美术专业学生儿童美术创作能力提升策略

2020-12-10 10:21:59
魅力中国 2020年29期

(宿迁高等师范学校,江苏 宿迁 223800)

引言

通过培养美术专业学生实践能力,利于提高学生美术创作水平,本文结合儿童美术创作教学内容,科学的分析了具体的教学对策。在实践研究过程,教师要充分掌握学生学习情况,有效的采取更加科学的教学手段,帮助学生全面提高创作兴趣,从而进一步提升学生美术创作能力,希望通过本文具体探索,能够为学生美术实践能力提高提供保证。

一、加强学生儿童美术绘画想象力的培养

过往的实际教学经验来看,学生在创作出优秀的作品的时候,常会采用“有天赋”,作品富含“灵魂”的方式来形容。而所谓的天赋或灵魂,指的就是作品能够通过形象表现出思想情感,绘画者也能通过自己的绘画作品,将自身的思想感情有效显现出来,而这种能够将具体的想法表现出来的作品,就是有深度价值的作品。而此类作品最为关键的,即为绘画者的想象力。所以,在教学美术专业的学习过程之中,就需要启迪学生对儿童教育过程中,想象力的启发和点拨。针对儿童绘画而言,除了要教学理论知识点以外,想象力的开发是最为重要的任务。因此,针对高校美术的专业的学生,如何教学其启迪儿童想象力成为教学关键。

根据现有的教学经验来看,教师可用如下的方法启迪学生的想象力教育,具体如下:首先,教师要让学生对大家作品进行临摹,从而在潜移默化间达到想象力的锻炼,学生自己教育的时候才能更好启迪儿童。由于儿童的年龄相对更小,其相较于学生往往想象力更为丰富,作为教师此时就需要积极帮助儿童朝向正确的方向进行启迪,才能更好实行教育内容。其次,教师要引导学生使用教学用具、音乐等多元化的方式,进一步对绘画作品丰富和补充,为儿童学习创造一个良好的教学情境,在提升教学情境开放、包容性的同时,激发想象。最后,教师要进一步做好“即兴发挥”的专项练习,这是过往教学中开发学生想象力最为有效的方法策略之一。诸多高校美术专业的学生,在临摹能力上非常突出,能够对作品有较好的模仿和还原,但创作需要追求“灵感”,而灵感就是建立在时间和心态上的,有时候巧妙的意外恰好是激发学生创作过程中的灵感所在。而这也就是“即兴发挥”过程中所追求的学生灵感来源之一,通过不定期展开即兴临场的教学工作,能够帮助学生更好锻炼自己的思维内容,在不知不觉中达到想象力的锻炼,提升教学的成效。这样不仅利于构建高效的教学课堂,也能够让学生掌握更多实用的儿童美术创作技巧,以为学生日后专业水平提高提供助力。

二、注重色彩理论知识教学,提升色彩观察能力

对任何的美术绘画作品而言,色彩都是不可或缺的重要组成成分之一。学生只有从色彩出发,才能更好打破对美术作品的刻板印象,以多元化的视角切入提升自己的创作能力,所以高校美术专业的教学过程中,要注重色彩理论知识的教学工作。目前的经验之下,为了更好锻炼学生的色彩敏感度,通常是从最为基础的三原色、色彩属性和色彩对比度出发教学的,确保引导学生理解色彩纯度、空间体积在作品上的表现方法。对于画面的空间处理除了掌握线条透视和空气透视,还必须掌握色彩透视的原理;强调光源色和环境色的重要性,帮助学生对受光面色彩和背光面色彩的分析能力;从写生对象的整体性观察出发,有效地把握其内在本质,分析各色彩要素之间的关系,从而借助多种元素完成形象的塑造。

色彩教学,也是引导学生以色彩出发了解审美视觉的最佳途径方法之一。教师能够采用循序渐进的方式进行美学知识的灌输,使得学生掌握不同色彩的使用方法以及对色彩进行汇总、归类,让学生理解不同色彩背后的价值内涵。与此同时,针对绘画作品的赏析,也可以从绘画作品的色彩所出发,了解其艺术风格。这一点在部分抽象画作品、拥有深度隐喻的美术作品上,也有着充分的潜力与意义,通过色彩即可了解到对作品的评价。色彩理论知识的教学,能够切实在原有的基础上调度学生观察色彩、分析色彩的能力。这一点不仅仅是其自身创作的过程中予以体现,更是在其教育儿童、分析作品中能够发挥更强地价值。儿童对美术的兴趣不一样,而色彩是最能够直接激发起好奇心理,产生视觉冲击的元素,只有教学好美术专业学生在色彩的敏感度,才能为其引导儿童做好铺垫。色彩教学过程,要以提高学生创作水平为主,要科学地进行教学设计,从而才能不断提高学生儿童美术创作能力。

