对动画艺术与动画技术的融合性研究

郭玉丽 王安琪

摘要：动画的诞生是在上个世纪开发的。作为基于动画技术的搭载下所呈现你的动画艺术，动画艺术从一开始就与动画技术密不可分。所有的技术创新为动画艺术的发展注入了新的活力。对动画艺术表达带来新变化的需求不断推动着动画技术的先驱们继续努力。动画技术和艺术就像硬币的正面和背面，新动画技术的创建将伴随动画艺术的消升华而是升华。

关键词：动画艺术;动画技术;数字技术;融合

一、动画的发展源泉：动画艺术的产生

（一）动画艺术的美术性

动画和绘画有特殊的关系，因为人们可以轻松看到在凝固运动中，动画使用现有的艺术技巧以及相应的表示形式来表示不同类型的角色和场景，无论它们是否为平面艺术单行镜头。无论是传统的动画世界还是计算机动画的数字空间，动画都不能失去其本质，因为它是艺术的一部分。动画艺术是动画的主要特征之一。这也是动画艺术的重要组成部分。人类对动画艺术的追求是基于动画的发展，动画艺术的性能根据需要不断提高，人们对动画的理解也在不断改善和加速动画的发展。在传统动画艺术中，绘画通常用作动画作品中角色设计和场景建模的主要手段。国画，油画，剪纸等可用作动画的发展载体。现代动画的艺术特征体现在抽象和风格上。告别传统动画与传统绘画之间的直接联系。通过创建现代动画角色和场景，详细学习了如何提取绘画的主要特征和元素，并从中提取传统的精髓，赋予新的时代气息。

（二）动画艺术的综合性

自动画诞生以来，它就注定要随着社会和历史的发展，而继续遵循、融合于各种艺术形式。今天的动画所涉及到的内容范围较广，其中包括文学，艺术和音乐等艺术元素。在“艺术”类别中，动画艺术的综合性征主要是因为许多动画情节均取材于古典神话，传说，小说等其他内容。动画虚拟化功能更适合显示其综合性。在现实生活中的拍摄条件下，很难用空白页渲染魔术场景，动画艺术却可以轻易处理，并且动画艺术的综合性可以通过场景和角色的设计中进行充分的体现。无论是传统的动画艺术还是数字时代下的动画艺术，艺术都是动画的基本属性，也是动画设计的核心。此外，事实证明，动画的包容性不仅体现在艺术元素的融合上。随着科学技术的进步，动画越来越依赖于摄影和数字技术。动画的传输和协调方面的创新正在将动画变成技术。艺术的融合是动画发展的过程，实际上是技术与艺术结合的过程。艺术是一种完整的艺术形式，结合了不同的技术手段，可以充分反映动画的全面性。

二、动画技术的发展概述

（一）动画技术的产生

如今，正是信息技术飞速发展，科学技术日新月异的时代。从艺术意义上讲，动画依赖技术手段的支持。科学技术的进步为动画技术奠定了基础，而动画艺术使音像表达得以继续。呈现旧事物并承受新事物。当动画的艺术表现力达到极限或当前的动画技术失败时，动画技术的创新必将为动画艺术的发展提供强大的动力。动画将动画带入了另一个世界，并欢迎新一轮的到来。类似于硬币的两面，科学与艺术是密不可分的。在当今世界，动画不再是儿童的专利。它渗透到我们生活的方方面面。动画在电影，电视和广告等许多视觉媒体中几乎可以找到。随着技术的发展，动画制作技术不断发展。创新始于《玩具总动员》3D建模技术的开端，促使了动画艺术与动画技术的全新结合。这使观众能够沉浸其中，而不必区分虚拟和真实。这是3D建模技术动画的吸引力。

