12月秋拍“蓝筹”重器频出

雨葭

似乎上一轮拍卖热度未散，拍卖行的朋友们又紧锣密鼓踏上了下一轮秋拍征集的路途。此前春拍和第一轮秋拍的成绩让拍行“心中有底”，所以有行业人士推测有实力者将斩获上半年艺术品交易活动缺失的机会，紧凑的节奏还将激发藏家购买活力。

目前，佳士得、中国嘉德、保利、富艺斯等已经先后公布了12月的拍卖日期。前瞻此次秋拍拍品可见，龙头拍行拿出了“大蓝筹”艺术家的代表作。此次佳士得香港秋季拍卖强力推出常玉、朱德群、吴冠中等市场硬通货，还征集到源自美国斯普菲博物馆史乔沃伉俪的旧藏的精美玉器及珐琅器藏品。中国嘉德二十世纪及当代艺术部则将携“三大夜场”隆重亮相秋拍，其中当代艺术夜场（一）重点推介当代艺术的中坚力量，名单涵括袁运生、陈逸飞、张晓刚、周春芽、毛旭辉、刘野、毛焰、刘小东、喻红、王兴伟等。而富艺斯则与保利拍卖联袂呈献“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋季拍卖，亮点拍品除了早前宣布领衔本季拍卖的奈良美智重要代表作《温室女孩》，更汇聚一系列包含格哈特· 里希特、尚· 米榭· 巴斯奇亚、克里丝汀· 艾珠等东西方艺术大师名作。即将到来的12 月秋拍星光熠熠，值得期待。

大卫·霍克尼《尼克尔斯峡谷》

来源：2020年富艺斯纽约晚拍

创作年代：1980年作

尺寸：213cm×152cm

估价：3500万美元

从1960年代的游泳池到1980年代的加州风景画，在英格兰北部寒冷环境下成长的霍克尼，于明媚的加州阳光洗礼下，醉心于创作，而他以洛杉矶的生活及风景为主题所创作的系列，也成为他最经典的标志性作品。《尼克尔斯峡谷》是艺术家加州风景画系列的早期创作，这一系列绘画巧妙地将世界描绘到二维平面，如同电影叙事手法般呈现将风景尽收眼底的观感，使人有身临其境的感知经验，并让人联想起以狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击而为人所知的亨利· 马蒂斯和安德烈· 德兰等“野兽派”艺术先驱的创作笔法。这是一幅令人叹为观止的作品，它凸显了霍克尼敏锐的观察力，及其通过与美术史传统对话所重新解构的霍克尼式当代艺术。

评：首次亮相拍场的《尼克尔斯峡谷》无疑是拍卖史上最重要的霍克尼风景画作品，于现有私人收藏中保存了近40年之久。这幅巨作也是霍克尼在艺术市场上首幅估价逾3 千万美元的风景画作品，于此时此刻现身拍场，足以证明当代艺术市场的持续稳定发展及对旷世艺术杰作的渴求。

常玉《八尾金鱼》油彩画布

来源：香港佳士得2020年秋拍

创作年代：1930-1940年代作

尺寸：73.8cm×50.2cm

估价：1.2亿 - 8亿港元

在常玉众多的动物绘画中，鱼可以说是他个人色彩最为强烈，却又最为隐晦的主题之一。据《常玉油画全集》第一及第二册记载，常玉一生仅有11幅以鱼为题材的油画，4 幅现由台北历史博物馆永久收藏。而此作中不仅有八尾金鱼，寓意富裕和希望，且前所未有地采用静物绘画方式呈现动态物象主题。有别于常玉20 世纪30年代以粉红与白为主调的“粉红时期”，在《八尾金鱼》中，他以富涵东方民族系谱的鲜明配色调度画面，他采用橘红与白为主色，将画布分为上下两大块面，下半为桌，上半为其所依傍的墙。在中心主体上，他以具书法性的遒劲线条，自信地勾勒出一个透明的鱼缸，与八尾在瓶中回旋嬉戏，带有朱砂胭红、白与墨色的小金鱼。常玉一生致力于在画中做减法，《八尾金鱼》乍看简单，但许多细节却埋藏着艺术家的功力与巧思。

