中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性探析

单莺歌

摘 要：钢琴最初出现在西方国家中，在传入我国之后，经过了一系列的变化，逐渐产生了具有中国民族特色的钢琴曲目。其在表演形式和表演内容上都与西方音乐有很大的区别，但是钢琴作品并没有完全脱离西方音乐，而是进行了中西结合，实现了不同曲风的展现。本文就中国钢琴作品表演着重探究，分析和声色彩感的重要性。

关键词：中国钢琴作品;和声色彩感;《嘉陵江幻想曲》

中国钢琴作品与西方音乐作品有一定的相似性，同时两者各有自身的特点。钢琴是一种具有包含性音乐作品，它有很多不同的声乐表现。所以，钢琴的发展过程是很丰富的。在中国，钢琴作品演奏中的声乐更加突出情感部分，尤其是和声的色彩感是最为突出的一部分。要想体现出和声的色彩感，就一定要强调音乐中的声部和线条，并适当地使用踏板，将分散的音乐变成一个整体，从而展现出更强烈的情感。

一、中国钢琴作品特点

随着钢琴乐器流入中国之后，中国出现了许多新型的钢琴曲目。与西方的钢琴作品不同，中国的钢琴作品有一种民族化的特色，更是融入了戏曲、山歌等多种特有的元素，展现出中国的特有风格。这部分作品开始流传时，得到了很大的响应。随后更多作曲人关注到这一点，并不断创作具有民族特色的钢琴作品。由此，钢琴作品在中国得到了广泛流传。也正是因为钢琴作品的广泛流传，让钢琴作品在中国得到了很好的发展，不仅形成了自己的特有风格，也得到了其他国家人们的肯定。目前，中国钢琴作品仍然呈现出浓厚的民族特色，这是中国钢琴作品中必不可少的一部分，也是特色所在。但是，保留特色的同时也要进行不断创新，推动中国钢琴作品的发展。

二、中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

（一）把握和声效果

在欣赏钢琴作品演奏时，听众通过敏锐的听觉，进而可以感受音乐中声音的不同之处。不管是钢琴作品的旋律，还是词曲的转换，都是非常有特色的。不同的旋律和和声，每一处都有其独特性。在钢琴传入中国之前，中国音乐作品多是古筝作品，偏向于古典风。古典作品有一个独特的地方——五声性。五声包含宫、商、角、徵、羽这五个不同的调式。构成和声的原则又有所不同，六度、五度、四度和二度非三度。而且和声作品往往具有独特的民族特色和强烈的色彩感。欣赏者能够通过演奏者不同的表现，感受到和声音乐中不同的色彩，有时高亢，让人振奋;有时低沉，让人深思;有时欢快，让人感到轻松……和声作品展现出来的色彩感是通过声音来传递的，就算在一首曲目中也能听到不同的声音层次和律动;同时，又可以进行不同音乐的比较。所以在整个演奏的过程中，演奏者的注意力都要高度集中，处理好每一个律动。长音要有适当的延长，短音要短促有力。前后旋律虽有不同，但是不能分割。尤其要注意区分不同的音色和音域，比如男高音、男中音、男低音和女高音，女中音和女低音等不同的表现。所以，在演奏时，演奏者一定是具有很强的区分能力和听觉能力才能够完成演奏，并要处理好不同的和声、旋律，以及它们之间的关系。

中国钢琴作品大多把和声的表现与民族风旋律相结合。和声本身色彩感很强，层次感多，在结合之后，更能帮助聆听者感受音乐的魅力。同时，只有具有良好的音乐感知力，才能不断发现音乐中的韵律和变化，处理好各个声部之间的关系。

（二）把握横向线条

在钢琴作品中，首先要考虑到声乐乐器的独特性，从而从各方面进行表演。钢琴演奏本身可以呈现一种多维立体的效果，演奏时有高音、低音，各种不同的伴奏和旋律。多个不同旋律线条的交织，一起形成对比，通过表演展现出钢琴音乐的艺术之美。在演奏中国钢琴作品时，演奏者一定要有自己的独立思考，对音乐要有一定的理解，这样才能展现出多声部的不同，改变原先单声部的声乐，通过技巧实现不同旋律的融合交织，展现出中国钢琴作品的特色。

中国钢琴作品最突出的一个特征是多声部的结合。在一个音乐作品中，每个声部都担任着不同的角色。也由此也呈现出了多种不同的音乐类型，这也是中国音乐钢琴作品与西方钢琴作品的区别之处。但是民族性的旋律在演绎过程中，并没有那么好表达。所以，演奏者在进行作品表演时，要有情感状态高低起伏，带领观众进入到音乐的世界。同时，演奏者在表演时，还要重视各个音阶的不同。大多数作品虽然都是以平稳为主，但是很多时候还是会有比较大的偏差。面对较大幅度的跳跃性，演奏者一定要注意把握线条律动，不要将音乐的表现变成一潭死水，应该找出音乐本身独特的魅力。

