通过民族舞蹈弘扬传统文化的路径初探

邓格格

摘 要：我国是一个多民族的国家，不同民族生活与繁衍的环境都不相同，不同的文化与历史充分体现着不同民族的文化精神。歌曲和舞蹈是民族文化传承的主要形式，更是各个民族之间文化精神沟通的桥梁。民族舞蹈教学应充分弘扬传统文化，进而推动我国民间舞蹈艺术的发展。

关键词：民族舞蹈 弘扬传统文化 教学路径 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.25.030

民族舞蹈是民族文化的重要体现和传承形式，各个民族要进行文化的弘扬和交流，就要通过舞蹈构建各民族之间的和谐和桥梁，并增加民族之间的团结感和文化责任意识，进而共同将我国传统民族文化弘扬到世界各国各地，提高我国传统文化的世界影响力。

一、弘扬传统文化，用教育传承民族舞蹈

民族舞蹈是能够展示不同民族的文化特色的传统舞蹈，其舞蹈内容更具有鲜明的民族特色，也是其民族人们所追崇和热爱的传承文化。我国民族舞蹈具有悠长的发展历史。新中国成立初期，很多民族舞蹈的典型代表作品都深入人民群众的心中，之后随着社会的进步与发展，很多舞蹈艺术家对舞蹈的热爱与创新，产生了我国现今舞蹈系的五大民族和八种舞种，也形成了较为完善对的民族舞蹈教学体系，以下將以两种典型的民族舞种为例进行详细的介绍，并对民族舞蹈传承的重要性进行探究。

1.藏族舞蹈

藏族群众居住在青海、甘肃、四川、云南等高原地域，其舞蹈种类较为丰富，例如谐舞、热巴舞、牧区舞等都具有自娱自乐的民族文化特点的舞蹈，其娱乐性和表演性都极具特点。由于藏民分布地域较为辽阔，藏族舞蹈形态各异，其表演风格也不拘小节，更加朴实，一如藏族群众淳朴的性格。不同的藏族舞种有不同的情感体现，其风格可以如高山流水般延绵不绝，也可以如脱缰野马般奔放豪迈，跳脱灵动。教学中，教师要充分以藏族民族舞蹈中文化传承为精神开展教学，促使学生通过对民族舞蹈的学习可以更加了解藏族文化和藏族人的生活特点，更利于民族舞蹈的传承和民间舞蹈文化的发扬。

2.蒙古族舞蹈

现今的蒙古族群众仍旧保留了部落游牧生活的习性，蒙古族人生活的集体性和自由性与蒙古族舞蹈所体现的文化更为贴合。蒙古族主要居于我国北方，世代以游牧、狩猎等劳动为生，其草原文化浓厚且源远流长。蒙古族的舞蹈极具代表性，民族特色能够通过舞蹈传递和展示，能够传递蒙古族人自由、群居、热爱生活的性格和文化，也充分体现了蒙古族人民的勇敢和辛勤，民族舞蹈将蒙古族文化充分传承与发扬。

二、弘扬传统文化，夯实民族舞蹈群众基础

要想将民族舞蹈与传统文化传承发扬充分结合，首先就要夯实民族舞蹈群众的基础。舞蹈的表演是为了得到更多的观众观看与欣赏，现今社会的进步与发展促使人们的生活经济水平提升，人们对生活享受和舞蹈欣赏也更为追崇。舞蹈能够成为娱乐大众的一种项目，也具备了使老年人强身健体的效果，受到群众的追捧和喜爱;民族舞蹈的音乐也是美妙动听，可以婉转悠扬也可灵动跳跃;民族舞蹈动作也简单易学。这些原因使得其群众基础逐渐增加，更利于民族文化的传承和发扬。

以白马藏族的远远舞为例，很多人穿着鲜艳的民族服装围绕篝火手拉手转圈。在舞蹈过程中，人们可以手拉着手，也可以肩并着肩，其舞蹈的形式更为多样化，也更利于人们学习。跳舞的过程主要传递人们对美好生活的向往，舞蹈文化更具特色。在学习民族舞蹈的过程中，学生可以了解到不同民族舞蹈背后的文化，对不同民族文化的差异也能够有所了解，一方面让自己的文化包容之心更具容纳性，另一方面，学生对中华优秀传统文化的博大精深有了更深层次的认识。推而广之，在学习中，社会群众也会受民族舞蹈文化的熏染和影响，人们之间更加友爱互助，更利于构建团结和谐的文明社会。

三、新时代弘扬传统文化，注重民族舞蹈的发展与创新

每个国家有不同的发展方向，也有其国家独具特色的文化历史，文化是一个国家的灵魂和未来的发展根基，现今世界文化处于交融和沟通的状态。随着多元化文化的时代来临，新时代背景下更应该弘扬我国传统文化，这也是发扬社会主义核心价值观的要求，有利于我国在国际中占有重要的一席地位。文化是国家发展的根与魂，更是一个民族发展的基础，对国家的进步与长治久安有更加持久的力量，因此要注重民族舞蹈的发展和创新，为广大学生和群众提供充足的精神食粮，也将使民族舞蹈的精神和文化得到传承传扬。

创新是国家发展和社会进步的动力，更是艺术形式进步的重要动力，学习民族舞蹈能够传承与发扬中国传统文化，最大程度地避免我国青年产生崇洋媚外的不良心态。国门的打开和多元文化的交融，使得我国年轻一代的文化素养培养和民族舞蹈的传承成为社会文化发展的必然要求。年轻一代是国家未来的希望，决定了民族文化未来的发展方向，年轻人要传承文化，推动民族舞蹈的传承，创造更具有民族文化气息的舞蹈作品，进而将我国民族舞蹈文化推向世界的舞台，促使其繁荣昌盛。

四、给民间舞蹈一席表演之地

现在人们更注重对舞蹈艺术的欣赏，但很多舞蹈爱好者和舞蹈艺术家在创作与表演中更加追崇西方舞蹈的艺术文化和美感，对我国民族舞蹈关注不足;电影、电视等媒体文艺迅速发展，民间舞蹈的展示与文化传承更受到影响，了解民间舞蹈的观众和喜欢民间舞蹈文化的舞蹈演绎者都在逐渐减少。我们要给民间舞蹈一席表演之地，让民间舞蹈有更多机会出现在民众的视野中，进而增加民众对民间舞蹈的了解和喜爱，促使民间民族舞蹈的传承和发扬。音乐舞蹈等文化艺术教育更要担负起为民族文化传承培养后继力量、培养市场潜力的重任。

另外，在影响大的传媒节目如春节联欢晚会、各种电视直播以及影视作品中都可以增加并融入民族舞蹈，并充分体现其热烈、质朴的文化气息，扩大其影响力，这样广大群众对民族舞蹈便有了更深刻的影响和了解，进而推动舞蹈艺术的发展和民族舞蹈文化的弘扬。

总而言之，发展民族舞蹈是弘扬传统文化的必然要求，教育工作者和相关文化从业者，有责任充分将民族舞蹈的文化进行展示，将舞蹈艺术作为传统文化艺术瑰宝，通过它提高民族凝聚力和人们的文化素养，这也利于现代舞蹈艺术家融合民族文化创新舞蹈艺术，更好地将我国民族舞蹈文化弘扬到国际舞台上。

参考文献：

[1] 刘颖《中国民族舞蹈的传承与发展》，《大众文艺》2014年第8期。

[2] 刘雪涛《中国民族舞蹈的传承与发展》，《大舞台》2015年第9期。

[3] 何苗《浅析中国民族舞在文化自觉与文化自信下的发展》，《赤子》2019年第12期。