卢斐 张悦辉
(南阳农业职业学院 河南 南阳 473000)
在信息技术和经济发展不断结合的大背景下,当下各类产业建设和群众生产生活对于社会开发的要求相较于以往而言,也有了更加明显的调整和转变,不再以简单的经济利润提升为本位,而是更加强调精神诉求的满足,这种变化也给文化产业的建设提供了更多可能性。而文化馆作为群众开展多样性文化,实现休闲娱乐的重要场所,在这种情况下也应当受到更加高度重视和关注,特别是就其信息化建设来讲,要尤为强调数字媒体的应用和结合。
首先,数字媒体的应用可以创新文化馆的体验方式,数字媒体本身就是科技和艺术的重要结合,这两者经历了反复的研究和探索,也实现了体系上的统一。科学和艺术的发展本身就具有相辅相成的特点,数字媒体的应用既需要设计人员利用艺术的思维来完成创作,同时也需要从科学的视角去看待馆内信息化的建设,寻找更多的灵感和可能性。从传统文化馆的发展模式中可以看出,作品的展示往往是以简单的图形和音乐视频来完成的,具有十分明显的单一性特点,而且无法真正体现出文化的生动性和趣味性。但在数字媒体的应用下,文化馆的作品展示会变得更加多样,工作人员不仅可以根据作品的特性,选择特定的数字语言,对艺术内涵加以诠释,游客也可以根据自身的喜好,来自行选择观看的作品类型,并且也可以在欣赏的过程中获得更加多样化的体验。也就是说,数字媒体的应用可以提高文化馆作品的表现力,让群众的文化活动迸发出更加鲜活的魅力。同时,在参与活动的过程中,群众也可以根据自身的兴趣爱好和价值取向,选择适合自己的参与方式,与他人进行平等的沟通和交流,调动自身的感官去感受活动带来的体验,欣赏作品传递的美感和意境。除此之外,数字媒体的应用也可以打破时间和空间的束缚,让群众在欣赏的过程中能够跟随作品回到其自身的年代,获得更加真实的体验,强化身临其境之感,分析更深层次的内涵。
其次,数字媒体的应用更新了文化信息的传播和教育模式,打破了传统方法的限制和束缚,更新了文化宣传的理念。特别是就技术的使用来讲,可以对文化馆内的场景和物品进行在线,你也可以利用各种现代化手段,对已经破损的物品进行修复和还原,让群众在参与文化活动的过程中充分感受到作品创作的年代,了解创作的背景和创作的历史。而且,数字媒体的应用也牵涉到虚拟现实技术的引进,群众能够从多个角度去观察作品的不同方面,这就能够强化作品和群众之间的互动,增强参观的效果。
另外,虚拟现实技术的应用也可以节约资源和能源,只需要借助数字技术进行制作,就可以将所需要的场景投放到观展区域内,并不需要花费大量的人力和物力,这样也可以提高文化馆资源利用的合理性。工作人员也可以有更多的时间和精力,去创新群众文化的活动形式和内容。
首先,文化馆工作人员应当利用数字媒体技术来设计实体空间,凸显出文化馆展览的主要内容,介绍馆内文化活动的具体类型,这样可以让群众大致了解文化馆的情况,脑海中形成相应的印象。同时,工作人员也应当把身份识别系统引入到大厅的位置上,这样可以根据游览的情况,建立完善的游客档案,优化群众参与活动的体验。另外,工作人员可以根据文化馆内陈列的展品,按照展品发展的年代设置数字互动体验区,并按照展品年代的特点,来对数字互动体验区进行装修,这样可以让群众拥有更加明显的身临其境之感,无论是视觉体验还是听觉体验,都会更加真实。
