徽班进京与京剧形成

沈鸿鑫

今年是徽班进京230周年纪念。四大徽班进京与我国最有代表性剧种京剧的形成有着直接的关系。

中国的戏曲艺术源远流长，它起源于民间歌舞，又融合了角抵、百戏、讲唱、杂艺等多种艺术因素，逐渐形成了“合言语、动作、歌唱以演一故事”的戏曲形式，一般认为成熟于宋元，标志是元杂剧和宋元南戏。元杂剧是中国古代戏曲艺术的一个高峰。明代中叶，南戏发展成为传奇，情节更复杂，篇幅增长，音乐主要采用南曲体制，因地域不同，形成海盐、余姚、昆山、弋阳四大声腔。至明嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一些曲家对昆山腔进行重大改革，昆腔逐步崛起，至明万历末年，昆山腔跃居为诸腔之首而称雄剧坛。清代中叶，我国戏曲发展出现了新的面貌，除了昆曲盛行外，各地的地方戏曲崛起。如高腔、秦腔、弋阳腔、徽戏、汉戏等，形成了雅部与花部“花雅争胜”的局面。当时戏曲演出活动的中心，北为北京，南为扬州。北京是全国的政治、经济、文化的中心，也是戏曲荟萃的地方。江南的扬州位于长江和运河的交汇之处，商业发达，当时又是盐商集中的所在。“商路即是戏路”，各地的戏曲艺人也就纷纷流向扬州，扬州逐渐成为南方的戏曲中心。

清代的北京是南北戏曲演出和交流的中心，乾隆中叶，除昆曲以外，京腔、秦腔等地方戏曲在京华也很流行。乾隆时画家贺世魁曾绘有一幅《京腔十三绝图像》，挂在前门诚一斋南纸店门首，画中有程长庚、卢胜奎等名角，可见当时京腔盛行的状况。后来秦腔旦角艺人魏长生进京，秦腔逐渐崛起，轰动京华。

还有一个特殊情况，乾隆皇帝从1751年开始，曾先后六次南巡，都以扬州为其驻跸之所。扬州的地方官员、商贾富绅每每大事铺张举行迎驾活动，向皇帝献媚争宠。他们不惜重金，大兴土木，依山傍水建造起一座座美丽别致的湖滨园林，形成扬州北郊著名的二十四景。扬州的富商素有蓄养戏班的风气，得知乾隆喜爱戏曲，便把组织戏曲演出作为迎驾活动的一个重要内容。乾隆喜欢戏曲，除了在扬州观戏之外，还命苏州织造、两淮盐务等官员选拔艺术精湛的伶人进宫，以备承应。据《扬州画舫录》记载：“两淮盐务例蓄花雅两部以备大戏。雅部即昆山腔。花部为高腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。”这些都在客观上促进了戏曲的发展。据史籍记载，在迎驾时节，扬州戏曲演出极其兴盛;即使平时城里城外的“堂戏”“台戏”“大班”等各种演出也频繁不断。

商业的繁荣提供了戏曲演出的广阔市场，商人也投资组建戲班，进行商业活动应酬交际的手段。再就是因为清廷最高统治者喜爱戏曲，凡皇帝、太后祝寿，皇室喜庆，都要举行庆典演出，已成惯例。富商组建戏班也是为皇帝演出，包括进京为乾隆或太后祝寿等。我们说的徽班进京，就属于这种情况。1790年（乾隆五十五年）秋天，为庆祝乾隆帝八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二黄调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。北京的祝寿演出规模盛大，自西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，叫人左顾右盼，目不暇接。真是群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。

三庆班进京，原本只为进宫祝寿演出而来。由于徽戏曲调优美，剧本通俗易懂，整个舞台演出新颖而具有浓郁的生活气息，故而受到北京观众的热烈欢迎。这样，三庆班演完祝寿戏欲罢不能，就留在北京继续进行民间演出。三庆班的班主高朗亭是安徽安庆人，入京时才三十岁，演旦角，擅长二黄腔，技艺精湛。《日下看花记》称他：“体干丰厚，颜色老苍，一上氍毹，宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”高朗亭不仅演技精湛，而且善于管理，他掌管三庆班达三十余年之久。三庆班在进京演出的过程中又吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔等剧种的表演技艺，使自己更加丰富，在北京越演越火。接着又有四喜班、和春班、春台班等徽班陆续进入北京，不久徽戏成为当时最受观众欢迎的剧种，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。徽班进京开始了京剧的孕育期。

