关于声乐教学中重唱与表演唱研究

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471934）

随着当代世界经济社会的不断发展，科学技术的日益更新，声乐教育也呈现出开放与融合、多元与特色化发展的时代特征。重唱与表演唱都是声乐表演的重要形式，具有较强的情感、乐感艺术表现力和感染力。早在2006 年，教育部就将《重唱与表演唱》列入了专业选修课程[1]，是促进我国音乐多元化教育的开端。为了顺应当代音乐教育教学的发展，必须对当前重唱与表演唱音乐教学进行相应的改变与创新，以期建立更加完备的音乐教学体系，为国家培养出优秀的全能型音乐人才。

一、重唱与表演唱的现实意义

声乐教育一直是音乐教育的重要分支之一，是中华传统文化教育的有机组成部分。重唱与表演唱作为音乐演唱的两种表现形式，不论是在专业性的音乐歌剧演出，还是各类文艺晚会表演都有所运用。从其内涵来看，重唱与表演唱是两组不同的概念，其中重唱是指两位以上的演唱者进行的表演，按照人数与声部的不同，又分为二重唱、三重唱、四重唱等[2]；而表演唱既包含了舞台表演动作，又兼顾演唱技巧，是一种带有表演动作声乐演唱形式，对比重唱而言更具有艺术观赏性。从其特征来看，重唱要求演唱者具有较高的演唱技巧和配合默契，需要实现几个声部的协调与平衡，以此演绎出作品的情感与风格；而表演唱是一种反映生活特色的表演形式，其要求演唱者个体的独特性，需要演唱者揣摩演绎的人物性格特征，并通过声部、肢体动作等进行人物形象的反映，且具有一定的社会活动、政治影响力。从其涵盖的内容上看，重唱和表演唱均涵盖了歌剧、舞台剧、戏曲、音乐剧等各类剧种以及相关的音乐创作作品，并都通过声乐表演来最终呈现。总体来说，重唱与表演唱是“声乐”与“表演”的相互融合，是“生活”与“艺术”的充分结合。与此同时，《重唱与表演唱》也是一门实践性较强的专业课程，是音乐表演体系中的重要组成。该课程的设立不仅要求教师具备较高的教学能力，而更重要的是改变了我国过去传统单一的音乐教学内容和形式教学方式，极大地丰富了声乐教学内容和教学形式，促进了音乐教学的多元化发展，对于培养学生的审美、唱歌技巧、表演能力以及组织、想象能力等综合能力具有重要的作用。尤其在2015 年，中共中央对繁荣发展社会主义文艺提出了重要的意见，彰显了国家对于发展具有时代精神的中国特色社会主义优秀文化的高度重视程度。音乐艺术表演是展现一个国家和民族精神风貌与文化的重要载体，重唱与表演唱则是音乐艺术表演的重要表现形式，其独特的魅力能够促使不同地域和不同文化的人们产生情感的共鸣。因此可见，重唱与表演唱不仅极大地丰富声乐教学的内涵，对于塑造、展现和传播新时代中国文化形象上更具有重要的现实意义。

二、重唱与表演唱教学现状与问题

重唱与表演唱具有较强的实践性、应用性特征。虽然经过了十几年的教学实践与发展，在重唱与表演唱教学实践中取得了较好的成绩，但是从整体来看，重唱与表演唱的教学起步晚，发展的时间也比较短暂，仍未建立较为健全和完善的教学体系，在多个方面存在不足，尤其是在新时代发展背景下，重唱与表演唱教学过程中所暴露的问题愈加多样。

（一）缺少完备的教学大纲与体系，教材建设不完善

《重唱与表演唱》是我国声乐教学中十分重要的实践类专业主干课程。但不同院校对于该课程的重视程度以及教学方式都不尽相同，甚至有些院校并未开设重唱和表演唱课程，或者只是将其作为选修课程来对待。因此，在实际的重唱与表演唱教学过程中，由于缺乏较为系统的教学大纲和体系，声乐教师只能根据学生的具体情况来调整教学方法，往往导致这门实践性的课程变为枯燥无味的理论课程。而对于那些将该课程作为专业必修课的院校来说，则往往由于相关教材建设的不完备，在实际教学管理、教学内容以及教学研究方面存在极大的随意性和盲目性，致使在培养学生的过程中缺乏明确的训练目标，使得培养的学生质量参差不齐，尤其是一些普通院校的音乐人才实则不具备较好的舞台表演能力和扎实的音乐素质。