其次,工作人员可以利用数字媒体进行声音设计,使用更加多样化的音响设备,结合声音的来源,声音所传递的画面等内容,设计出声音的展示方案,这样可以为群众打造更加有趣且新奇的听觉世界[1]。再加上,数字文化馆的建设本身就与声音的解读息息相关,声音可以引导群众了解文化的历史气息。在具体实践的过程中,工作人员应当注重凸显出声音设计的互动性,首先要进行历史环境声音设计,其次是要进行作品互动声音设计,最后是要进行作品互动背景音乐设计。例如,工作人员可以在主厅内设置互动音乐楼梯,采用红外线摄像机,记录不同群众走路的频率,然后由终端系统去收集基本的数据,将这些频率换成音符,通过相应的乐器来表现出来,可以是钢琴,也可以是吉他。
另外,工作人员应当注重利用数字媒体进行情感设计,以此来调动群众的思想和感官。对此工作人员就需要学习与心理学和行为学有关的知识,从科学的角度出发,凸显出文化馆建设的人性化特征,增强人机之间的互动。而数字媒体的情感设计,相较于传统的情绪引导模式来讲,具有更加明显的优势,这一特点便在于,群众和机器之间的界限并不是泾渭分明的,任何游客都可以登录设备,对其作品的内容进行浏览和搜索[2]。同时,工作人员也应当针对群众的个性化需求,拓展界面设置的形式。例如,在展示与喷泉有关的作品时,工作人员就可以为群众构建更加幽默的空,可以在周围设置液晶显示屏,当群众的脸正对显示屏的时候,系统就可以对基本的影像进行捕捉,然后通过处理,让群众体会到泉水从嘴里喷出的感觉,这种创新的趣味性设计,可以让群众的文化活动变得更加轻松和愉悦。
而且,工作人员可以利用数字媒体进行艺术设计,数字媒体本身就具有明显的互动性和体验性特点,而且也能够及时收集群众的反馈信息。对此,工作人员就可以利用技术来捕捉与用户认知行为有关的词汇,分析用户的内心情感和价值取向。也就是说,数字媒体客观存在于真实的时间和空间中,同时也能够搭建与群众互动和沟通的桥梁,那么工作人员所开展的数字艺术设计,也会影响到信息传播的质量和速率。如果设计的内容符合观众的审美取向,那么观众也自然会深入对作品的理解。除此之外,工作人员也应当在与观众互动的过程中,对数字艺术设计进行修正和完善,增强其不确定性,这样就可以提高文化馆活动的灵活性,充分贴近用户个人的喜好,让群众从更加多元化的角度去,欣赏艺术成果。换句话讲,数字媒体的应用,可以让艺术设计真正落实以群众为中心的原则。
还有,文化馆自身也应当认识到数字媒体的重要性,承担起肩负的责任和使命,强化对文化工作者的培训和教育,构建完善的远程网络业务培训系统,让文化工作者能够突破时间和空间的限制,在线搜索学习资源,接受系统的辅导和训练。例如,张家港市文化馆就建立了专业的网络平台,以基层文化工作者为核心对象,构建了线上业务服务和交流机制,而文化工作者也可以通过这一平台,实现与网络文化园的沟通和交流,真正落实一对一远程辅导的目的。而且,文化馆也应当利用数字媒体的优势,构建线上活动平台,让群众能够随时随地在线参与文化馆举办的各项活动,这就能够节省群众的时间,省略许多不必要的报名步骤。以苏州市公共文化中心为例,其自身举办的网络歌手大赛,就是线上活动开展的鲜明例证,参赛者可以通过网上报名,把自己演唱的作品进行上传,然后大众进行投票,依照得票数量选拔正式参赛选手到现场真正表演。
另外,文化馆也可以利用数字媒体技术,举办网上讲座,并上传培训视频,视频资源应当以文艺活动为主要内容,同时也需要适当涉及到教学视频和讲座视频等等,可以是晚会的录像,也可以是演出的重播,这就可以让文化工作者自由选择观看。
总之,持续性推动数字媒体在文化馆群众文化活动中的应用是必要的举措,是拓展群众文化活动内容和形式的应有之策,也是及时收集意见和建议的有效措施。本文通过实体空间设计,声音设计,情感设计,艺术设计,业务培训,活动平台建设这几个角度探讨了数字媒体的应用方法,充分结合了数字媒体自身的特性,也尊重了文化馆建设的基本方向和目标,具有理论上的合理性与实践上的可行性,可作为文化馆发展的参考依据。