(总第158—161期)
中国音乐史
开拓奋斗 传承发展——中央音乐学院民乐系发展史(1940—1980)
章红艳 智凯聪(1,3)
北宋中后期大朝会乐制的雅正化进程
赵艺兰(1,17)
陈振铎二胡教材的编撰探析——从《怎样习奏二胡》到《二胡演奏法》
汤斯惟(1,27)
《中国男儿》词作辛汉·石更抑或杨度辨
李 岩(2,123)
论实验音乐社对俄苏歌曲的译介、传播
及其影响
留 生(3,53)
作曲家黄源洛现存音乐手稿整理
牛 蕊(3,68)
中国现当代音乐创作
调性恒定与游弋的对立统一——黎英海《枫桥夜泊》调性扩张手法
研究
樊祖荫(2,28)
单音 全音音程 短动机创造出的单色系
音响音乐——常平竹笛协奏曲《蓝莲花》东方气质的技术表达
郭 新(2,37)
杨立青《引子、吟腔与快板》中的旋律
音色处理艺术
唐 荣(2,51)
高平“弹唱钢琴”艺术特征研究
谢福源(2,66)
中国民族歌剧音乐创作的得与失(上)——写在歌剧《白毛女》首演75周年
李吉提(3,3)
从创作的独特性到表演的开放性——姚晨《琵琶弹戏》的分析与阐释
高拂晓(3,16)
一花一世界——陈晓勇《时代万花筒》的音乐分析
刘 鹏(3,34)
中国民族歌剧音乐创作的得与失(下)——在温故知新中寻求发展之路
李吉提(4,3)
论中国“后新潮”音乐——基于对“中国民族交响乐协奏曲纽约
展演”的专家研讨
丁旭东(4,17)
作曲理论
协和无调性:一种具有创意的和声处理方法——以利盖蒂的部分音乐作品为例
陈鸿铎(1,42)
詹姆斯·赫珀科斯基与沃伦·达西“奏鸣
理论”创新探究
王中余(1,53)
技术手段的模拟与音响形态的生成——利盖蒂《大气》中电子音乐思维的
介入
周晴雯(1,66)
六声音阶的理论与实践
陈 林(2,81)
西方音乐史
从抒情诗到挽歌——古希腊音乐中的女性创作者与表演者
何 弦(1,82)
“我们需要一个音乐的包豪斯”——关于早期达姆施塔特新音乐国际假期
课程与包豪斯学校的关系
王 刊(1,96)
从即兴演奏到器乐写本——“场域”视野下的中世纪器乐演奏
形式流变
张忻忻(2,133)
论整体序列音乐的接受困境——借助信息论“熵与冗余”的科学论证
沈 伟(2,144)
东方音乐元素的借鉴与模仿——试论布里顿三部教堂寓意剧音乐创作的共性特征
朱厚鹏(3,143)
音乐表演
从版本对比看王范地《霸王卸甲》的传承与
创新
王 冰 张 弩(1,112)
低音提琴演奏技法在三首当代作品中的探索
和运用
陈翰叡(1,122)
博尔科姆钢琴作品中的后现代钢琴技法拓展
张 放(3,126)
哲学诠释学视野下的音乐表演阐释
谢承峯(4,63)
音乐表演为何越来越需要研究——关于教学实践与学科建设的思考
杨 健(4,77)
民族音乐
模式与变体的“互视”——汉江上游地区丧锣鼓牌子的转换生成与简化还原探析
凌 崎(1,134)
论“喉啭”生律对于西北苦音的发生学意义
陈文革(1,149)
执“田野与历史两端”的类型分析——北亚鼓圈中的泰加林型萨满鼓
刘桂腾(2,3)
湘、桂边界平地瑶音乐的族性建构与
文化认同
赵书峰(2,14)
苗族“嘎闹”族群音乐“支系色彩片”的
划分
刘振涛(4,123)
《普庵咒》音乐研究
张天鹰 傅利民(4,138)
世界音乐
泰国复簧乐器的复音:“理想音色”与宫廷
身份
刘祥焜(2,97)
音乐政治学研究在欧美学术界的演进与发展
动态分析
郝苗苗 梁亚滨(3,81)
日本三味线器乐体裁之滥觞——地歌“手事物”的双重发展路径与
解析
孙宁宁(3,93)
接受·改造·传承——再议日本现代尺八之渊源
王金旋(3,107)
构建中国特色哲学社会科学体系
现状·问题·对策——全国古琴专业教学研讨会述评
章华英(2,111)
疑义相析
《淮南子》“和、缪”及相关问题再探
刘 勇(3,118)
音乐美学
论音乐中的精神内涵
王次炤(4,28)
中西音乐交流
巴赫的音乐在19世纪的中国与日本——首次有记录的演出
〔英〕托马斯·柯莱希 著
余志刚 译(4,36)
从费尔莫到中国皇宫:德礼格,音乐家和
使徒传教士
〔英〕彼得·奥索普
〔美〕乔伊斯·琳道芙 黄 键 译
余志刚 校(4,49)
古代音乐史
从实验考古到实验音乐考古——概念、分类及国外研究综述
朱国伟(4,107)
译文
贝多芬的空白美学
〔英〕蔡宽量 著 孙 月 译(4,89)
书 评
《西非音乐》(露丝·M.斯顿著)
张应华(2,155)
《浪漫一代》(查尔斯·罗森著)
刘丹霓(4,150)
中央音乐学院学报2020年目录索引
(4,159)