（二）动画技术的发展

艺术展览需要适当的媒体。例如，绘画应戴在纸，画布等上，音乐应在乐器上演奏，歌曲应由人演奏。动画当然有其自身的需求，但是动画与其他艺术形式不同。动画时代是工业化时代和人类社会科学技术发展最快的时代。在一世纪的历史中，得益于科学技术的进步，动画制作环境已经从起初发展到现代计算机，并且动画传输平台发生了重大变化。传统的投影方法从宽屏IMAX，3D打印技术使定格动画更方便、更流畅。此外，根据惯例，动画交流的最常见形式是视听艺术。影响人们听力变化和听觉方法的科学技术不可避免地会对动画的发展产生重大影响。从无声动画到声音的过渡是音频技术发展不可或缺的一部分。随着数字技术的使用，动画被引入了高分辨率显示器时代。在动画的整个历史中，大多数新动画技术的应用已细分为短暂节点。当人们仔细观察过去的经典电影时，动画技术将在技术和媒体之间产生差异，而不仅仅是动画技术。重要的是，技术进步提供了前所未有的感官体验，例如声音。技术干预整合了音频和视频。这使人们摆脱了对字幕的依赖，使他们能够更加专注于电影本身带来的情感测试。3D数字技术用于动画制作，并在计算机动画时代告别。近年来，3D视觉技术将这一距离拉近了观众。在动画师创建的虚拟空间中，周围的一切始终唾手可得。结果，技术正在逐步发展和改变历史。动画也包括在内。毫不奇怪，人们总是在寻找与众不同的新事物，并且他们往往会获得独特的感知体验。这就是动画如此有趣的原因。人们的好奇心是不断学习动画制作中引入的新视听技术。同时，实现了诸如“阿凡達”和“猫头鹰王国”之类的各种艺术思想。

三、动画技术与动画艺术的统一与共生分析

（一）动画技术与动画艺术的统一与共生

从历史上看，技术和艺术一直融合在一起。可以通过打开有关历史的章节轻松找到这一印证。许多伟大的艺术家也是伟大的科学家。米开朗基罗和达芬奇是他们的代表。当然。也许由于他们在艺术上的杰出成就，世界已经忘记了他们在科学和技术上的成就。谁会想到世界上第一架飞行器实际上是制造的？达芬奇的手，握着刷子的手，仍在进行技术的创造。当世界坐在罗马的圣彼得大教堂里抬头望去时，他认为米开朗基罗的巧妙技巧是一座宏伟而豪华的建筑。文学大师弗劳伯特曾经说过：科技与艺术在山脚下分开，在山顶相遇。在技术和艺术受到限制的地方，它们会融合并共存。实际上，对于科学家而言，逻辑思考的能力与想象力和灵感一样重要。美术教育和良好的审美观无疑将帮助他发展科学技术。动画艺术产生的直觉和情感在塑造科学动画技术中的创造性思维方面起着重要作用。同时，科学动画技术的发展创造了新的工具，新的材料和新的方法。它们已成为动画艺术表达的对象和手工艺品，为内容和动画艺术形式的变化做出了贡献，使动画艺术家能够将现代信息动画技术，动画技术和动画艺术与更具创意的媒体和更创新的沟通方式。我们将继续创造许多新的动画艺术形式，例如虚拟现实和三位动画，它们为人们带来许多新的体验。换句话说，动画技术无处不在，动画技术与动画艺术并存。我们可以说这是动画技术创新的故事。动画技术的发展已进入动画艺术发展的不同阶段。动画技术的进步为提高动画的动画艺术质量提供了重大机遇。动画艺术与动画技术的融合要求鼓励动画师具有潜力，研究技能，克服技术难题并更好地表达动画的动画艺术感。例如，潘多拉星球是使用Avatar计算机虚拟化技术构建的。动画技术和动画艺术的发展相互支持，并呈上升趋势。没有动画技术，动画艺术将失去表达。没有动画艺术，动画技术将失去灵魂。这两个相辅相成。共生感有助于此。

（二）动画艺术动画技术与动画艺术的互斥互抑

辩证法建立了动画技术与动画艺术之间的关系。两者并存，但也有相互限制和相互限制。动画技术和动画艺术是动画作品的两个重要属性。动画技术是一种基于“视觉刚性”的特殊电影形式。使用电影技术作为媒介，如果没有适当的动画技术，即使创作者有更多艺术想法，也无济于事。现代动画是技术驱动的。它的发展步伐一直没有减弱，特别是在计算机虚拟化技术的背景下。人类的想象力是无限的。动画的虚拟本质更适合表达人们的无限想象力。动画技术在动画艺术领域的压倒性影响尤其明显。詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）在影片上映和发行前就对这部电影进行了不断的构思，并持续了十多年。《玩具总动员》在1-5年内从未取得如此成功，但是三维VR Dimensional 技术已经足够成熟，可以在虚拟场景中构建其完美的世界。这种情况一直在等待动态捕获技术的成熟以及对解决模拟现实问题的新的，更先进的技术的期待。这显示了动画技术对动画艺术的技术影响。同时，动画艺术的吸引力限制了动画技术的广泛使用。近年来，由于基于大量具有2D动画和3D虚拟技术的电影的三维技术的流行，在某些电影中，观众总是会以逼真的视觉效果获得令人赞叹的特殊效果。当他们看到它们时，他们感到该场地是空的。动画技术严重影响艺术交流，并限制了动画艺术的发展。例如，《南方公园》仍然保留了原始的叙事动画风格。努力强调历史和哲学原因，为动画艺术增添风格特征，并激发人们的深刻思考。尽管这段时期可以提高动画的艺术感，但是这些电影的发展极大地阻碍了动画技术的发展。这部电影强调剧本，音乐和风格，不需要重大创新。

