哀伤与希望同在 无情与多情长存——对比赏析晏殊的《浣溪沙》和苏轼的《蝶恋花》中的理趣

（四川建筑职业技术学院，四川 德阳 618000）

词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式，和唐诗并峙成为我国文学史上的两座高峰。宋词语言或豪迈奔放，或婉约清新，或清雅脱俗，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园，蕴藏了无尽的审美价值、艺术价值和思想价值。在这篇文章中，笔者拟对比赏析晏殊的《浣溪沙》和苏轼的《蝶恋花》这两首词，在领略它们的审美和艺术价值之外，重点来欣赏其中的情感价值和思想价值，即其中的理趣。

一、对比赏析晏殊的《浣溪沙》和苏轼的《蝶恋花》

（一）晏殊的《浣溪沙》

这首词是晏殊最具代表性的作品，文字浅显，而意蕴深广，是一首脍炙人口的小令。

浣溪沙

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首伤春词，主要表达了作者对时光流逝的怅惘。起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，去年的天气和亭台，可是“新词”提示我们对酒听歌的人变了，一“新”一“旧”之间，引发了对过去生活的回忆，道不尽的物是人非的感觉，可是过去的时光就如同“夕阳西下”一去不回，顿时生出几多怅惘。和唐代崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，刘希夷《代悲白头翁》“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的意蕴非常相似。

下阕“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”面对花的凋落，作者是“无可奈何”的，有种无法挽留的无奈，他对春天的逝去加入了个人的主观意念，好像春天是亲密的朋友，这种无可奈何的感伤是生命里哀愁的基础，可是，花落的同时，似曾相识的燕子又回来，似乎又为自己找回一个生命的希冀，满怀期待花的重开，春的再来，为这伤春之词注入了一点希望。一方面是花落消失的感伤，一方面燕子重回的喜悦，二者同时存在。所以这首词初看是伤春，但是这些意象中蕴含着浓厚的时间意识和生命意识，在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物我们也许无法阻止，这是我们必须面对的一个现实，我们或许难过、感伤，依依不舍，也许我们能做的就是哀悼、接受它们的失去；同时不要忘记，仍然会有美好的事物再现，生活不会因某些事物的消逝而变得虚无。最后一句“小园香径独徘徊”，一个“独”字，几多孤独，几多落寞，充满了曲终人散的怅然，也许，作者就是“徘徊”中不断思考和探索体悟到生命的真谛。

（二）苏轼《蝶恋花》

苏轼以豪放词最为人称道，但是他的这首《蝶恋花》婉约清丽，也是不可多得的佳作之一：

蝶恋花

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

起句“花褪残红青杏小”，残花褪去，青杏初生，既写了衰亡，又写了新生，新生孕育在衰亡之中，二者统一起来。面对春天的即将离去，似乎伤春的情绪呼之欲出，然而青杏的生长又让作者看到了生命的希望，作者的目光也放在了更为广阔的空间：“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，看到了燕子在村头盘旋飞舞，绿水人家这样的清新明丽的风光，心情也随之轩敞。“天涯何处无芳草”天涯哪里没有芳草，何处不是春天！——一改前边的伤春惜春，心情变得旷达起来。

上阕写暮春之景，下阕则写到了人以及对生命的思考。“墙里秋千墙外道”，“墙里”就是上阕的“绿水人家”，也许是位佳人，正在悠闲地荡着秋千；“墙外”是供行人走的路，一道“墙”——一种障碍，一种隔膜——把一个空间隔成了一“里”一“外”，也为下文提供了一个故事发生的环境，为下边“误会”的产生发展做好了铺垫。“墙外行人，墙里佳人笑。”一堵围墙挡住了墙外的行人的视线，却挡不住墙内的笑声，也挡不住行人对佳人的想象和向往。结构上使用了“顶真”的写法，第二句“墙外行人”紧接着第一句的“墙外道”，第四句“笑渐不闻声渐悄”紧跟着第三句“墙里佳人笑”，从第一句到第四句，词意留连，一气呵成，犹如波浪翻涌，一浪接着另一浪。渐渐地，笑声渐消，佳人尽兴之后杳然而去；行人凝望秋千，意犹未尽，空自多情，惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害，烦恼顿生。下阕词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。墙里墙外的两种人本不相涉，但是行人却因为自己的付出没有得到佳人的丝毫关注和回报而恼恨。《诗词曲语汇释》卷五：“言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，妄自多情，却如被撩拨矣。”“多情却被无情恼”有其普遍性与必然性，不可知是必然，理解才是偶然。在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，我们也经常是那位“行人”或者“佳人”，我们以为别人了解我们的心意，或者我们根本没注意到别人对自己的心意，因此许多烦恼由是而起。造成这种误解的“墙”无处不在，你的文化，你的格局，你的无知，你的偏见甚至你的不知情，等等，都可以成为那道墙，只要有墙在，多情未必会得到理解和回报，那个障碍，我们会认为对方应该明白，但其实不然，也许只是我们的一厢情愿而已。

