课程游戏化背景下幼儿园美术活动的思考

陈学群

课程游戏化背景下幼儿园如何领会精神，开展优质高效的美术活动？美术领域如何与其他领域融合？如何发挥美术区域活动的教育价值？幼儿美术活动评价的适宜性、有效性如何把握？这些问题是当下幼儿园常见的热点和难点，在这里，我给予个人的建议，供同仁参考。

课程游戏化背景下的幼儿园美术活动的内涵、形式与以往不同，如何领会精神，开展优质高效的美术活动？

课程游戏化背景下的幼儿园课程，要以自由、自主、创造、愉悦的游戏精神为切入点，贯彻落实《3-6岁儿童学习和发展指南》（下同《指南》）。要想真正落实课程游戏化精神，需要教师树立正确的课程观、儿童观和教育观。课程游戏化背景下的幼儿园课程，是儿童在丰富多样的环境中，在多样化的活动中获得有益经验的过程；是儿童通过多种感官感受到的，是儿童从行动中获得的，是跟现实生活联系在一起的，是儿童主动获取的过程。课程游戏化背景下的教师，不再是准备教儿童什么，而是准备让儿童做什么，让儿童在做的过程中获得什么；不再是讲解和传递，而是为儿童的行动创造时间、空间、资源甚至趣味，引发儿童的自主活动和学习。我们要在游戏中重新认识儿童，“儿童是一个积极主动有能力的学习者”；我们要用游戏精神重塑教育观，“教师是童年的守护者，要向儿童学习，陪伴和支持儿童成长”；我们要从游戏视角来切入改造幼儿园课程，“关注幼儿、关注生活、关注游戏、关注经验、关注成长”。

美术活动是对幼儿进行美的启蒙活动，审美本身就带有明显的个性化特质，幼儿对美具有天生的捕捉能力和表达能力，教师最要做的课程设计考量就是在美术活动的各个环节中，如何为幼儿营造一种自由、自主、创造、愉悦的学习氛围和环境资源，如何引导、激励和调动幼儿成为积极主动的学习者，如何充分给幼儿展现美的过程和营造表达美的空间。我觉得做到以下三点，能有效改善幼儿美术活动。第一，做回归自然、回归生活的美术活动。大自然、大社会是活教材，这其中拥有无数的审美元素，物体的肌理质感、树木花草与鸟兽虫鸣、日月星辰、晚霞剪影、亭台楼阁，雕龙画凤，只需要有发现美的眼睛；瓶子罐子、画报纸盒、亮片珠宝，陶土泥巴、铅丝电线，无一不吸引孩子们摆弄尝试，创造惊喜。第二，让美术活动来源于生活却又高于生活，展现美术领域发展目标。理清教师要做的事情，了解你的幼儿，了解幼儿的审美经验，了解幼儿可能通过活动获得哪些美术领域的关键经验。第三，教师成为传递美的天使。审美是一种生活态度，幼儿审美能力的提升，需要教师的启发与引领，需要同伴的分享和赞许。无论在引导感知和欣赏部分，还是在尝试探索部分，或者在创造表达部分，始终渗透着美的熏陶。这就要求教师要努力成为智慧型的教师，在选择欣赏作品时能精选出有代表性的、典型性的作品，在引导观察及尝试表达中能设计出精练的关键性问题，在幼儿创造表达中能善于发现幼儿的创举，并分享给其他幼儿。

幼儿园美术活动是促进幼儿全面协调发展的一个部分，美术领域如何与其他领域融合？

幼儿园的美术活动不仅仅对幼儿感受美、表现美、创造美进行启蒙，它也是幼儿对周围世界的认识进行表达的一种重要方式。就人的发展而言，幼儿园的教育是通过发展幼儿各种能力来促进幼儿成长的，能力发展是不需要明确的领域教育划分的；就艺术能力发展而言，艺术表现能力是需要建立在对现实中事物和所表现的事物充分感知、体验和观察的基础上，同时幼儿的表征能力也需要不断运用多重感知而逐步完善和发展。因此，在幼儿园课程体系中，树立开放的整合艺术教育理念，打破课程中明确的领域教学划分。将科学、艺术和人建立起自然的联系，体现美术活动和其他各领域教育自然融合，是幼儿园美术活动应该追求的价值取向。