评：此作为常玉第一幅、亦是唯一的以八尾金鱼为题材的作品，独一无二。将于12 月2 日以单一晚间专场形式压轴亮相，势必成为全球藏家一生难忘的珍贵购藏机会。

清雍正/乾隆 御制掐丝珐琅饕餮纹贯耳大壶

来源：香港佳士得2020年秋拍

创作年代：1987年作

尺寸：130cm×195cm

估价：3500万-5500万港元

此次佳士得香港秋季拍卖所呈献的12件精美玉器及珐琅器藏品，皆源自美国斯普菲博物馆史乔沃伉俪的旧藏。而此一收藏完成于1910年之前，清代光緒时期，则摩挲此批拍品，可体会一种打开时间胶囊、时空凝固般的切身体验。此件清雍正/乾隆时期御制掐丝珐琅饕餮纹贯耳大壶，为仿《西清古鉴》记载的周饕餮壶样式，而掐丝珐琅的配色，于古器形式上赋予了清宫御制的华丽色彩，64.7公分的高度与壶腹凸起的鎏金兽面相结合，于视觉上凸显磅礴大气，仿若满披金甲的天王，屹立面前。

评：此件掐丝珐琅造型、纹饰带有明显的仿古气息，超过64公分的尺寸实属罕见。此壶身通体以掐丝金线勾勒饕餮纹轮廓外形，相间饰兽面纹，光泽澄亮，璀璨闪耀，更显整器华美雍容。

周思聪《广岛风景》设色纸本

来源：中国嘉德2020年秋拍

创作年代：1986年

尺寸：172cm×243cm

估价：暂未提供

以史观收藏的目光，回望“85新潮”以来的水墨，周思聪的《广岛风景》犹如一座丰碑，矗立于美术界。1984年访日时丸木位里夫妇曾陪周思聪到广岛参观，那里保存的建筑废墟深深地刻在她的心上。历史和人的命运，世界和人生的悲剧，扣动着她的心弦。创作这件巨大的作品时，她的身体已经很糟。在那间16平方米的工作室里，她把纸铺在地上，一边画一边拼贴。由拼贴带来的支离破碎感，土纸所显示的陈旧而粗糙的水墨（及丙烯）肌理，红、黑二色形成的肃穆沉重感，都传达着画家对人生苦难的悲悯与思考。卢沉先生曾写道：“1986年创作的《广岛风景》集中体现了周思聪杰出的创造才能。周思聪成功地运用拼贴、泼洒、皱纸的方法，将广告黑，丙烯与中国画墨色混用，与传统笔墨技巧相结合，创造令人难忘的，广岛被毁的悲壮、恐怖画面。”

评：《广岛风景》与另两件代表作《人民和总理》（中国美术馆收藏）、《矿工图》组画（北京画院收藏），展现了其从“徐蒋体系”到现代水墨语言的转变，亦是此三件中唯一能在市场流通的作品。

奈良美智《温室女孩（白色房间III）》压克力 画布

来源：富艺斯&保利2020年香港秋拍

创作年代：1995年作

尺寸：119.8cm×109.9cm

估价待询

富艺斯将于今年12月与保利拍卖合作之“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋季拍卖中，呈现奈良美智在德国时期所创作的小孩肖像中最具代表性的作品《温室女孩》（HothouseDoll）。此幅也为《奈良美智全作品集1984-2010》封面，更被艺术家特别收录于“主要作品”栏目中。奈良美智于20世纪90年代在德国时期，异乡独居的生活使他重新坠入童年时期的孤独感，为寻求宽慰，他开始在艺术创作中深入发掘自我潜意识的深度，并将他在这段期间感受到的强烈疏离感，呈现在他经典的孩童画像中。画里的女孩带有调皮却闷闷不乐的表情，搭配艺术家惯于描绘的尖锐椭圆大眼，展现邪恶与天真共存。在奈良美智20世纪90年代的创作中，穿着蓝色娃娃连衣裙的女孩肖像极为罕见。

