新媒体环境下影视声音的造型分析

摘要：互联网信息时代的来临使得媒介传播形态获得巨大改变，新媒体技术在此种时代背景下应运而生，正在相当大的程度上改变现有社会形态和公众娱乐形态。新媒体技术将网络传播作为核心内容，通过科学平台的支撑，实现对信息的传递处理，和传统媒体相比，新媒体在传播时效性和渠道等方面均表现出明显的优势，新媒体时代下的影视声音在塑造相关角色形象、创造审美观念上起到的作用不容忽视，影视声音的造型水准的高低是影视作品的创作水准的重要呈现，因而可以明确在新媒体环境下的影视声音造型极具意义。下面，本文将会从新媒体环境下的影视声音元素以及造型途径等多方面着手分析，以求能够为相关单位提供参考作用。

关键词：新媒体;影视声音;声音元素;造型途径

21世纪，数字科技开始逐渐步入到大众的视野中，受众对声音审美的认识和看法产生了本质上的变化。人们希望能够通过科技的力量打造出非自然状态下的声音，用以为影视作品形态的完整打造奠定相应的支撑，满足新媒体环境下受众对影视作品的崭新需求。声音设计开始不再局限于真实、渲染等形容性内容的展现，开始朝向科幻、前卫、迷幻等方向发展。也正是因为如此，声音想象的造型手段越发丰富多元，处于影视作品中的声音的设计手法以及理念急需获得优化改良处理，用以更为有效地贴合新媒体时代发展需求，从多角度提高受众的感知能力和注意力。

一、声音设计和声音造型的定义

声音设计（Sound Design）是指在影视节目制作的过程中，对整个片子或者节目的音响部分所作出的综合设计，音响部分主要包含音乐音响、效果音响以及语言音响，这将会为音响和其他艺术手段的融合提供铺垫，促使艺术形象塑造工作更好地完成。声音设计人员需要结合节目或者片子的整体艺术构想，从多角度着手分析、策划并设计音响构成方案，并针对性地将其安排在节目中，最终完成录制工作。

而声音造型一词的来源则是空间艺术，从属于借用术语，是指对物体的独特形象的塑造处理，同时也指创造出的物体的形象。正常来讲，人们在观察到“造型”词语的时候，脑海中最先浮现的是对人物的造型处理，也就是对人物的外貌、穿着等方面的打造。而将造型引入到影视作品中便有了全新的概念，其所代指的不仅仅是对影视形象的造型处理，更代表着对作品中的声音的造型处理，从而使得影视声音形态能够拥有更为广阔的空间形态，能够给予观众更为形象化的感官享受。

二、新媒体时代下影视声音的元素

从本质上来看，影视声音造型工作的开展不仅能够激发受众群体的观看兴趣，而且还能在相当大的程度上提高影视作品所具备的艺术美感。其声音元素主要包含人声、音乐以及音响这三大重要组成部分。首先，人声元素主要可以被分为旁白、独白和对白，通过人声元素和影视作品的画面的融合处理，往往能够为受众带来更为良好的听觉体验和视觉体验，同时还能够丰富充实影视作品所想要塑造的形象，为相应情节的丰富提供更为有力的铺垫作用。而人声元素中的对白所代指的主要是影视作品中的角色的对话;旁白所代指的是对影视作品中的人物、物品或者環境的解释说明，独白则是处于影视作品内部的角色的内心声音的展现。其次，在影视作品的声音元素中，音响涵盖的是除却人声和音乐以为的任何元素，其具备良好的渲染氛围的作用，能够使得影视作品更具立体性;最后，在声音元素中的音乐元素能够更为形象精准地展现出影视节目中的角色的内心世界，除此以外，音乐元素和影视画面的充分融合能够在相当大的程度上强化影视作品所具备的视觉效应。在新媒体时代的影响下，影视作品的声音元素已经不再是传统的音乐与对白的融合，而是现代影视作品中不容忽略的元素，新媒体时代下的影视声音元素的应用能够有效提高作品的感染力和影响力，有助于受众获取更为良好的感官享受。

