中国佛教美术及其传播

陈晓红

新疆师范大学，新疆 乌鲁木齐 830000

自从印度引入以来，中国佛教美术经历了一个漫长的发展历程，是中国古文化中一颗璀璨的明珠。然而，随着佛教美术功能的衰退以及社会大众精神文化水平的提升，对佛教的认识与追求趋于平淡，这极大地影响了中国佛教美术在新形势下的传承。通过对中国佛教美术进行研究，不仅有助于深化我们对佛教美术的理解与认识，同样有助于探寻新时代佛教美术的全新传承路径，可以避免中国佛教美术走向衰败。

一、中国佛教美术及其题材形式

（一）中国佛教美术的内涵

中国佛教美术是指与佛教相关且具有美术特征的一些绘画作品、装饰品和供样品等的统称，如以佛教文化为主题的书法、壁画、雕塑、经版画、佛教建筑等。佛教美术创作的根本目的主要是为了可以体现出佛教教义箴言当中的一些内容，将其作为最直接的一种外在展示载体，力求可以借助佛教美术来对佛教教义进行宣扬。

（二）中国佛教美术常见的题材形式

在漫长的发展过程中，中国佛教美术形成了不同的题材，常见的主要包括如下几种类型：其一，佛像，主要是指佛祖以及罗汉、菩萨等一些护法天神的各种佛像，主要用于佛教信徒尊敬和供奉佛祖、菩萨等天神之用。该种形式的佛像具有多样化的形象，有的呈现为坐姿，有的呈现为站姿，等等，形式众多。其二，佛教图，主要是对大佛释迦牟尼生平一些关键的事迹进行描绘，如有关“八王分舍利”、“白象入胎”等情节描述的图。其三，本生图，主要是对佛生前的一些事迹进行表现，如九色鹿忘、舍身饲虎等等。其四，经变图，主要是由佛教各种经书的内容经过演变发展之后形成的一种美术作品，是后人经过审阅佛经内容并进行内容再创作之后形成的各种绘画作品。利用经变图，可以将经书中的文字以图像化的形式更加直观地展现出来。比如，《地狱变相图》实际上就是参照了《地藏菩萨本院经》中有关地藏菩萨描述地狱的情况所创作出来的经变图。此外，《报恩经变》、《西方净土变》、《弥勒净土变》等也都属于经变图。其五，佛教故事图，该种佛教美术是佛教信徒最喜欢的一种题材，主要是对佛教典籍中各种各样的经典故事等进行描述所形成的一类佛教美术作品，如“药山李翔问答”、“五百强盗成佛”、“面壁”、“达摩渡江”等都是常见的佛教故事图。此外，佛教故事图当中还常常会掺杂一些论道讲经的情形，如“听法图”、“醉僧图”、“参禅图”等。

二、中国佛教美术的传播历程及对策

（一）中国佛教美术的传播历程

在早期从印度传入我国以后，佛教美术经历了一个漫长的发展历程。在最初发展阶段，佛教艺术受到了以犍陀罗艺术等印度佛教艺术的影响，但是随着在我国的发展，其逐步和我国本土的一些传统艺术进行了融合，并逐步形成了以本土艺术传统为基点的中国佛教美术艺术形式。在早期的中国佛教美术中，美术的表现手法一般较为幼稚，此时还无法纯属、灵活地改造这种由印度引进的外来艺术。但是随着佛教艺术在我国的发展，其最初吸收印度佛教艺术中的性感与肉欲等艺术特色逐渐减退，同时印度化的雕塑与希腊艺术的几何概括形式也都发生了巨大改变，这使得中国佛教美术逐步形成了具有中国特色的一种佛教美术形式。比如，在西域石窟壁画中有许多衣着简少的菩萨与佛陀，甚至还有裸女形象，但是在我国河西石窟当中，其中壁画的人物形象明显少了肉欲气息。又如，从最初参照印度犍陀罗式的雕塑到早期中国佛教形象中的“右开左合”偏衫形式，更加凸显了神亲切、高压、神圣与庄重的特性，这样也更容易彰显中华传统文化追求超越凡念和普度众生的理想信念。

（二）中国佛教美术的传播对策

自传入中国以来，佛教美术逐步吸收了中国传统文化内涵与气息，形成了中国特色的佛教美术艺术。在经过隋唐时期的蓬勃发展之后，中国佛教美术艺术发展逐步趋于没落，尤其是自元代以后，佛教的衰败进一步使得佛教美术艺术发展受到了限制。而在发展到近代之后，随着社会大众精神文化水平的提升，信仰佛教文化的社会大众数目越来越少，这进一步冲击了中国佛教美术的传播与发展。在这样的发展形势下，可以有效地抓住信息技术时代的各种新理念、新思想与新技术，为中国佛教美术发展找寻一些新路径，具体可以从如下几个方面入手：其一，要破除迷信，不可无端诋毁或盲目信仰佛教文化，由社会大众自主选择是否需要了解这种文化形式。其二，要严格遵从经藏理论的相关要求，切合实景进行佛教美术作品创作，不可在佛教美术作品中出现有违佛教教义的内容。其三，要有效地利用电子3D动画等一些新技术，大胆地创新中国佛教美术的形式，力求可以吸引更多受众关注和学习。

总之，中国佛教美术是中国古文化中一个重要的组成部分，但在当下的发展中面临着衰败的趋势。此时为了复兴中国佛教美术，不可以只从美术视角出发，而应该由创作者和欣赏者等共同努力去进行创作，但是不可以制造迷信，必须要立足于现实，利用先进信息技术等进行作品创作，力求更好地对中国佛教美术进行传播与发展。