三、强化实训过程,训练学生儿童美术创作能力

实训教学活动的开展,利于培养学生实践能力,相较于高校其他专业的知识点推进,美术专业更为强调的是学生对时间创作的积极性。能够根据主题、课程的变化,进行分门别类的创作,是美术专业课程的必修内容之一。尤其是伴随我国儿童美术的专业人才需求不断升级和优化,过往只运用知识点的人才已经无法满足社会各个岗位的需求。这就需求专业教育的过程之中,教师和学校更加注重对学生在美术创作上的教育和培训工作。目前采用的最多的方法之一,即为实训内容具体化,即为在平日创作的过程之中,教师将教学任务和目标细化,以此力求帮助学生更为精致地进行创作。在实训教学过程,教师要以儿童美术创作为教学内容,科学地进行教学方案制定。要在每一次课程的知识点教学完毕后,与之相对应地专门设置一系列儿童美术创作实践课程内容。其次,做好科学化儿童美术创作实训。顾名思义,所谓科学化是更有针对性地实训内容,教师根据每一位学生的实际情况予以实训内容安排。此外,综合化的实训手段也是重要的实践操作内容之一。以学生的速写作业为例,在其实训的过程之中,教师除了要引领学生前往速写地区进行速写训练以外,还可以融入一定其他的美术知识点进行综合性的要求。在评价的过程之中,教师除了针对速写的情况进行点评以外,还要考量学生对其他知识点的融入情况,并引导学生之间的讨论和分析,在分享经验的同时,进一步鼓励学生联络实际,为其未来引导儿童奠定良好基础。通过有效的开展实训训练,不断激发了学生创作热情,在有效的加强学生实践能力基础上,进一步构建了更加高效的教学模式,从而帮助学生快速掌握创作技巧,以为学生儿童美术学习水平提高提供保证。

四、激发美术专业学生的儿童美术兴趣,提升活动设计能力

针对美术专业的学生而言,尽管接受了一定学前教育的专业培训,但该模块的内容缺乏针对性,学生也会因为兴趣等原因,不重视对其学习。众所周知,兴趣是最好的老师,想要让美术专业的这些学生们能够提升美术的教学活动设计能力,就需要提升他们自己对学前教育的兴趣,美术专业每天都要面对年纪比较小的儿童,这就意味着他们教学的主要方式要符合儿童的喜爱,在美术教育过程中要多多使用课堂互动,设计小游戏等,而这也需求了美术专业的学生能够在将上述的游戏环节,有机融入平日的学习过程之中,这也在潜移默化间要求了学生要利用课余时间,进行一定学前教育的专业学习。只有通过这样系统性地学习、了解,才能提升对儿童教学的认知,在其踏入社会岗位的时候能够有针对性地组织起儿童美术教学,达到最佳的教学效果。学校方面也要予以相应的支持和帮助,使其积极接触学前教育专业的课堂,通过良性的互动引导学生建立自身的美术学习兴趣,让广大的学生们也能体会到不同的儿童游戏的价值和乐趣,理解儿童美术课程之中的精髓与价值。需要注意的是,在儿童游戏的设置过程之中,需要多加设置与儿童美术创作有关联的内容,如引导儿童进行三原色的调配,或开放一定更多需求实践动手的趣味性内容,如自制沙盘、看图填色等游戏,帮助相关的学生进一步实践美术课的核心价值,提升教学的效率。在进行兴趣培养过程,要抓住学生创作心理,科学的构建更加高效的教学课堂,帮助学生掌握更加科学的创作技巧,从而不断提高学生参与教学活动的积极性。教师在进行教学过程,要科学地进行活动内容设计,设计过程要以学生为主体,可以结合先进的教学方法,有效地激发学生参与兴趣,从而不断提升学生实践水平。

五、保护学生的独特个性,积极启发学生进行创新活动

现代化的高校美术专业教育,除了专业的知识点内容教学以外,教师还需要注重情感、价值观的正确引导。要培育学生良好的责任意识与积极向上的观念,才能确保其展开儿童绘画教育的时候更有价值。同时,保护好学生的独立个性也是教学的重点,美术教师需要结合学生的特点出发,给予更多创新意义上的教学活动。高校美术专业的学生,其思维灵活度相对较高,针对新事物的接受能力更强,因此在创思思维上也优于教师,对此教师也要积极做好引导工作,以求持续性地激发学生创新意识上的增长。考虑到学生未来从事的儿童美术课程指导工作,在平日教学中需要加强美术欣赏的教学工作,对其创新思维的启迪也有着积极的价值作用。所以,教师要结合学生已有的学习内容与实际情况,以求打破学生对美术作品的刻板印象,积极引导其深入观察各类不同美术作品,做好其对各类美术作品的点评练习。对于部分创新思维较为活跃的学生,美术教师应予以充分的鼓励和肯定,并对传统教学模式加以革新,对学生课堂主体性地位予以充分尊重,引入以多媒体技术为代表的先进教学手段,活跃课堂气氛并激发学生的创新意识和能力。教师要尽量构建一个良好、开放和活泼的教学氛围,针对不同学生所提出的意见都进行肯定,以此模仿儿童美术课程中可能遇见的潜在情况,通过言传身教的方式给予学生最佳的指导,为其未来踏入社会岗位做好铺垫。在有效地保护学生独特个性过程,教师更应该结合教学内容,全面地落实实践培养目标,不断提高学生创作意识与创作能力,以进一步帮助学生掌握更加高效的教学方法,从而提高教学美术教学效率。

结束语:

总之,在美术教学课堂,为了不断提高美术专业学生儿童美术创作能力,教师要全面进行教学实践研究,要重视激发学生创作意识,积极启发学生进行创新创作研究,从而才能构建更加高效的美术教学课堂,以不断提高课堂教学效率。希望结合以上阐述,能够有效地总结更加科学的教学方法,从而为学生日后综合职业能力提高奠定基础。