三、新媒体时代下影视声音的功效

（一）烘托作品氛围

从某种角度来讲，影视声音的应用能够烘托出更为立体化的作品氛围。在新媒体时代的深度支撑下，影视作品的氛围能够被充分体现在声音造型上，诸如影视作品中的角色的情绪能够通过声音造型的方式呈现出来，如果人物的情绪激动，那么说话的节奏便会轻松欢快;如果人物的情绪失落，那么声音的节奏便会缓慢低沉。影视作品内部的人物声音的造型和角色所处在的环境系相关，例如影视作品中的开会时刻往往会压低声音，此时多会使用气音，通过对影视声音的变化处理，所表现的角色环境也将会产生相应的差异，同时也能完成塑造已经的良好效果。

（二）塑造角色形象

在新媒体时代的深度支撑下，影视声音造型能够丰富充实影视作品中的角色的形象，使得其更为饱满充实，伴随现代数字媒体技术的迅猛发展，对影视声音的制作要求越发提升，影视作品内部的角色的外貌、年龄以及职业等元素均可以通过声音呈现出来，由此可以明确，在影视作品中的角色的声音对塑造影视角色的形象来讲，具有极为重要的作用。更加细致的角色声音特征将会使得角色形象被衬托得更为丰满，让受众能够通过角色的身份信息特征来感悟其具体形象，达成塑造角色形象的重要目标。

（三）呈现艺术魅力

在影视作品内部，影视声音造型在充分表现真实声音的情况下，恰当地发挥出声音艺术所具备的表现力，在声音造型中融合创作者自身对影视背景生活的深刻理解与感悟，同时结合影视作品的具体创作规律，巧妙地实现对影视角色的个性化、多元化处理，从多重角度营造出更为真实的背景氛围，甚至能够促使观众产生身临其境的感觉。在影视作品内部，可以使得多种声音元素相互融合以及画面的无缝衔接，更为有效地烘托影视作品所想要呈现出的主题，充分体会其审美意境，最终充分展现出声音艺术所具备的魅力。

四、新媒体时代下影视声音造型路径

（一）人声造型

新媒体技术的迅猛发展使得影视声音造型路径产生巨大的转变，在影视声音数字化发展进程越发增快的今天，影视作品的声音造型中的人声造型能够更为精确地表现出人物的心情的变化，因而可以明确其也是比较重要的声音造型方案。人声造型能结合不同的角色特征来进行个性化造型处理，与此同时，不同角色在不同的环境交流的过程中有着不同的语言、语调和语色习惯，此类细节因素是在塑造角色形态时需要重点关注的工作，例如年轻人在和其他人进行对白交流的时候明显具备更为强烈的底气，而老人在和其他人进行对白交流的时候明显具备更为虚弱的底气。此类元素均是生活中常见的人声现象，是在进行人声造型工作的时候需要重点关注的内容。

（二）音乐造型

可以明确的是根植于影视作品中的音乐通常具备较为强烈的主观性，是极具情绪表现力的艺术模式，但是此种特有的本质却往往会存在相应的非确定性，根本原因在于音乐并不能精准地描绘出情感的实时波动，之所以会出现此种问题，主要在于音乐的表现张力并不充足，并且存在明显的模糊性特征。在创作相关影视作品的过程中，音乐造型能够更为有效地展现出影视作品的主题，塑造出良好的角色个性，为影视作品故事背景的烘托奠定相应的支撑作用，在实际创作的过程中，当音乐的造型能够和情感表达相互契合的时候，便会引发受众在听觉层面的情感共鸣，提高其审美认知高度，从而实现影视作品和受众群体的相互渗透，给予受众身临其境的感觉。

（三）音响造型

音响造型是影视作品中最具备感染力的元素，其主要包含环境音响造型、动作音响造型以及情绪音响造型等等，在影视作品内部的音响造型往往是存在特定属性的声音，在进行影视创作的过程中，音响造型可以使得角色的内心波动被更为有效地呈现出来，与此同时还能在影视作品中起到渲染氛围的作用，动作音响的有关造型是指影视作品中的角色在运动时所引发的各种声音，此种声音造型往往需要通过夸张的方式塑造，用于更为精准地展现出角色的立体化特色。环境音响造型代指的是社会和自然环境中的所有音响效果，环境印象效果造型要求能够真正展现出影视作品的内部环境，力求达到逼真的效果。而情绪音响造型则要求能够融合更为充实的主观想象。

