浅析当下电影艺术与电子游戏的融合发展

满文宇 黄玮业 申 林

（河北师范大学，河北石家庄，050000）

一、引言

“媒介融合是时代发展的产物，它是建立在信息技术和数字技术之上，能够将文字、图片、声音、影像等传播内容，通过网络、通信及移动终端等多种传播渠道进行传播”，[1]电影基于银幕给人以丰富而鲜活的视听体验，电脑游戏则基于计算机强大的计算能力给玩家带来交互体验。近年来，电影艺术与电脑游戏的融合发展在深度与广度上不断加强，如《魔兽》《头号玩家》等由游戏改编的电影和《黑神话：悟空》《大圣归来》等由电影改编的游戏都产生了很大的社会影响。而电影与游戏的跨媒介融合本身就具有其他媒介形式，是文本、广播等不具备的，因此这种跨媒介发展将成为一种趋势。

二、电影与电子游戏融合发展的现状

（一）融合发展体现在二者相互改编制作上

2016 年6 月8 日，《魔兽》在中国上映，作为长达22 年的恢宏巨制IP，从2006 年到2016 年影迷对魔兽大电影的守候，在这一刻终于能够与“情怀”圆梦了。强大的IP 受众群体再加上好莱坞+中国影星的策略，使得这部电影在本土获得了不小的票房成功，成为之后游戏改编电影一个可供参考的例证。“全球票房收入达到4.32 亿美元，中国约为2.21 亿美元，并且重新提高了电子游戏《魔兽争霸》的市场占有率，使游戏和电影实现了双赢。”[2]2018 年，《头号玩家》的导演斯皮尔伯格为大家创造了一个虚拟空间，玩家进入的是虚拟空间，观众所观看到的画面也是来自未来的，这样在几部游戏的原型之下，凭借着斯皮尔伯格对科幻电影的强大叙事，这部影片无疑是一部影游融合的佳作。

随着手机的使用目的逐渐由功能性转变为娱乐消遣，有不少手机游戏月实际销售收入过亿。例如中国手机游戏《王者荣耀》于2017年6 月收入已达到1.5 亿美元。[3]这种爆炸式的增长让游戏厂商认识到了手机端的良好发展前景。研究显示，中国手游市场较2019 年同比增长36%，实际创收1394.93 亿元，同比增长22.34%。消费潜力巨大的手游市场同样也被电影行业看中，更多的电影公司选择与游戏强强联合，推出同名游戏。《雷神2》《三生三世十里桃花》《捉妖记》等电影在上映中就同时推出了自己相关的手游，这可以让IP 迅速转化、变现，以达到共赢的目的。有些电影的热度已经褪去，但可能会因为同名手游的出现，重燃电影热度，创造新的价值。

（二）受众粉丝的重合度不断上升

受2020 年初新型冠状病毒的影响，电影行业受到了严重的冲击，大部分春节档的电影被迫取消或者延期。当然，疫情时期也出现一种新型模式——“互联网+电影”。这种模式更加依靠于互联网，电影不单单只能在影院发布，这种模式是后疫情时代电影创作的新思路，同时也给居家隔离的人们提供了更多娱乐方式，人们可以在家观影，足不出户获取自己想观看的影片，使得居家隔离的日子变得不那么枯燥乏味。游戏行业也紧紧抓住这次机遇，在游戏上推出更多的种类，另外更新的频率也逐渐增加以保证游戏热度。“春节期间，手机游戏用户规模较平日增长30%，人均单日使用时长增长17.8%。”[4]由于电影行业采用了新模式，线上可供观看的电影也有了极大提高。“看电影、打游戏”成为居家隔离人群的主要娱乐方式。不难看出，由于电影与电子游戏在疫情的大背景下，受众接触二者的机会大大增加，受众自然会将二者下意识地关联起来，观看或者体验互相有联系或改编过的影片或游戏。“影游系列”的粉丝自然就应运而生了，并且随着两者跨媒介融合的加深，“影游系列”粉丝还会不断增加。