（三）两首词的相通之处

自然现象和人生哲理一脉相通，晏殊的《浣溪沙》和苏轼的《蝶恋花》讲的不只是自然景观，更多融入了人生的经验和思考。花的凋零，春的逝去，都是失去和哀伤，燕子的归来，青杏的生长，都是新生和希望，这不仅仅是自然，更是我们生命的两种状态，人们往往希望万事如意，事事圆满，其实，生命里这两个不同的状态，缺少其中任何一个都不完整。面对即将的失去，也许是我们和它们的缘分已尽，我们也许会哀伤，但同时，又有很多新的生命走进我们的生活，走进我们的生命，带给我们喜悦和快乐。有哀有乐，才可能圆满。词人从关照自然中获得安慰人生的力量，获得对人生的重新审视。

二、产生这种理趣的原因探讨

（一）历史原因

北宋自赵匡胤“陈桥兵变”建立宋代之后，回想唐末的藩镇割据，“杯酒释兵权”，重文轻武，长此以往，因此宋代国力远不及唐，军事保守，政治无力，这使得整个宋代士大夫再没有唐人那种追求建功立业的气魄，也没有恢弘广阔的气象，内忧外患的时代使得他们忧心忡忡，勤于思考、善于议论，为宋王朝带来了尚理气息。与军事和政治上无力形成对比的是，北宋经济走向繁荣，数学、哲学、史学、科技等领域都取得了令人瞩目的成就，求真务实成为整个时代的风尚，与之对应地，宋代文坛创作精神也趋于内敛，文人善于从生活的细微中去体会生活的哲理，追求一种平淡清远的审美趣味。二者，宋代兴起了一种哲学思潮——理学，并成了宋代的主流思潮。这种学说注重思辨，注重抽象逻辑，它影响到文学领域，宋代文人不单单注重情感的抒发，开始追求一种理趣。

（二）个人原因

晏殊，字同叔，临川（今江西抚州市）人，他生活的年代，正是北宋初期上升之际的承平时代，据《宋史》记载，晏殊七岁能属文，十三岁时以神童召试，受真宗赏识，赐同进士出身。晏殊少年得志，一生官运稍有波折，但是大体顺利。仁宗时官至同中书门下平章事兼枢密使。作为太平宰相的晏殊，一生享尽富贵，优裕闲逸的生活使得他的词中没有痛彻心扉的孤独、愤懑等情绪，多愁善感的个性却使他常常反思和体悟圆满生活中的不圆满，对生命本质的进行深刻体察。在春去秋来，平淡如水的日子里，却是一天天时光流逝，韶华老去，这是一种永恒的失去和因为老之将至、与日俱增的忧伤，这种忧伤不是外在仕途坎坷、宦海浮沉带来的那种“痛悟”，而是细腻的、幽微的、恒久的体会，体会这种人生的希望和失去，时间的流逝和永恒。

相对于晏殊的仕途平顺，苏轼就坎坷多了，21 岁应试及第之后，有过短暂的平顺仕途，后因为反对王安石变法的激进做法，熙宁四年被调任杭州通判；神宗元丰二年，因为乌台诗案坐牢103 天，几次濒临被砍头的境地，后流放黄州；哲宗亲政之后，绍圣元年四月，59 岁的苏轼被指称诽谤朝廷，贬为岭外英州（今广东省英德县）知事，后又受命流放惠州，《蝶恋花》一词创作于苏轼贬谪惠州的第二年春天，苏轼的这首词也融合了他对这种际遇的体悟和感慨，苏轼对自己的人生是多情的，对政治是多情的，对他的那个时代是多情的，可是他得到的是无情的回报，所以他得出“多情总被无情恼”结论，也许是借行人之酒杯浇自己胸中之块垒。但苏轼终究是旷达洒脱的，他的思想宏博开放，儒释道兼容并蓄，既有儒家的积极入世，还有老庄的任性逍遥、佛家的虚无超脱，身在逆境时，他以佛、道的思想来解脱自己，保持乐观豁达的胸襟和随缘自适的信念，也因此，他才能看到衰亡与希望共存，多情与无情常在。

三、总结

通过上文的赏析，我们看到，宋词带给我们的审美价值、艺术价值和思想价值穿越千年，直到今天依然对我们有很重要的启迪意义，它能引导我们重新审视我们的生活，抚慰我们的人生。