评：此作品中富含层次质感的背景，突显奈良独特的创作笔法，以更柔和的色调营造感性的效果，这是艺术家于20世纪90年代逐步发展的绘画技巧。

周春芽《山石与烟云》布面油画

来源：中国嘉德2020年秋拍

创作年代：2003年

尺寸：358.5cm×220cm

签名：周春芽ZhouChunya2003（右下）

发表：《20世纪中国艺术史》，P1064，北京大学出版社，2006年12月出版

估价：暂未提供

“山石”系列的完成是周春芽经过长期情感铺垫和学术积累后的成果，也是他创作历程中两种经验——在欧洲得到的表现主义经验与其成长过程中接触到的传统文人画经验——相结合的产物。在色彩的选择上，周春芽独出心裁，他将油画颜料调合成类似于花青、赭石等传统中国画色彩施之画布，借此发挥了油画的材质特性，以丰富的细节和肌理置换了传统筆墨柔淡纤弱的质地，以繁复错落的体积结构改变了文人绘画扁平的视觉特性。但周春芽又以浓艳的红色涂抹在传统造型的中国山石中，与幽深的花青色相对比，造成鬼魅阴暗的视觉效果。这样的实验性色彩同样也体现在《山石与云烟》中，在这件作品中，褐色的山石表面几抹石绿色一方面似乎可以被视为是传统山水画中的“点苔”，另一方面，它与几点鲜明的红色相互映衬，加上故意制造的淋漓的笔触，又为画面平添了几分诡谲的感受。

评：周春芽从概念、方法出发所描绘出的“山石”更让人惊讶、震撼。打破了“山石”这个传统符号既有的视觉经验。

祝允明 行草《桑寄生传》水墨纸本 手卷

来源：香港佳士得2020年秋拍创作年代：明尺寸：31.5cm×211cm估价：1000万-1500万港元出版：叶元封编，《湖海阁藏帖》卷3，清道光15年（1835）。著录：1.清邵畼著，吴芝抄录《真迹题跋录》不分卷，清稿本。2.容庚著，《容庚学术著作全集-丛帖目》第2册，中华书局，北京，2012年1月，第695页。

此件祝允明的行草《桑寄生传》内容颇有趣。乍看以为是人物传记，实际上却是用中药名称编撰的故事。作者娴熟中药，文中集当归、远志、刘寄奴、青箱子等药名80余种，取其谐音敷衍成篇，仿唐传奇“翻空造微”假借小说以见诗笔、史才和议论。祝允明以行草书于纸上，用笔秀润，点画遒爽。王穉登评此卷“时而纤媚，时而高古，时而奔放纵逸”，犹如韩信用兵，奇正交替，变化无穷。此卷在明为“太冲”所藏，入清为慈溪叶元封（1797-1849）所得，刻入《湖海阁藏帖》卷3，流布甚广。

评：《桑寄生传》，祝允明以文为滑稽者耶！其书亦如意自在，有纵横跌宕之致，卷后陈继儒、董其昌、王穉登题跋更添趣味。

毛焰《记忆或者舞蹈的黑色玫瑰》布面油画

来源：中国嘉德2020年秋拍

创作年代：1996年

尺寸：220cm×150cm

签名：MaoYan1996（左下）

估价：暂未提供

《记忆或者舞蹈的黑色玫瑰》是毛焰“灵魂肖像”系列中的扛鼎力作。一直以来毛焰都以其观念性肖像绘画而备受世人瞩目。在观念、行为、装置大行其道的当代艺术领域，毛焰始终坚持以古典主义式的绘画语言创作肖像画，力求实现这一创作手法的当代转型，并希望借此呈现当下人们独特的精神世界。在这幅画中，我们感受到毛焰对“纯净”的无以复加的重视和体现。具体的“人”的特征和精神面貌只是作品的一个组成方面;另一方面，微妙的色彩和形体的节奏感，每一个笔触的随行游走，笔与笔之间的衔接与叠加无不体现出毛焰独特的油画语言。相较于其他“朋友肖像”中多是静止的构图，此作添加了动态的因子，并在构图上呈现较为复杂的安排：男子伸展双臂、微微右倾于画面之中，是一个动作瞬间凝结的片刻，而与背景中向左展开的神秘不规则尖锐状，在两相呼应中达成平衡。