那么，京剧究竟形成于何时呢？一种说法，如日本学者波多野乾一出版于1925年的《京剧二百年之历史》，当时就称京剧有200余年的历史了。这种观点是把1790年徽班进京或更早作为京剧的起始。其实这种说法并不确切。因为虽然徽戏与以后的京剧有着渊源，但京剧与徽戏毕竟是两个剧种。1790年还只有徽戏，而并无京剧，怎么能把徽班进京当作京剧的起点呢？

1999年10月出版的三卷全套本《中国京剧史》（由北京市艺术研究所和上海艺术研究所联合编著，中国戏剧出版社出版），对京剧形成的时间重新作了考订，根据史实，道光年间，约1830年左右，以余三胜为代表的汉戏班进京。汉戏亦称汉调、楚调，是流行于湖北汉水一带的地方剧种，以西皮、二黄为主要声腔。随后汉戏班艺人搭入徽班，徽、汉逐渐合流，经过多年的融化、嬗变、综合，于清道光二十年，即1840年左右，一个新的剧种京剧形成了。因为这一时期徽班演的戏，在剧目、声腔、音韵、舞台演出形式等各个方面，都出现了与以前不同的特点。这些特点就是京剧形成的标志。比如出现了以西皮、二黄为主的声腔板式体系，北京字音与湖广音结合的演唱语言规范;比如出现了京剧本剧种专有的独特剧目;比如已形成了自己特有的演出形式、班社、舞台、表演等方面的规范，如此等等。这些都是京剧形成的明显标志。此说得到了许多京剧专家的认同。这样，京剧的历史并不是200余年，而是180年左右。

京剧形成时期涌现出一批优秀的艺术家，其中以余三胜、程长庚、张二奎为代表人物，习称为“三鼎甲”或“老生前三杰”。余三胜（1802—1866），湖北罗田人，原是汉调老生，清道光初期为春台班班主，以汉调为基础，吸收徽、昆，嗓音醇厚，“花腔”独树一帜，表演细腻，擅长剧目有《李陵碑》《定军山》《秦琼卖马》等。程长庚（1811—1879），安徽潜山人，原习徽戏，曾为三庆班班主，他嗓音宏亮，精于唱工，又注重身段做派，是京剧表演艺术形成发展过程中有杰出贡献的奠基人之一。他能戏很多，代表剧目有《文昭关》《战樊城》《战长沙》《鱼肠剑》等。张二奎（1814—1860），原籍河北衡水，曾搭和春班，后为四喜班头牌老生和领班人，扮相端庄而又气度，嗓音宽亮，唱腔质朴奔放，时称“奎派”，擅演剧目有《金水桥》《回龙阁》《四郎探母》等。张二奎和程长庚还是京剧活动家，曾担任过北京戏曲艺人行会组织“精忠庙”的庙首，即行会的领导人。

至清光绪年间，京剧已趋成熟。这一时期，戏班林立，名家辈出。除一些早期京剧演出剧目得到整理加工外，还编演了不少新的剧目，京剧“生、旦、净、丑”的行当日益完备，“唱、念、做、打”的表演艺术更加丰富成熟。当时京剧演出相当频繁，演出场所大为扩展，在北京有王府戏台，有会馆戏台，更多的是茶园戏院，内城九门繁华地区，几乎都设有戏园，约有40多处，著名的有三庆园、天乐园、广和楼、同乐轩等。观众面也逐步扩大，还出现了不少票房，如北京翠峰庵票房等。为了培养京剧演员，开始设立科班，有名的有四箴堂科班、小荣椿科班等。

清廷内宫演戏活动一直比较盛行，乾隆五年宫中设“南府”，专门管理宫廷演戏事宜，至道光七年南府改组为“升平署”，但一般都演昆曲。京剧在孕育时期，曾被封建统治者贬为“花部”而加以排斥，随着京剧艺术的兴盛和表演的日臻完美，清统治者逐渐改变了态度而给予青睞，京剧逐步取代昆、弋进入了宫廷。光绪年间特别是慈禧太后和光绪帝喜爱京戏，光绪还是票友，能打鼓，因此京剧在内宫很为兴盛，一批京剧戏班被选入宫承差，程长庚、谭鑫培、杨月楼等名角均被选为内廷供奉。在太后皇帝的影响下，王公大臣喜爱京戏，玩票的也很多，遂成风气。

