“歌剧赏析与实践”在高校声乐教学中的探索与研究

（黄河科技学院，河南 郑州 450000）

在高校声乐教学之中，“歌剧赏析与实践”的课程是必不可少的，它能够让学生了解歌剧的背景文化，领悟歌剧的音乐奥秘。目前的中国高校声乐教学开设“歌剧赏析与实践”这门课程，能为改善高校声乐教学体系提供相应的帮助。

一、高校声乐教学开设“歌剧赏析与实践”课程的重要性与必要性

目前国内绝大部分的高校都开设了“歌剧赏析与实践”的课程，该课程的开设大大提高了学生对歌剧的理解，同样也提高了学生对音乐的理解。

（一）高校声乐教学开设“歌剧与实践”课程的重要性

歌剧的演出需要大量的服装、人物，大规模的场景，甚至好的歌剧还有大量的场景变化，这些需要大量的时间、人力物力和财力，在高校声乐教学中是不具备这些条件的。虽然不能达到完整的歌剧演出的效果，但是我们可以借助歌剧演出的形式开设“歌剧赏析与实践”的课程，在课堂之上展示出最终想要表达出来的效果，虽然很简单，但是依然能够在有限的条件之中进行歌剧片段的实践教学，在教学的过程中学生学会了如何利用歌剧的形式提高自己的声乐演唱的技巧，在平常的声乐演唱的时候就能进行实践，这就会成为学生强有力的手段。

（二）高校声乐教学开设“歌剧与实践”课程的必要性

歌剧的最低要求就是要美声、高声，它独特的唱腔，赋予了它独特的美感，这是其它歌种无法代替的，在进行歌剧演出的时候，它要求歌剧演唱者有非常深厚的功底，还有就是完美的技巧，在演出的过程中不能出现失误，这还仅仅是个人的要求。歌剧的演出需要大量的演出者来进行配合，因为大部分的歌剧所需要非常多的演出者，但是很多的演出者都聚集在舞台之上会显得非常的杂乱，这时就要求演出者之间要有非常好的配合，但是这种配合也不是一朝一夕就能形成的，是需要相互之间的沟通、磨合才能体现出来。当演唱者的功底够硬，团队的配合十分的好，那么所呈现出来的舞台效果就会很惊艳。因此“歌剧鉴赏与实践”的课程不仅仅能带给学生演唱上的提升，更能让学生了解到团队合作的重要，这就是它的必要性。

二、歌剧实践在高校声乐教学中的应用

在声乐的学习过程中，不仅仅需要相关老师的教导，更需要的是自己的舞台实践能力，而“歌剧鉴赏与实践”这门课程就具有很强的实践性，能让学生很好的感受到舞台的魅力，高校想要学生拥有很好的舞台表现能力，那么这门课程就必定不能落下。在舞台上进行表演的时候，必不可少的就是整体的舞台设计、音响乐器的配合效果、剧本的剧情人物是否饱满等等，这些小小的细节造就了歌剧不平凡的冲击，这相比较于传统的独唱音乐和演唱，多了很多强烈的效果。高校学生在进行歌剧学习的时候要特别注意歌剧的唱腔，因为歌剧的唱腔通常是以美声和高声为主，再搭配演唱时的情感、音乐，就能唱出让人心动的歌剧，而且不同的唱腔方式还能提升学生的演唱能力。除了唱腔之外，最主要的就是情感的融合，在歌剧之中，角色有自己的唱腔特点，还有自己的情感，要想呈现出完美的歌剧效果，就需要揣摩出所饰演的角色的情感，加上自己的理解，将整个情感融入演唱中，那么演唱出来的歌剧就是包含情感的。

（一）加强背景的渲染，引导学生融入角色

歌剧的题材大部分都是源于生活，将生活中的酸甜苦辣以表演的形式表现出来，但是高校中的学生大部分没有经历过生活的磨难，对生活的认知也少，因此对角色的理解只是简单的表面，没有很深刻的理解，最终所呈现出来的就是没有感情的演唱。因此在学生进行曲目的选择的时候，老师可以在旁边进行指导，和学生讲解角色的情感，并在旁边进行演唱技巧的指导。学生在进行表演之前需要了解自己选定的角色的身份、背景、出生年代、所需要做的事情是什么，在这个场景之中角色的内心感情是什么，去深刻的了解角色的内心情绪，再将自己的领悟采取歌剧的方式表达出来，老师在一旁进行观看的时候也需要进行适当的指导。

（二）加强表演技巧的融合，优化学生表现

在引导学生进入相关的角色之后，就需要加强学生的表演技巧，因为学生在进行声乐教学的时候，在实践这一方面比较薄弱，对于舞台表演技巧没有很多的涉及。像是舞台的走位，打光，演唱的节奏、演唱时的气息、咬字、韵腔等等这些都是需要加强，在进行歌剧的演唱的时候这些细节都是需要十分的注意。而老师这时就需要去调整学生的状态，让学生主动去融合多元化的表演技巧，学会举一反三，这样在今后的表演之中就能熟练的运用并且能够很好的掌握。

三、结束语

歌剧的演唱给了我们视觉上的冲击，让我们感受到了歌剧的美感，歌剧能够带动我国声乐的发展，是声乐科学化发展的动力，换句话讲就是歌剧与声乐两者是不可分割的，它们能相互推动着发展，而且在本质上还有许多的相似之处。想要更好的提高学生的声乐能力和素质，可以将歌剧引入到高校声乐的教学之中，利用歌剧独特的唱腔提高学生的歌唱能力，利用歌剧动人的剧本提高学生对人物角色的理解。高校将歌剧实践引入到声乐教学之中，能够培养出更多的音乐人才。