那么，美术活动如何和各领域建立联系，更好地促进幼儿全面发展呢？第一，以内容为载体建立自然联系。比如：大班美术活动“创意早餐”，通过欣赏、观察、尝试，运用器皿、食物的色彩、形状进行艺术拼摆，组合造型，这不仅有追求生活美学的艺术熏陶，也有爱生活的社会领域渗透，还有对健康生活的意识和行为熏陶。这其中涉及美术、社会、健康、语言等各领域的渗透，当然最重要的还是对生活中美的欣赏、设计和创意表达。第二，以经验为基础建立自然联系。比如：小班美术活动“小草长出来了”，通过观察泥土上密密麻麻的小草，尝试用躯体等姿态表现生长着的小草，再用棉签在纸上大胆地画出许许多多生长着的小草。这个过程中，涉及小班幼儿绘画线条的能力和大胆作画的习惯，涉及从小到大生长概念的建立，涉及从下往上、在空的画面上填充等的空间概念运用，看起来只是简单的画线条，蕴含的却是全面发展的教育思想。第三，以表达为前提建立自然联系。比如：中班美术活动“蓝蓝的天空”，把日常生活世界里白云与蓝天的美呈现在幼儿视野中，通过观察与想象，通过尝试用棉絮撕扯、组合、拼摆等，创造天空中富于变化的白云形象，激发出中班幼儿无限想象力。天空的神奇来自某个动物？某个物体？或者某个怪物的神奇故事。这种边玩、边想象、边表达、边创造的游戏方式，带给幼儿对生活的爱、对事物的敏感、对想象力的激发，满足着幼儿对同伴表达的需要。看起来，幼儿只是在完成作品，其实在表达中需要调动许多经验，并不断进行着新经验的建构。

总之，美术活动就是教师要以美为载体，引导幼儿探寻和发现自然界和生活中美的事物；引导幼儿接触和了解丰富多彩的中國文化和世界文化；引导幼儿欣赏和尝试多种多样的艺术形式和作品，鼓励通过幼儿自发的艺术表现和创造，用图像语言表达认知，表达情感。这一切需要幼儿园教育要以整合的思想，各领域教育的联系，并给儿童充分的自主发展的时间、空间和资源，尊重和赋予孩子权利，促进幼儿发挥潜能和创造力。

教师如何通过美术区域活动发挥其教育价值？

每个班级都设有美术区域活动，说明幼儿喜欢美术活动，美术活动对幼儿的发展价值独特而又不可或缺，它是一个能让每个幼儿按自己的意愿选择材料、动手操作、自主表达和参与创造的有趣活动。要充分发挥其教育价值，教师先需要了解美术区域活动的特点，再学几招有价值的教育策略和方法。

一、美术区域活动的特点

美术区域活动中的幼儿，看起来在玩，却正是在“玩”的过程中接受着“不出声”的教育影响，有着独特的教育价值。美术区域活动有几个明显的特点：第一，多元与无限可能。美术区域活动因材料的不同，大区中可以分小区，幼儿可以做多种类型的美术活动，如平面、立体、色彩、泥塑、自然物、纸类等。第二，自主与遵守规则。幼儿可以自主选择材料，选择内容，选择表达的方式，选择独创或合作。然后自己把握进度，展出作品。正是每个幼儿有许多的自由自主，才需要以自觉遵守基本规则为前提，比如：使用材料的规则等。第三，丰富与个性化。透过环境和资源呈现传递这教育影响，既有纸笔颜料等传统材料，也有泥、布、石头、树枝、纸盒、纸绳等非传统材料，还有剪刀、胶棒、印章等各种工具材料，可谓丰富多彩，同时各个班级教师的喜好不同，活动内容设置不同，提供的材料也不同，呈现着班级个性化的特点。第四，学习与游戏合为一体。幼儿每天在区域活动里边玩边学边做，日复一日，他们对各类美术操作材料都熟悉的前提下，在同伴相处中不断模仿与创新，他们感知材料、观察作品、尝试探索、分享方法、展出作品，是学习也是游戏。

二、有价值的教育策略和方法

在开放的美术活动里的孩子们，只有你没想到的，没有孩子做不到的。每一个幼儿都是心灵手巧的孩子，他们拥有超强吸收力的心灵，学习能力和求知欲望极强。教师最要做的就是创造艺术的氛围，等待“小小艺术大师”的诞生。

1. 营造有特点的、有艺术性的美术区域活动环境。让幼儿从环境开始爱上美术活动，甚至调动出创作的热情，让艺术素养在游戏的过程中、在环境的细节中得到熏陶。将教育意图隐含在环境和材料中，教师可以这样做：① 班级里最好有一张超大的美工桌，摆放丰富的材料，分成几个操作的功能区，当然也可以用几个小美工桌拼接组成美术活动区域，由材料柜分割，材料柜上要有标记。② 可以设置一个自由作画区，让幼儿有随时涂鸦的环境；再设置1～2个手工区，做泥塑、做手工、做布艺，总有幼儿喜欢的活动可以选择。③ 自由绘画区，要有可以随时自由取放的纸、笔、颜料，剪刀、胶棒、压花机、印章等工具材料，要有纽扣、麻绳、瓶子、纸盒、石头、树枝等各种自然物，还要有艺术学习的图书，比如：折纸书、剪纸书、幼儿作品集、名画册等。④ 增加一些操作图示、图文并茂的步骤图，提示幼儿有序操作或将难点重点做出提示，开放便于取用的相应材料，提供作品的装帧材料以及展览区域。

