写竹八法通 书画本来同——董寿平《水墨竹石图》赏析

□季振涛

《水墨竹石图》 董寿平 104.5cm×58cm 山西晋祠博物馆藏

董寿平(1904-1997)，原名揆，字谐柏，山西省临汾市洪洞县杜戍村人，当代著名画家、书法家，因仰慕清初画家恽寿平之品德，遂改名为寿平。其出身诗书世家，高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清咸丰年间翰林，以诗书著称于世。董家文物书画收藏甚丰，这为其书画艺术成就的取得提供了必要条件。

董寿平自幼受家庭熏陶酷爱书画，刻苦自学。自宋代苏轼、米芾与米友仁父子以降，文人画得到了长足的发展，文人常作“梅、兰、竹、菊”聊以自娱，董寿平先生亦不例外。其绘画初从花卉入手，后精研山水，尤以梅竹及黄山风景而著称。

“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同”。这是元代书画家赵孟在其《秀石疏林图》的题跋，也是我初观董寿平先生《水墨竹石图》时映入脑海的一首诗。此作笔笔沉稳扎实，没有丝毫的犹豫与马虎，即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健、英姿勃发，有一种郁勃之气。其用墨简练，湿笔过处有如雨后翠竹一般，枯笔落后有如随风飘舞；构图奇中有正、正中含奇，将竹子的态势表现得淋漓尽致；起笔、行笔之处，俨然书写一般，笔力的刚强与笔毫的柔性得到了很好的展现，线条极富弹性、生机和活力。

在艺术创作中素有“胸有成竹”之说。董寿平先生认为，一幅画作在创作之始，看着眼前的白纸，胸中便要构思好画面，这便是“胸有成竹”。但当第一笔落下，画家则应“胸无成竹”，而后因势利导、顺其自然，不被“成竹”所束缚，尽情抒写胸中之意。启功先生生前曾回忆说:“我常在董老画的墨竹作品前近看远看，总觉得他画的枝枝叶叶都是书法的点画，而整体却是一片竹林，他善于将书法融于绘画之中。”董寿平先生亦曾多次讲到，其所画竹子是用中锋“写”出来的，而不是用侧锋“撇”出来的。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”也是恰如其分的。

董寿平先生早年毕业于南开大学，自身具有较高的文化修养，作画强调主观意趣的表达，注重笔墨，多将书法技巧引入绘画之中。这幅《水墨竹石图》用笔酣畅淋漓，笔墨自然，运用笔墨浓淡变化的层次来增强画面的空间感，竹叶随笔锋自然流淌、全因势出，与所画的竹竿一样，完全是用书法的用笔来展现绘画的技巧。他在绘画中将笔墨的审美提到了极高的地位，追求秀雅蕴藉的效果与趣味。正如苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》一诗中所说:“论画以形似，见与儿童邻。……诗画本一律，天工与清新。”“书画同源”之理，在董寿平的《水墨竹石图》中得到了完美的展现。

自古以画竹称雄于画坛者屡见不鲜，如北宋的文同、清代“扬州八怪”之一的郑板桥等，但董寿平的风格隽永，独具一格。欣赏其笔下的竹子，很难确切地说出他师法于哪个画家或哪个流派，但却风格鲜明、不悖古法。古人把画竹称之为“写竹”，一个“写”字道出了书法与绘画的关系。董寿平画竹的用笔方法与传统书法最为接近。在他看来，只有具备了扎实的书法功底才可能把竹子画好。董氏笔下的竹子，“力量感”与“气息”贯穿始终，充斥整个画面，无论是顶天立地的长竿还是局部的末节枝梢，都充满力量，那种斩钉截铁般的笔力，足可彰显出他在书法上的超然功力与深厚造诣。

“书画同源”，是董寿平先生在书画实践中始终遵循的准则。他不仅在画坛上颇具盛名，在书法上的造诣也不容小觑。如其书作《苏轼海棠诗轴》，用笔老辣、干脆，笔力雄健，气势雄强，气息贯通全篇。董寿平在书法上的造诣，为自身绘画成就的取得奠定了基础。自古以来文人的绘画与书法是密不可分的。苏轼十分强调行书的重要性，并将它引入即兴创作的文人画中，成为文人画具有的一种笔墨技巧，这种抒情性的行书技巧，成为书画结合的重要传统；米芾则认为:“要之皆一戏，不当问工拙。意足我自足，放笔一戏空”，将绘画与书法看作是一种笔墨游戏，以此来“写胸中逸气”；黄宾虹先生亦有“书画同源，贵在笔法”之说，强调了绘画用笔与书法用笔的相同之处，指出笔法是绘画与书法的基本手段，离开它，绘画和书法就无法展现。《水墨竹石图》中的用笔技巧，可谓“得青主觉斯之传，笔无二管，艺有同归”矣。董寿平在书法上的造诣促进了绘画的长足发展，绘画上所取得的成就亦为书法的进步提供了滋养的沃土，从而令书画相得益彰。

薄松年先生在其所著的《中国美术史教程》中有云:“强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画作为作品的重要组成部分，使书法、文学与绘画结合为一体……他们特别注重主观意趣的抒发，作画聊以自娱，写胸中意气，不言‘画’而名为‘写’，以表现自己的特殊追求。”绘画与书法都以线条为基本的表现形式，董寿平的画作本身就带有强烈的书法意识，绘画中的线条、墨色，处处都透露着书法的意味。

董寿平先生融书法、绘画为一体，以书法的笔意来“写”绘画之法，从而使作品显得更有生命力。他将自己深厚的文化修养转化为书画艺术上升的阶梯，以书法来促进绘画，用绘画来提高自己书法上的艺术成就，完全追求性情的表达和对自己内心世界的书写，为后人留下了丰硕的艺术财富。