（三）中国尚处于追赶阶段

曾在1967 年加拿大蒙特利尔世博会捷克馆展出的影片《自动电影》（Kinoautomat），被认为是历史上第一部交互式电影。它按照电影的叙事手法进行，每到一个时间节点就暂停，让现场观众进行投票来决定剧情的走向，这是初步具备“影游”融合特点的一部影片。在随后的时间里，电影、电子游戏大国开始了对“影游”融合产品的开发与探索。日本CAPCOM 公司开发的《生化危机》、日本任天堂公司开发的“超级马里奥”、英国EIDOS 公司开发的“古墓丽影”这些享誉世界的游戏都被改编成了电影；美国游戏制造商Play It 推出的同名游戏《Impossible Mission》是根据《碟中谍》改编的。这些改编后的电影与游戏也都获得了相当好的成绩，达到了双赢。

在中国市场，2018 年国庆期间由雷尼·哈林执导，王力宏、宋茜等人出演的玄幻动作片《古剑奇谭之流月昭明》登上银幕。该片是根据游戏《古剑奇谭二：永夜初晗凝碧天》改编的同名电影，这部游戏称得上是中国第一部游戏改编的电影。这部2010 年“出生”的游戏，2014 年改编成电视剧，再到电影的上映，《古剑奇谭》IP 像是它的主人公一样，一点点地修炼学习，筑成了“影视游全体系”。虽然中国对于跨媒介融合的意识起步较晚，但从2015年开始，腾讯成立了子公司腾讯影业，与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团，共同组成了腾讯互娱；相对的，“阿里巴巴”也大力投资文娱板块，组建了阿里影业、优酷土豆、阿里游戏、阿里体育等部门。两大巨头都在积极推动跨媒介融合产业，资本的强大驱动力和资源整合能力使得这一趋势呈现出愈发快速的发展态势。相信在不久的未来，“影游”融合这种互联网时代传播效果极佳的大众媒介，也是盈利前景巨大的文化产品，将会在中国市场迸发出更多的活力。

三、影视作品和电子游戏的关联属性与二者融合发展的内驱力

（一）影视作品和电子游戏的关联属性

沉浸是前提，交互是关键。随着VR、AR等现代沉浸虚拟影像的发展，用户对于体验性则更为看重。让用户沉浸于其中，成为游戏人物而不是单单操作人物，用户就会获得更多的沉浸体验感。玩家戴上VR 眼镜和头盔即可真实体验游戏剧情，观众戴上3D 眼镜就能真切感受到子弹飞过的刺激，而不只将现实世界与虚拟世界隔离开、以一种“偷窥者”的身份观影，而是真正的体验者，感受发生的一切。

互联网时代，交互成为最突出的特点，而影视作品和电子游戏也正是因为其共有的交互性，成为一种新的发展模式。观众的情绪会因为电影剧情的起伏而变化，这实际上就是将导演和观众的思想感情作了交互。导演可以通过情感手段来掌控观众的情绪，也可以利用强大的后期技术和摄影技法让观众拥有更好的观影体验。从这个意义上讲，电影拥有高于电子游戏的交互性。据调查显示，由于疫情的影响，2020 年游戏用户规模大增，预计用户规模将达到6.6 亿人；数据显示，防疫期间，87%的用户玩过游戏，65%的用户认为游戏很好地缓解了宅在家的郁闷情绪。在数量庞大的群体面前，游戏厂商只能用更好的交互体验感留住玩家，而电子游戏丰富的类型则是留住玩家的秘密法宝：角色扮演类、动作类、冒险类、策略类、即时战略类、格斗类、射击类、益智类、卡牌类等各种类型的游戏。玩家可以在游戏中寻找到适合的归属。

