声乐艺术与中华优秀传统文化进行对比，找出两者的共通性、相似点，进而实现两者的更好融合，为之后的传承及发展奠定坚实基础。

（二）借助现下优秀作品，品味中华优秀传统文化

音乐市场的壮大与繁荣，催生了一大批与中华优秀传统文化相关的优秀作品，如周杰伦的《青花瓷》、陈柯宇的《生僻字》、李宇春的《蜀绣》、林俊杰的《醉赤壁》等等，这些作品一经推出，即在音乐界引发讨论热潮，受到了不少人的追捧和欢迎，这说明，传承与发展中华优秀传统文化的契机已然到来。这些作品除了对中华优秀传统文化进行了巧妙融入，也进一步在歌词、曲调上做到了精心设计和筛选，这些都是值得音乐学子借鉴与学习的，不失为声乐学生的入门渠道，可借助优秀作品的鉴赏和学习，进一步找寻到融合声乐及中华优秀传统文化的路径和技巧，为之后中华优秀传统文化引入声乐作品做好准备。值得一提的是，当前的诸多与中华优秀传统文化相关的音乐作品，大多将文化内容与底蕴聚焦在了曲调与部分措辞表面，今后的传承与发展重点需由外向内更深的挖掘与融入，从而将声乐演唱与中华优秀传统文化精髓融合得彻底、通透，从而达成发扬中华优秀传统文化目的。

（三）强化情感呼唤与传递

情感是一首作品中的灵魂，没有情感烘托的作品不是一首好作品，只会沦为一首没有内涵与“营养”的歌曲，很容易被市场淘汰、被受众厌弃，注定走不长远。如果将情感表达得恰当、合理、巧妙而精准，是可以对传承与发展中华优秀传统文化起到一定积极作用与影响的。基于此，要巧借情感的烘托与营造，进一步凸显中华优秀传统文化主题，也巧借情感的呼唤与传递，进一步号召更多人参与到中华优秀传统文化的学习与传承中。想达成这一使命和目标，是十分不易的，对于声乐演唱者有着较为严苛的要求和标准。

情感舒畅的传递并引发听众的共鸣，需要声乐演唱者拿捏好字、词、语调、音量等多个细节，要细腻而精准，才可将情感与中华优秀传统文化相融合、相协调、相沟通，需要声乐演唱者对此付出较多的努力。声乐演唱者除了基本功要扎实和不断提升外，还需要多钻研古典声乐作品、多研究中华传统文化，只有在认知透彻的基础上，才能精准把握中华优秀传统文化内容及声乐基本特点，才能有策略、有针对性地进行发声和演绎，才能真正放大情感传递功效、情感输出影响，这与声乐演唱者的体会、修养都是密切相关的，只有这样，才能俘获听众的心、才能真正让听众感同身受，进而接受文化的洗礼和传承。

（四）融会贯通，不断创新

中华优秀传统文化在声乐演唱中的传承和发展，绝不是简单的动动嘴就可达成的，需要在新时期实现融会贯通并与这个时代产生关联，才可生生不息、永不消亡。基于此，要在积极达成融会贯通基础上，不断采用发展眼光看待声乐发展并以实际行动促成声乐的不断创新，以此来让不同时期、不同时代的人们都可感受到中华优秀传统文化的精髓及内涵，并在不同背景下收获不同体会，为了做到这点，需要从几方面做到创新：首先，从演唱技巧人手，不断学习、认知与鉴赏其他音乐学派的发音技巧、演唱技巧，总结艺术特征的同时，大胆地进行不同形式的实践，尝试将不同流派的演唱特点融入声乐中，使得中华优秀传统文化的传承及发展呈现多样化趋势。除了对我国各类音乐进行调研外，还可积极借鉴西方音乐特点及优势，实现技巧上的融会贯通，打开中华优秀传统文化声乐演唱新格局：其次，要积极促成传统声乐及现代声乐的融合，使得老曲目焕发新生机，也使得现代曲目传承古典声乐中的精华，从而让中华优秀传统文化传承与发展得更新颖、更独特、更深入人心：最后，要顺应时代发展、探究声乐未来发展趋势，在大众口味不断转变的当下，要以发展的眼光看声乐创新，不断融合新时代元素和未来发展元素，使得中华传统文化的传承和发展也做到与时俱进，也为声乐打开更为广阔的市场大门提供保障。

结语

中华优秀传统文化是我国的瑰宝与财富，传承与发展是非常必要的，借助声乐演唱达成此目的，不失为一种有效且新颖的手段。想到达到预期效果，就需要在声乐演唱和中华優秀传统文化研究上多下苦心、多花功夫，在基于对两者的透彻了解基础上，不断实现两者的深度融合，要融合得巧妙与不露痕迹，更要将中华优秀传统文化的精神及内涵在声乐演唱中凸显出来，方可达成传承与发展目的。相信在音乐人士的不懈努力下，中国声乐必将达到新高度。

参考文献：

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[3]林立祺，传承与创新，荣耀与挑战——声乐演唱中对中华优秀传统文化的改造性转化和创新性发展[J].北方音乐，2016，36（01）：152.

【作者简介】古丽米热.阿布力孜，硕士研究生，新疆艺术剧院木卡姆艺术团国家二级演员。