论“清风雅韵”的艺术独特性与文化追求

朱倩冰

在中国陶瓷艺术世界中，有一朵独特的紫色花朵绽放在“陶都”宜兴，它的出现是人们几百年来孜孜不倦探索的结果，它的出现让人们发现原来陶器也有如此精细华美的一面，它的出现更让原本已十分高雅的茶道文化多了几分个性，文化味也更浓。这个“它”就是有着“紫玉金砂”的美名的紫砂壶，比起让人们觉得有一定距离的各类精美瓷器，紫砂壶成功地与人们“打成一片”，几乎每个中国人对紫砂壶的神奇之处都有所耳闻，即使在现代社会中，紫砂壶也没有落伍，手工艺人们以优秀的艺术品质与文化积淀为基础，以创新为动力，秉承着执业精神与匠人精神，成就了紫砂壶艺术的辉煌。

“清风雅韵”这件紫砂壶作品十分独特，同时也是一件十分传统的作品。严谨端正的四方壶身，雕刻成瑞兽的壶钮，壶身处的书法文字装饰都是古典元素的体现，比较出彩的部分在于壶的泥料色彩，紫砂壶之所以名为“紫砂”，就是因为它的泥料色彩多以紫红色为主，棕黄色系与清灰色系的也较为常见，像此壶这样蓝绿色的壶身可就非常罕见了，甚至是独一无二的，对作品艺术独特性的形成有重要的作用，下面我们就将对此壶的泥料、造型及相关装饰分别进行分析，说明作品的艺术独特性及其中体现的文化追求。

“鲛鮹蓝色染初匀，风皱粼粼渺水云。”用来形容此壶的色彩是再合适不过了，蓝绿色的壶身沉稳但不沉闷，如同沉静清澈的湖水一般，十分亮眼。这种色彩在紫砂壶中是不太常见的，紫砂泥中也并无“蓝泥”这一类别，那么这种色彩的泥料极有可能是人工调配出来的，为作品带来了创新性。“清风”本是没有颜色的，手工艺人用这样色彩独特的泥料烘托气氛，均匀细腻的泥料令人心情舒畅，独特的色彩令人倍感新奇，就如清风徐来使人豁然开朗，所有的忧愁烦恼都消散在清风之中了。

壶的另一个主题是“雅韵”，能够反映作品的文化追求，主要通过造型与装饰来表现，手工艺人选用多种传统元素进行组合创新，一方面是彰显雅韵的必然要求，另一方面是与泥料相匹配，展现作品的艺术独特性，这说明了紫砂壶的各个部分不是孤立存在的，有效的配合才能体现作品艺术意图。

壶身造型源于经典四方壶，四个面比例均衡，壶盖嵌入壶身当中，与壶身化为一体。壶的棱线笔直清晰，作为面与面之间的交界使壶结构突出，将四方壶作品明快硬朗的特性表现得非常到位。此壶与一般的四方壶也有着较大区别，主要集中体现在壶的上半部分。以有印文的那面壶身为例，它的上半部分分为三个空间，就像是壶身上部两角被削掉一样，这样原本是单一的平面就变成了立体的四个面，其间的棱线也都是清晰利落，十分耐看。这样的壶面处理是十分复杂的，要将镶身筒与打身筒的技法结合起来，且紫砂泥具有一定的收缩性，烧制后整体造型会发生变化，此壶棱线极多，烧制后极易开裂，也就谈不上气韵了，此壶造型端庄精美，艺术水平也就不言而喻了。

长直嘴与形似耳朵的环形把手经典美观，与壶身造型配合也保持了线条上的清晰干净。壶钮的造型比较特殊，手工艺人将壶钮精雕细刻为一只瑞兽，作为中国人民想象出来的神兽，瑞兽被看作是吉祥的象征，也有辟邪的功能，此壶运用瑞兽壶钮，是对中国吉祥文化与图腾文化的延伸。在壶身上，手工艺人运用红色印纹与文字陶刻进行装饰。红色印纹来源于中国传统的印章，鲜红的色彩与壶身色彩有较大反差，使作品更加鲜亮。文字陶刻一展中国书法的飘逸神采，这是非常能诠释“雅韵”主题的部分，这其中也包含了中国人的精神气质，与壶身相配合，更显作品大气潇洒，也使宽阔的壶面不至于有过多的“留白”而显空旷单调，充分合理地将这些空间利用起来反而能突出壶身结构的立体感，增强作品的个性。

“清风雅韵”这件作品的艺术独特性与文化追求都是非常明显的，我们从中也可看出紫砂壶艺术的一些特点，传统的造型及相关技法对紫砂壶艺术来说至关重要，手工艺人在此基础上凭借自己熟练的技巧与现代工艺的融合，对作品泥料、造型等进行创新，就有了这件气韵沉稳又极富新意的“清风雅韵”。

结语：本文对“清风雅韵”的泥料、造型及装饰等进行了分析，揭示了作品的艺术独特性与文化追求。在壶中，我们能感受到那夹带着茶香的徐徐清风，又能从壶的筋骨与那瑞兽、文字当中品味中华文化的博大精深，在“清风雅韵”中体会紫砂壶艺术的文化精神。