（二）二者融合发展的内驱力

数据显示，2019 年全国电影总票房达642.66 亿元，同比增长5.4%；伽马数据发布的《2019 中国游戏产业年度报告》显示：中国游戏市场和海外市场出口收入整体增速再次提升，收入超过3100 亿元，增幅达到10.6%。强大的资本市场使两种产业慢慢趋近融合，迸发出更加强大的活力，催生影游融合新产业的发展。资本的进入是这个产业持续不断发展的原因，就当前数据看，《魔兽》《头号玩家》等都拥有超过10 亿的票房，其拥有的收视人群庞大，再加上电影工业美学的叙事手法和电子游戏的身体体验的创新，只要将资本注入得合理得当，影游产业将会发展得越来越明朗。

四、影游融合的交互影响

（一）电子游戏沉浸式的叙事美学

区别于以往的横板街机游戏，如今的电子游戏更加倾向于将丰富的剧情任务带入游戏中，而不只是单纯的打怪升级。赋予游戏更加丰满的叙事外衣，让玩家在游戏中感受游戏角色的“江湖义气”。在《黑神话：悟空》中，开篇是一个一分半分钟的剧情介绍，声画都做了极高的处理，玩家立刻被高水平的制作水准吸引，顺利进入开发者设定的剧情之中。在预告片中，开发者用电影类的叙事——一位说书样的“老猴子”介绍了这是一个全新的游戏故事，只是背景是西游。这点十分关键。在IP 改编的游戏中，玩家很容易被先前的IP 故事所带入，很大程度上影响了开发者对于重塑游戏IP 价值的难度，如果不加入剧情介绍，引入新的角色，很容易就没了亮点，使新的游戏达不到预期效果，玩家也并不买账。所以《黑神话：悟空》在利用高水平的制作水准吸引玩家深入了解的基础上，抛出新的情节线索，让其与原始IP 形成反差，创造出属于自身的IP。

（二）影视作品戏仿体验下形成的视听美学

在布莱希特体系下，观众和演员之间始终有着一面无形的墙，观众扮演着“窥视者”的角色，观看着导演创作的影片，虽然有时也会感动，但由于电影本身的“导演的作品”，观众的情绪是被导演引领的，没有自主的情感变化，所以看电影总会有一种陌生感。现如今《头号玩家》将这一壁垒打破，它巧妙地利用了电影与游戏的视听共同点并呈现在银幕上。

《头号玩家》拥有着常规商业电影的视听语言，先介绍背景，为观众营造了一个未来空间的大背景。其中，VR 和现实的切换，尤其是第一视角的展示，让观众拥有了观影般真实的体验感。当第一次进入虚拟世界中，全景VR 技术所展现的虚拟世界是极为震撼的。所以《头号玩家》的高票房与其建立的全景VR的体验感有着不可分割的关系。目前仅仅是全景VR 体验才刚刚发展，但却能在电影中依靠强大的电脑特效体验全景VR 带来的游戏，还能观看电影般精彩的故事架构，这是影游融合的一大突破成果。

（三）影游产业链条终端的新风口出现

相较于之前文字和图片、声音和视频的媒体融合，由于受制于科学技术，融合模式相对单一。随着电子游戏产业的兴起，拥有了大批固定的电子游戏玩家，玩家可以在游戏中进行社交，成为了一种游戏中的虚拟“社区载体”。这种以电子游戏为载体的形式承载着玩家对于游戏的感情，这就是为什么当《黑神话：悟空》一出现就点燃了整个游戏圈，是因为大家对中国是否能出现3A 大作的一种期待，更是不想辜负西游这个传承到今天的IP。慢慢地，这种载体成为了与现实社交相当的另一种存在形式。随着影游融合产业链的不断拓展，想必由影游融合所制作的产品也将会成为新受众要表达情感的新载体，一种发展的新风口。

