篆刻艺术的形式美

□刘 江

篆刻艺术的形式美，主要是指印面的形式构成美。任何物象都具有一定的外观形式，但不一定都是美的。有的稚拙，有的成熟，有的粗率，有的完美，而有的甚至丑陋。篆刻艺术也一样，形式完美的作品能给人以无限美的感受。这类作品，只要看过一眼，哪怕事隔多年，仍能记忆常新，历历在目；而一般性的作品，只能给人以平庸印象；若是劣作，则更不堪入目。因此，历代印人都自觉或不自觉地对其形式构成进行探讨，尽量使之达到完美境界。

篆刻是我国特有的传统艺术，从春秋战国始，迄今已有两千多年的历史。在历代印人的不断创作实践中，逐步创造、丰富和发展了篆刻艺术中的形式美。

《孙克弘印》 明·朱 简

形式美的构成元素是点与线。由于点、线的不同外形，如长短、大小、粗细、方圆等，加之点、线是印人刀笔产生的结果，这就使点、线产生不同的个性特征，如动静、刚柔、雄强、秀雅等。点、线在印人刀笔的驱使下运动，与不同位置的排列产生了疏密、松紧、渐变、跳跃、参差等变化。点、线运动所构成的形，有方、圆、曲、直等，由于线的紧密或疏散，便会产生不同的形体与块面分割，这就构成了更为复杂的形式。把这些不同个性的点、线和形块加以有机的组合，就会产生各种不同的形式美，即哲学上所谓的“对立统一”，观之艺术法则，即是“多样变化的统一”，书法上称“违和相济”，篆刻上则是“揖让”“顾盼”“呼应”“承应”，等等。这个统一，并非机械组合，而是内在的、有血有肉、有理有情、有趣的、亲密团结的整体。

篆刻艺术中，章法、刀法、笔法的表现，依附于印面上的点、线、面、形、朱、白等元素，按照美的形式法则来组织构成的。如一点一线中皆具有面与形，同时也含有刀法与笔法，布置在同一印面中因上下左右的不同安排而产生不同的分朱布白。在一印面中，有两个以上的形式元素，便能构成较为复杂的形式，增加更多的美的因素。如疏密中的对称、对比、均衡、主次，参差中的节奏、和谐、呼应，整齐中的挪移、屈伸、变化等多种矛盾的对立统一。

篆刻艺术的形式美，是历代印人不断积累的审美经验在印面上的表达。印人的审美思想、观念和作品，无不打上时代的烙印。一个时代的审美思想，不是少数印人所能决定的。虽然他们在作品的设计制作过程中，起着某些主要的或主导的作用，但是他们的审美思想由社会观念和统治者的审美爱好所左右，并在广大民众的实用和审美需要以及物质材料、生产工具等条件的影响下逐渐形成的。

材料如玉印，它的质地坚硬、细密、不易刻琢，因而雕刻认真、工整、细致，其印面就会产生光洁、细润、挺劲的效果；铸铜翻砂拨蜡而制作成的铸印，就会产生圆浑、丰满、充实之美；以刀直接凿刻的铜印，就会产生刀痕显露、笔画结体放任的粗率自然、挺拔锐利之美；石质材料较为松脆，易于受刃，施展自由，就会产生易于表达作者个性的各种各样风格特色的形式美。

篆刻的形式美与内容、实用性有着密切关系。有时形式是依附内容或实用而存在和发展的，因此它更多地受到内容或实用的制约。如历代官印，其外形多取方形(少数取长方形)，这是否受到当时“天圆地方”“天地四方”“力阵四方”的影响呢？所谓“四方”，泛指天下各地。《大雅.民劳》中说：“惠此中国，以绥四方。”以此引申有“四大”。《老子》曰：“道大，天大，地大，王亦大。域中有四大，而王居其一焉。”因此，历代官印形式美的发展，多受到方形的制约。至于私印，一方面受到统治阶级思想意识的影响；另一方面也受到社会意识的影响。如取其“四行”(仁、义、礼、智四种德行)、“四维”(礼、义、廉、耻)、“四德”(《易》称元、亨、利、贞，儒家称：孝、悌、忠、信)，还有取之“四面八方”“四季平安”等以表吉祥。甚至印文也取四字，这也可能与社会意识、习俗有关。至于印文字体外形，秦汉以后也逐渐向四方形(或长方形)规范。除了书写实用缘故外，还含不含其他因素，是否还与民族审美意识有关呢？这就有待专家去考证了。但传世印章多为四字，又要安置在同一方框内，当然只有“四分天下”各居其一了。因此，印面的形式构成，只得从这个四方的外形中去“因地制宜”“置阵布势”了。在官、私印中有少数不是方形，尤其是私印要多一点。这可能由于民间思想、行为相对较为自由，或是因携带方便等实用性所致。至于印文的内容、印文字的含义与印章的形式，有时也有关系，但一般不大。因为文字发展到后来逐渐抽象化了，成了代表一定意义的符号，篆刻艺术的形式美多是在文字抽象化以后加以发展的。因此，形式对内容来说，有相对的独立性。

《竹宾书画》 清·吴昌硕

《暗随流水去天涯》 方介堪

《师羿楼》 邓散木

《吴越世家》 陈巨来

不同的内容，决定着不同形式的发展。同一内容和与之相适应的形式，随着时代的演变和印人们的努力不断丰富积累、筛选、再加工，这就使形式更加完善、美满起来。这些形式中的因素，随着艺术的发展，其规律也逐渐被认识、被掌握，并使之规范化。