（二）教学理论滞后，师资队伍建设不足

重唱与表演唱是一门新兴的声乐教学方式，在过去的十几年中，对于演唱技术、声乐技巧、舞台表演等多个方面展开了众多的探讨，打破了过去以独唱为主的演唱形式，也为《重唱与表演唱》教学实践的发展奠定了一定的基础。但总体而言，对于该课程的教学理论仍停留在课程前期的教学设计阶段，对于促进重唱与表演唱教学提升的理论仍较为滞后，相关课程教学的研究深度和广度不够，创新性不强。与此同时，相关的音乐师资队伍建设也极大地影响着对学生专业素质的培养，对于从事重唱与表演唱的教师来说，其需要具备深厚的声乐理论与实践基础，但由于大部分院校长期对重唱与表演唱课程的不重视，对于已经毕业且从事相关音乐教育的学生而言，其很难胜任相关教学和表演唱的工作，继而加剧重唱与表演唱教学的恶性循环。

（三）课程内容较为单一，学生学习热情低迷

从相关音乐院校的教学实际情况来看，一般音乐院校所开设的《重唱和表演唱》课程内容和形式较为单一，且并未脱离传统以唱歌技巧训练的教学模式。特别是在进行重唱和表演唱教学中，过多注重枯燥无味的技巧表达，所选择的练习曲目和作品难度小，范围窄，导致在开展教学实践过程中学生所能够进行的声乐表演太过于局限，对于大型歌剧或舞台剧的涉猎严重不足。而学生在学习的过程中所能够接触或尝试的舞台角色狭窄，也难以感受更多优秀作品的艺术美感，致使学生的学习热情低迷，无法激发学习兴趣，

三、重唱与表演唱教学的优化策略探究

如何思考与重构《重唱与表演唱》声乐教学工作，使其扎根于声乐教学的大地，是声乐教学历史发展的新阶段、新要求，也是每一位从事声乐教学工作者所需要积极探索和实践的重要课题。因此，提出以下几点《重唱与表演唱》教学的优化策略。

（一）探索并制定课程教学大纲，优化课程内容设置

任何一门课程的开设与教学，都需要制定必要的教学大纲与教学目标，才能有的放矢，提高课程开设质量。因此，需要重点解决对于《重唱与表演唱》课程教学大纲不明确等问题，可由学科带头的重点院校牵头组织相关课程教学大纲的拟定，邀请学科带头人和行业专家对其进行充分研讨，开展对《重唱与表演唱》课程教学的深入研讨，以期明确该课程的教学目标、内容以及教学计划，以更好指导相关声乐教学工作。此外，在传统声乐教学的基础上，还需优化《重唱与表演唱》的教学课程内容设置，拓展声乐教学的授课内容和授课方式，灵活采用排练、组织表演、举办音乐会等活动的形式来培养学生的舞台表演能力以及团队意识，以此达到重唱与表演唱教学目的，提高声乐教学水平。

（二）加强声乐教师队伍建设，推进教学实践探索

教师队伍建设是育人之本[3]。要确保栽培出专业素质高的优秀音乐人才，雄厚的声乐师资队伍建设不可或缺。因此，需要加强优秀声乐教学人才的交流与学习，各类院校应定期组织声乐教师参加授课培训，并根据教师资历采取分层培训手段，积极引进现代教学理念与实践教材，以提高声乐教师人才自身专业素质。同时，院校应积极为声乐教师创造和提供良好的教学研究环境与氛围，建立相应的教师考核评价机制，不定期抽检声乐教师授课情况，开展学生对教师教学的满意度评价，同时，要求声乐教师定期进行授课实践汇报与技能考核，着力深入推进重唱与表演唱的教学实践探索。

（三）构建多元化教学体系，满足学生的多样化需求

立足多元化声乐教学才能更好地促进学生多元音乐素质和综合能力的提升。院校间应积极沟通，不断更新完善《重唱与表演唱》的文本教材，扩展授课方式，构建多元化的声乐教学体系。同时，还应通过提升教师专业素养，采取先进的多元文化教学理念[4]，积极转变声乐教师的传统教学观念，摒弃以往枯燥乏味的授课方式，注重与时代文化背景相结合，不仅要向当代中国先进声乐看齐，更应该把视野看向国际。此外，需要促进声乐教学课堂形式的多样性，广泛采纳新思想、新事物，以开拓学生的思维和视野，提高学生的演唱技巧和能力固然重要，但更重要的是培养学生对于音乐艺术美感鉴定与表达，给学生们提供更丰富、多元和宽广的舞台，激发学生对于音乐学习的热情。

四、总结

重唱与表演唱是声乐专业教学中重要的环节，是培养学生声乐理论与实践综合能力的必要一课。要提升重唱与表演唱的教学质量，当务之急是探索和构建合理的教学大纲，建立完备的教学体系。此外，在具体的教学过程中，还应加强对声乐师资队伍的培养，从教师自身专业素养、教学方式、教学理念等多方面着手，注重对学生音乐修养以及综合素质的培养，激发学生专业学习兴趣。