比如，在黄虎威作曲的《嘉陵江幻想曲》中，其开头以纤夫哼唱的独特表演方式，带来了一种浓郁的民族风味。而且背景音乐也以民族歌曲的曲调为主，展现出来一种委婉忧伤的感觉，与前调形成鲜明对比。在表演时，演奏者要注意不同声部的表现，将音乐的层次感体现出来。这首钢琴作品中开头第一部分选用和声，要呈现出一种清晰的表达。船夫的哼唱将听者带入情景，好像听者自己身处沱江河畔与纤夫同乘一条船。随后演奏者再将主旋律声部与低音部分相结合，一改前调的忧伤和婉转，构成一种轻快的感觉。这个作品因为存在主题声部的改变，所以在演奏时，一定要注意和声的转换，注意每个声部的不同，从而体现出每个阶段不同的层次感，完善和声的表达。

同样是黄虎威的作品，但是《春天》给人带来的感觉完全不同。《春天》这部作品中的表达与主题相呼应。演奏者在进行表演时，应该加强对不同声部的理解，突出对不同声部的表现。而且要对主题的表演有一定的要求，通过和声将每个声部进行对比、衬托和配合，從而构成一个完整的音乐作品。这首作品主要分为三个声部层次，每个层次都有不同的效果和感受，虽然它们都在同时平行地进行着，但是不同声部所表现出来的情感不同。

如果主题声部比较轻松愉快，属于开阔明朗型的曲调，就应该出现在高音声部，主题相对的一部分就应该放在低音声部，形成一种对比，中音部分就起烘托作用。在演奏时，要注意力度的表现，不同声部要进行结合，再加上音色的不同变化，将钢琴音乐作品完美地呈现出来。如果主题声部比较深沉，那么就要保持低音的线条感，中音部分就要变得更加柔和，与前面相搭配。演奏时，就要将各个声部的线条感表现得更加清晰独立，从而形成很好的配合，成为一个音乐整体。

中国风格的钢琴作品往往是多声部音乐相结合，不同的声部，在作品中表达的情感都不同。民族风的旋律往往占据了主题的部分，演奏者在演奏時通过情感的传递和起伏，将线条感表现出来。不管是平稳的旋律，还是激昂的旋律，都有它独特的表达方式。不同的旋律展现也会带来不同的感情。和声中的线条更是非常的重要的，所以演奏时要注意各种横向线条的表达，不要将音乐变成一种音符的排序，一定要注重其中情感的表达和色彩感。

（三）运用延音踏板

中国的钢琴作品很少用延音踏板。因为他们更加注重于演奏者的个性发挥。从中国音乐来看，其作品都具有五声性的特点，自身的色彩感可能压过了一部分的功能性。演奏者在进行表演时，与音乐浑然一体，传达出作品中的感情和民族特色。这样是一种很好的表达，同时如果能够加入踏板的使用，那么将会呈现出更好的表演效果。比如，在表演《嘉陵江幻想曲》时，因为这个作品充满了浓郁的民族特色，所以在表演时一定要注重情感的表达。而且它本身篇幅较长，如果遗漏了一些细节，那么很可能改变整篇作品的情感。在曲目开头使用踏板，一方面可以突出中国的民族特色，使用踏板提高其灵活性;另一方面可以将接下来的表达呈现得更加充分和纯粹。在重复同一主题时，演奏者也可以适当加大对踏板使用。尤其是在作品的最后一大段中，踏板可以表现出作者内心豪迈的情感，使作品演绎更富有感染力和表现力，让更多的欣赏者体会到作者表达的情感。《嘉陵江幻想曲》篇幅很长，情感波动也很大，所以在用音键时，如果能够同时加入踏板的使用，可以使音乐的前中后调都变得更加丰富。当然，踏板的使用也并非要一直持续，主要还是根据不同声部的表达进行选择性的使用，表现出音乐的美感。

中国的钢琴作品中往往包含的声部比较多，而且有很强的表达性，如果演奏者只是单纯地依靠手指进行表演就有很大的难度，而结合踏板进行表演，可以呈现出更好的效果。但是在使用时要注意不能过多使用，避免影响到音乐的清晰度和韵律感。

三、结语

民族化的风格是中国钢琴作品中非常重要的一个部分，也是因为这个部分，才将中国钢琴作品与西方钢琴作品作出区分。在演奏过程中，演奏者可以通过不同声部、线条、韵律表达展现出的音乐的不同之处，表现我国钢琴作品的魅力，更好地传达出音乐中的色彩感和层次感，这体现了和声的重要性。

参考文献：

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