四、推动动画艺术与动画技术融合的途径探索

（一）充分融合艺术思维，强化角色价值艺术

在动画技术的帮助下，通过形成一种新文化来赋予技术一种艺术精神。通过动画技术的应用，智能的动画艺术观念可以增强动画人物的艺术和文化价值。以愤怒的小鸟为例，该动画最有趣的部分是喜剧人物的建模和惊人战争的成因。动画师为角色动画创作了一只没有翅膀或腿的愤怒的小鸟。但是，原始的动画创意远不及当前的模型。在动画中，没有弹球和各种技巧的鸟很受欢迎。没有大的绿色猪角色，只需轻敲带有五颜六色的小鸟的积木即可完成动画。鉴于角色“愤怒”的特殊性，创意团队正在寻找表达愤怒模式和围绕“鸟的愤怒”的方式。当时，他们借用猪流感主题为大型的绿色猪和鸟来设置动画，进行竞争，并允许鸟以巨大的弹弓摆动攻击城堡。激怒了一只大猪在偷鸡蛋。整个动画营造了一种“愤怒的”战争氛围。 Rovio团队以“愤怒”为主题制作了非常完整的鸟类图像。愤怒的小鸟不仅是一个有趣的动画，而且是一个个性鲜明的角色。

（二）注重动画技术的开发与利用

一些应用程序是动画艺术家使用他们自己的计算机算法创建的交互式动画作品。对这些作品的分析表明，应用程序开发在为移动设备创建视频中起着重要作用。例如，《月夜》是一个基于梵高同名作品的交互式动画作品。在他的作品中，作者处理了梵高绘画中笔画的图形编码，以创建自发的动画。使用移动设备制作视频时，会利用随机生成的计算机编码技术的特性来创建丰富的动态图像效果，提高观看者的可靠性以及制作视频的原始动机。

（三）强化人员合作与产业合作

通过对移动设备动画作品的分析，可以看出，动画作品的实现不仅是将艺术观念转化为技术程序，而且是实现动画构想的过程。借用动画技术语言来创作艺术。技术设计师需要具有艺术性，动画艺术家需要学习技术语言。在这种动画艺术与动画技术互动和融合的环境中，很难确定谁更重要。艺术家和工程师之间的合作将是不可避免的趋势。

但是其中，尽管数字技术的进步使动画艺术受益，但它也有一些缺点。尤其是，对创建动画艺术的文化意义的了解已大大减少。动画技术无疑为人们提供了更加逼真的审美体验。无论是用于电影院的眼镜还是用于互动艺术的眼镜，它们都具有不同的美感。但是，动画艺术创作的文化意义正在逐渐降低，人们的审美观念被严重“吞噬”。商业指数似乎是当今评判艺术的重要指标。因此，在数字时代，动画艺术家需要在保持艺术精神的同时，一起开创创新技术的新纪元。了解动画艺术的内容和文化意义是艺术成功的关键。无论形式多么充满活力，如果形式触动人们的心灵，引起情感共鸣，并对内容产生深远的文化影响，这些动画艺术品必将取得长期成功。因此，动画艺术创作者必须将他们的思想和情感融入他们的作品中。这使动画艺术的接受者能够创造一种心灵感应，实现主题和目的的融合，并唤起艺术体验和观众导向，从而具有长期的生命力和影響力。

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作者简介：

郭玉丽（19980222）女，汉，河北省沧州市海兴县张会亭乡，专业：动画.

王安琪（19990701）女，汉，山东 ，专业 ：动画.