2. 形成开放的、有序的、发展的美术区域活动格局。① 让环境代替教师说话。幼儿进入环境后，就能从环境中知晓自己可以做什么，可以使用什么材料，如何去做，能做成怎样的作品。比如：大班美术活动“贝壳装饰画”，环境中提供各种清理消毒过的各种贝壳、螺丝、亮片、羽毛等，以小盒分类陈列在桌面上，点胶、剪刀等工具幼儿可以自由取用，桌上还有一些幼儿制作的半成品作品，墙面呈现有其他幼儿已完成的作品。② 让习惯养成伴随整个活动。如：观察的习惯、收拾的习惯、节约的习惯、专注的习惯、安静的习惯。③ 让作品呈现艺术审美。教师引导和帮助幼儿运用材料激活创造的火花，不断提升技巧，更好地完成作品。与幼儿共同确定艺术表达表现的主题，要善于肯定幼儿作品的优点。教师也可以经常和幼儿一起绘画、制作，对幼儿起到示范和启迪的作用。教师不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，可以了解并倾听幼儿的想法，指导幼儿向书本学、向同伴学，用自己喜欢的方式，坚持到底，完成作品，并鼓励幼儿用自己的作品布置环境。

教育评价是促进幼儿发展，提高教育质量的必要手段，幼儿美术活动评价的适宜性、有效性如何把握？

幼儿园美术活动评价是教师不断优化美术教学活动的必要环节和重要方法。它是教师考量教学效果，了解幼儿能力，解读儿童作品，提升教育智慧的依据和法宝。

美术活动中的评价环节通常在活动的最后，这是幼儿自我欣赏评价的环节，但这个时间段幼儿注意力容易涣散。因此，这一环节教师需把握重点，讲评方法极为重要。评价环节的重点有两点，一为在评价中要让儿童有成功和快乐的体验，二为在评价中要帮助儿童扩展艺术表现手法。组织好评价环节的教学策略有三点，一要营造一个可以让孩子安静欣赏作品的环境，二要突出让孩子主动表达自己作品的行为，三是教师要将时间控制在3～5分钟内，教师简要的表达目的是提炼、提升幼儿的经验。

对美术活动的评价，是教师自我检省的过程。如果是在活动过程中的评价，难在对幼儿回馈的准确性、有效性上。比如：中班美術活动《美丽的藤蔓》，幼儿作画初期，教师可以做启发性表达，也可以配合动作引导幼儿大胆开始作画，“一些藤蔓已经从墙角下爬上去了，一些藤蔓从墙上往下长出来了”，这样可以激励幼儿快速进入绘画状态。如果是在活动接受后进行评价，教师可以从目标、准备、策略、结果等方面进行自我评估，也可以反思自己一系列的问题，进行头脑风暴式的思考，如：这个教学活动你满意吗？满意在哪些方面？有没有困惑的地方？困惑在哪些方面？活动中孩子们出彩在哪里？他们究竟获得了什么？和你制定的目标做比对，有哪些是一样的，有哪些是不一样的？这个活动中儿童在各个环节中参与度如何？哪些策略运用、哪些环节产生了价值？如果优化，可以如何去做？……

关于对幼儿作品的评价，可以帮助教师了解儿童，欣赏儿童，有效指导，推动每个孩子获得发展，感受到成功。首先，教师应当正确地理解什么是真正的“儿童作品”，儿童作品它一定是儿童亲手制作，没有成人加入的作品；儿童作品一定是儿童自发表达对世界的看法的作品；儿童作品一定是不拘一格，体现鲜明的个性特点。因此，没有成人加入，从思想到行为都相信儿童能行，教师“忍住不动手”是创造儿童作品的前提，也是教师让幼儿在前的一种“修炼”。其次，评价幼儿作品和美术能力发展，要从三个不同的角度衡量，即儿童与自己，儿童与群体，儿童与标准；既指向人的发展的评价，又客观进行比较性的儿童发展状况评价。只有这样多维度的评价，才能为有效指导提供科学依据。第三，教师要善于发现幼儿作品中的闪光点和独特点，以鼓励、接纳、赞赏的态度对待幼儿在美术活动中的状态，有助于幼儿大胆表达和体现创意。