评：如果说古典主义的肖像画描绘的是具体的人的存在，在毛焰的肖像中精神的质地成为主旨。毛焰不仅揭示了自我的精神世界，也真实地彰显出时代背景下艺术生命的迷茫和困惑，这便是其当代性之所在。

金农《花果册》册页（十二开）水墨纸本

来源：中国嘉德2020年秋拍

创作年代：乙亥（1755年）作

尺寸：24cm×30cm×12

估价：暂未提供

冬心先生中年以后始涉画，山水、花卉、人物皆古拙如汉魏六朝碑刻，古貌新体，一时称绝。此册画花果十二开，皆水墨，多折枝写生，更以瘦劲之笔落墨而成。每页皆有诗题，书法亦秀瘦，一反常见拙重之态，为其画中别调，乃心境闲适时用意之作，不泛泛应酬也。诗题皆自作，题竹笋云“买来配煮花猪肉，不问厨娘问老僧”。题青梅：“梅子酸时酸不了，眼前多少皱眉人。”语似俚俗而清隽有意外之妙。此册在构图、笔墨、审美情趣等方面均体现出金农绘画艺术的独特之处。此外，此册旧为高邕之收藏，邕之好野逸画，收八大、石涛、冬心诸家画多而且精。后归丁辅之，复入蒋谷孙手，此后归之徐平羽、唐云。诸公皆善鉴，又精于藏弆，故此册保存精良，纸色如新，墨彩焕然，宜赏宜藏，识者其珍之。

评：画家以生活中常见的花果配以妙趣横生的题句，传达出平易近人的天真之趣，使观者见一枝而思一树。

清乾隆 青花缠枝莲八吉祥纹抱月瓶

来源：保利香港2020年秋季拍卖

创作年代：清乾隆

尺寸：H50cm

款识：大清乾隆年制

估价：550万-800万港元

今年12月保利香港精心呈献“云润星晖：放山居、十面灵璧山居暨海外名家藏盛清瓷器”专场，此专场云集众多来源显赫的名品瓷器，其中最瞩目的当为极具宫廷气息且体格甚大的清乾隆青花缠枝莲八吉祥抱月瓶，其源出香港已故古董藏家徐展堂先生（1940-2010），亦有传此抱月瓶是来自巴黎知名的亚洲艺术专家Jean-ClaudeMoreau-Gobard。此瓶通体以釉下钴蓝装饰，口沿回纹一周，颈部及足墙饰卷叶灵芝。器扁腹两侧饰缠枝莲花。扁腹圆面以中央中心圆形凸起为花心，花心呈六片雪花结晶状，外围回纹及两层花瓣，内层为小叶片门字形莲瓣，外层为八片尖莲瓣，莲瓣内分别饰八宝，足内釉下青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

评：相对尺寸之扁壶，见“台北故宫博物院”藏一例，中国国家博物馆亦藏一例，日本出光美术馆藏有两例。此式扁壺的烧造对胎质比重要求极高，否则容易承受不住窑内高温而导致坍塌变形，能成功烧制之实为不易。

格哈特·里希特《抽象画682-4号》油彩画布

来源：富艺斯&保利2020年香港秋拍

创作年代：1988年作

尺寸：72.5cm×62.2cm

估价：2000万-3000万港元

里希特被广誉为当代举足轻重的在世艺术家，其作品一直引起学术界关注和讨论，《抽象画》系列被誉为其艺术生涯巅峰之作。格哈特·里希特从1970年代开始充分尝试各种抽象画法，而1988年所创作的《抽象画682-4号》是艺术家最著名之“抽象绘画”系列作品中耀眼的代表作，在创作此画的同一年，他于芝加哥当代美术馆和东京当代艺术画廊分别举行重要的个展。画面上可看出艺术家令人神迷目眩的创作手法，以极具冲击性的红色、鲜明的绿色、深沉的蓝色和灰色堆叠并纵横交错，营造色彩斑斓的视觉效果，配上丰饶的层次及复杂的纹理，也让作品充满动态的质感。

评：里希特以力量和敏锐触觉，为《抽象画》添上色彩、创造质感与结构，有别于封塔纳以割痕来显露平面画面内外的无限宇宙，里希特的抽象画同时建构和走进观者的感知世界，呈现一种与众不同的沈浸式视觉体验。