五、现阶段影游融合的发展壁垒

（一）技术优劣将成为作品的试金石

技术推动着游戏与电影的发展，它是将不可能变为可能的一把钥匙，可以说没有技术的支撑所有的观念都只是纸上谈兵。《头号玩家》虚拟与现实的结合，将近60%的镜头都是用特效合成的；《像素大战》中吃豆人在现实世界中横冲直撞，主角用游戏保卫世界，这些画面都是依托于技术实现的，如果没有技术的支持是无法成功的。凭借《大圣归来》电影的巨大成功，由其同名电影改编的游戏也登陆steam 平台，售价让许多玩家觉得拥有了原版IP 的加持一定会“物超所值”，可结果却大跌眼镜。其中最令玩家诟病的就是游戏画质的糟糕程度，玩家产生了在看“PPT”的感觉，完全没有大型游戏所该拥有的配置，过于简单的打斗画面，重复粘贴的场景布局，还有经常黑屏死机的情况，让不少玩家果断退游。好评率也骤降到了23%。可以说《大圣归来》的起点是无比高的，但摔得也是无比惨。制作水平与电影差距实在甚大，最终导致游戏的失败。

（二）IP 版权转化程度与水准参差不齐

资本融合后，各商家都看中了某些拥有巨大IP 流量的游戏或者电影，只要是在热映期间，都可以推出相关类型的周边商品准备“乘胜追击”。殊不知，现实情况下是给开发者的创作周期时间都比较短，因为原IP 生产者基本不会触及影游改编的相关生产，产品往往是外包给了其他专门领域的制作公司。由于原IP 生产者的发布消息优先于相关改编产品的推出，就导致制作公司所拥有的开发时间十分紧促，而且需要赶在原IP 上映期间推出，所以一般开发的产品都不尽如人意。

去年《权力的游戏》终于迎来了最终季，作为上映了八个季度、播放量为18 个亿的强大IP，为了迎合第八季播出，也同时推出了同名手游。依靠着网剧的大热，手游的下载量在一个月内遥遥领先；可当玩家深入游戏后却发现与原IP 的质量相差许多。从手游的角度来说，制作者需要迎合大部分手机的配置，确实无法做到与电影一样的质量。这就需要从业者思考，是否所有的IP 都可以转化，或许说是否拥有可转化的条件。如果制作公司仅仅因为想盈利，无疑是辜负了一个优秀的IP，而一个巨大的IP都需要五到十年的运营才能出现。仅仅为了利益就损失一个IP 群体，这是令人心痛的。

（三）影游融合趋势的浪潮同时也是对观众的考验

在影游融合的火爆趋势下，迎来的是一波又一波产品的出现，但市场往往有一定的盲目与滞后性，大量的产品推出市场呈现在用户的眼前，这时用户面对琳琅满目的产品是否都能够接受，这也是对观众的考验。从用户使用心理角度而言，用户在玩游戏时是以一种挑战、冒险的心理，通俗点说如果花一两个小时就通关的话，会感觉这个游戏没有挑战性，反倒是惊险刺激、关卡设计丰富的游戏，玩家会觉得有可玩性；反观电影作品，观众在观看时是抱着一种消遣，想从影片中寻找慰藉的心理。这和玩游戏时的心态是不同的，如果将两者模式相结合，在观影时需要边看电影边做选择让剧情顺利进行下去，观众需要在“玩家”和“观众”两者之间来回切换，久而久之用户就会陷入烦躁的心情，无法安静地欣赏电影或者思考剧情做选择，结果就是用户的不买账；从时间角度来说，以《黑镜：潘达斯奈基》为例，如果顺利走完影片，大概需要五个小时；如果不顺利，可能要花费一天，这极大地消耗了用户的体验感，设想用户花了24 小时交互体验了一个影片，可能已经精疲力竭，更别提什么体验了。

六、结语

影游融合是目前新的趋势和热点话题，它的意义是将电影与游戏结合起来，产生了一个新的发展空间——拥有电影美学的游戏制作水准与沉浸式的电影体验程度，这促进了新消费的发展，也“加快了多次元文化的交流碰撞，文化的界限将变得越来越宽泛；另一方面，还将倒逼或推动影视行业在技术、制作、工业、宣发等层面的革新及影院系统的革新”。[4]

总之，影游融合作为一个新兴产业还有很长的一段路要走，在未来可能会出现更新的发展思维，新的制作思路，为行业注入新的活力。