这一时期的代表人物有谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬，人们称之为“后三杰”。

谭鑫培（1847—1917），本名金福，湖北江夏（今武昌）人。其父谭志道先学汉戏，后改京剧，应工老旦，因声狭音亢如“叫天子”（云雀），时人称“谭叫天”，因此鑫培曾取艺名“小叫天”。鑫培幼年入北京金奎科班，习武生和老生，出科后搭三庆班，先拜程长庚，后拜余三胜为师。程去世后，改搭四喜班唱老生。清光绪十六年（1890），被选为内廷供奉。1907年独踞京华剧坛，被誉为“伶界大王”。谭派的唱腔是在余三胜、王九龄等人唱腔的基础上发展的，他改变以往直腔直调、高音大嗓的情况，创造了花腔和巧腔，追求刚柔相济，声情并茂。他的嗓音虽不十分饱满，但运用自如，有“云遮月”之称。他的唱腔悠扬婉转，饶有韵味，又略带伤感。表演方面注重用唱与做结合起来刻画人物性格，戏与技紧密结合。他擅演剧目很多，著名的有《李陵碑》《空城计》《定军山》《汾河湾》等。老生行当的流派在京剧史上出现得较早，最初是以地域区分的，如程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派。到了谭鑫培，他综合前三杰的精华，把京剧的表演和演唱艺术发展到一个新的高峰，创立了以个人风格为标志的谭派艺术，成为一代宗师。谭派影响极大，当时京剧界有“无腔不学谭”之说，后来不少京剧老生流派都出自谭门。

孙菊仙（1841—1931），老生艺人，天津人，18岁为武秀才，后应武举试不第，愤而从戎。因军功赐三品衔候补都司。业余爱好京剧，从票友下海，其时已30岁，曾入嵩祝成班和四喜班。光绪十二年（1886）被选为内廷供奉，慈禧曾赏他三品顶戴。他嗓音宏亮，唱腔苍劲激昂，表演自然大方，神态逼真。擅演剧目有《捉放曹》《李陵碑》《四郎探母》等。为人豪爽，热心助人，天津观众亲切地唤他为“老乡亲”。

汪桂芬（1860—1906），老生艺人，湖北汉川人，7岁拜师习老生兼老旦，18岁倒嗓，改学场面，曾为程长庚操琴，20岁嗓音恢复又弃琴改唱。他嗓音浑厚宏亮，神完气足，唱腔朴实刚劲，气势雄浑，善于表达慷慨悲愤之情。擅演剧目有《战樊城》《鱼藏剑》《群英会》《取成都》等。

这一时期及其前后涌现了不少京剧名家。光绪年间画师沈容圃绘了一幅13位名伶的彩色戏装画，名为《同光十三绝》，其中有老生程长庚、张二奎、卢胜奎、杨月楼，武生谭鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬，老旦郝兰田，丑角刘赶三、杨鸣玉。除了这13位以外，名角还有陈德霖、黄月山、王鸿寿、汪笑侬、贾洪林等。

京剧不仅在北京称雄剧坛，而且向全国各地辐射，早在道光末年、咸丰初年就传到天津，到光绪中叶天津出现了金声、庆芳等四大名园，京剧演出已盛极一时。在河北、东北、山东也日渐流行。

京剧也传播到了南方，同治六年（1867）传入南方重镇上海。这一年英籍华人罗逸卿建造的仿京式戏园“满庭芳”开张，派人约聘北京的京戏班来演唱。同年，巨商刘维忠在上海建丹桂茶园，邀北京“三庆”等戏班的名角组班南来，到沪演出的有老生铜骡子（刘义增），文武老生夏奎章、熊金桂，花旦冯三喜，架子花脸董三维、疤痢王（王攀柱）等，曾排演十本《五彩舆》。同治七年秋，丹桂茶园再度进京聘请周春奎、大奎官（刘万义）、孟七、张七、杨月楼等到沪献演。京剧一在上海露演，立刻受到上海观众的喜爱，当时流传这样一首诗：“自有京班百不如，昆徽杂剧概删除。门前招贴人争看，十本新排五彩舆。”由此可见京剧风靡申城的情况。到光绪年间，京剧在上海已经盛行，京角来沪十分频繁，如老生孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培、汪笑侬、刘鸿声，武生俞菊笙、黄月山、李春来，旦角时小福、余玉琴、田际云，花脸金秀山、刘永春等，经常来往于京沪之间，还有一批名角则留居上海，如夏奎章、王鸿寿等。上海逐渐成为京剧在南方活动的中心，并向附近省市迅速传播。

此时，活跃在扬州附近的里下河的水路戏班和杭嘉湖地区的水路戏班，开始从演徽戏、昆曲转为京徽合演或改演京戏了，水路戏班利用江南水乡河网纵横的特点，驾船流动于集镇码头。他们或演庙台戏、露台戏、水台戏，或演船台戏，观众可在岸上观剧，或乘船在戏船边观剧。水路戏班的活动，扩大了京剧在南方的传播和影响。

（作者系上海艺术研究中心研究员、《中国京剧史》下卷主编）