五、新媒体时代下影视声音造型案例

（一）电影中的声音造型

电影声音造型是对电影作品内部的角色、画面与空间的声音的全方位的刻画，而后合理地将其应用在作品的视听元素中，完成整体形象的塑造，用于拓宽在电影内部的时空观，为观众带来更为美好的视听享受。在英国导演德瑞克·贾曼的电影《蓝》中，讯号、风声、钟声等混杂有诗歌和散文等旁白，就像是拥有伴奏的语言，最终成为了歌声，在这部作品中，声音通过蒙太奇的手法进行了呈现，可以说是声音造型的重要展现。而在《星球大战》类似的科幻作品中，声音创作几乎完全凭借想象获得，在影片中，外星人驾驶飞船侵入到地球的时候，导演借助于失真效果器来呈现出了震撼而又刺激的听觉效果，这使得观众产生身临其境的感觉。声音在诸多类型的电影中所起到的往往只是增色的辅助作用，但是声音在歌舞片中的重要性却远远不止于此，缺乏音乐支撑的歌舞片就相当于失去了应有的灵魂。在此种环境下，音乐和画面的相互融合使得影片的根本发生改变，空间成为决定性因素，贯穿在作品中。

在部分歌舞片中，影视音乐所起到的是升华主题，推动故事进程的作用，音乐的使用能够使得影片节奏被更好地掌控，甚至能够填补画面的内容，使得作品更具色彩性。例如，在电影《冰雪奇缘》中，艾莎决定重新认识自己并肯定自己，但是在自己眼前的僅仅是一望无垠的冰雪世界，此时艾莎又该怎么做才能帮助自己冲破内心防线？通过《Let it go！》的歌曲，艾莎内心无所畏惧的情感被充分释放，歌曲和画面的同步进行使得艾莎的角色形象产生巨大的改变，这便是音乐的作用。当然，声音造型不仅能够体现在上述类型的作品中，其更能被体现在恐怖电影中，现代恐怖电影所追求的已经不再是画面上的恐怖，更为重要的是声音上的恐怖，旨在以独特的音效冲击观众的心灵，带来灵魂上的共鸣。在电影《招魂》中，声音所营造的是种寂静，而在此种寂静突然消失，被节奏迅速、音效低沉的声音代替的时候，观众将会不自然地受到惊吓，此种音效更大程度地是在暗示观众，使得其时时刻刻地处于紧张状态中，在寂静环境和嘈杂环境的交织下，声音造型的作用更为显著。

（二）电视剧中的声音造型

电视剧和电影相同，均是能够为观众带来视听享受的艺术体验，对于电视剧来讲，声音造型的塑造同样具备极为重要的作用，但是电视剧的播放时间比电影长许多，因而在制作上常常会比电影更加耗费精力。

就国内的电视剧为例，由于文化背景、艺术追求和环境影响等因素的冲击，声音造型和声音设计往往具备更为明显的民族化、现代化和个性化的特性，类似于古装连续剧《大明宫词》，其中便包含有大量诗化对白，加之于色彩明艳、基调唯美的画面支撑，观众宛如穿过屏幕直接深入到了浪漫情调满满的年代中。而在《少年包青天》和《神探狄仁杰》中，最令人们记忆深刻的便是角色出场、线索出现以及凶嫌判定的音乐，由此可以清晰地看出，虽然观众并不明白电视剧的制作方法和制作流程，但是却也能表现出完整的电视剧作品中的声音的重要意义。

古典武侠剧在我国电视剧发展历史中占据着极为重大的比例，具备非常鲜明的个性化特征和民族化特征，此类电视剧不管是中途的插曲，还是片头曲和片尾曲，都往往会采用古典乐器，包括古筝、二胡、笛子等等，用以营造出快意江湖、豪情万丈的氛围。而在《破产姐妹》中，其从属于我国情景喜剧的代表之一，对白台词都是非常幽默的，也正因如此往往会在相应的位置出现观众笑声，此种方式能够引发观众的笑声，具有相应的感染作用，

结束语：

总之，在影视作品中的声音造型具备极为重要的作用，能够更为有效地展现出背景氛围、刻画角色形象等等，本文所分析的主要是新媒体时代下的影视作品的声音造型的策略，认为相关人员应该从多媒体角度优化影视声音造型工作，为其理论发展和实践应用提供铺垫。

参考文献：

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[3]刘云飞.影视艺术中影视声音的美学价值研究[J].艺术品鉴，2019（14）：94-95.

作者简介：孟根妙（1988.5-）女，民族：蒙古族，籍贯：江苏南京，单位：中国传媒大学南广学院，职务：高校教师，职称：讲师，学历：硕士研究生，研究方向：影视声音。