摄影后期色调的重要性和影响

◎罗 星

（上栗县文化馆 江西 萍乡 337009）

摄影后期创作中色调是最具有表现力的因素之一，直接影响我们的视觉气氛及情绪的作用。色调的韵律节奏与色彩的气氛协调满足了我们的审美渴望；色调的视觉作用影响接受者的情感、情绪。一幅摄影的高雅成败如何，取决于摄影家在表现色调中与诸因素和谐处理。

一、摄影创作中的色调概述

色调呈现于生活，在大自然中一切物体有光就有影，有光影的地方就有丰富的色彩，色彩的倾向不同所产生的色调也各异。根据光影照射的时间不同和物体天然的颜色，形成的色调也是在不断变化，相似颜色越多就色调越明确。色调的形成由光的作用呈现出纯度、明度、色相不同的光源色，通过后期创作将物体带有同一颜色倾向的视为一种色调。

从纯度、明度、色相角度分，亦可列表如此：

从明度分 亮调子 中间调子 暗调子从鲜艳度分 艳调子 中间调子 灰调子从对比程度分 对比调子 中间调子 类似调子从色彩跨度分 长调子 中调子 短调子从色相分 红调子 黄调子 蓝调子

色调的确定主要由颜色倾向的光源色照射来定，或者是后期摄影中主观处理占据大面积的颜色基调来定。处理色调、影调的跨度越大，对于色彩的驾驭能力就会越强。

二、色彩的均衡与呼应

色调的形式，即通过摄影后期创作使画面中色彩元素重新进行的组织和安排。摄影后期色调的形式美感主要是色彩和谐与对比性及光影的线条感，色彩重组后形成的画面节奏感和韵律感是形式美关键所在。

在摄影后期创作时，画面的色调会给我们产生最主要的视觉影响，其中起到关键的是摄影画面中色彩布局的平衡性。当摄影后期创作中色调的色相结构不平衡时，所产生的视觉效果没有美感。在摄影后期处理局部颜色倾向时应该时刻保持主题突出的色彩。从整体来看，大面积暗色和重色不能处于中心，画心不能有压暗处理，不然会使视觉中心显得闷；然而大面积亮的色块则显得缺少细节和空荡。因此需在闷的地方加亮或加纯色，在亮的地方加沉色或稍加纯色，从而达到色调布局上的平衡关系。在摄影后期色彩构成平衡上，需要通过色彩对比，调整色彩面积大小均等、亮度高低和纯度强弱来布局合理程度，并且依据摄影后期色彩处理各因素的特点，提取色调均衡感。

在摄影后期调整局部色彩时，任何太突显的色彩都不是孤立的存在，需要同整体色彩相呼应，太过孤立或明显的色彩点需要通过降明度或纯度及转换色相来达到整体和谐。突出主题和重点，从而使画面每个角度的色彩彼此呼应。色调中色的呼应分局部和整体。从局部呼应中看，色彩需考虑疏密关系，不能等距或平均的分布。颜色块和颜色点如同音符，落入画面当中，而这些音符有大小、动静、疏密等相结合，在整体节奏韵律中构成一种美感的节奏，美感的形式。从整体的色彩氛围相呼应中看，色彩主要是使各自颜色的纯度、明度、色相呈现共同的色彩倾向，从而使颜色之间产生内在的相互关系，共同来统一色彩基调。色彩呼应越丰富越浓，画面就越有气氛。

三、摄影后期创作中色调的作用和影响

（一）情感、情绪的表现

在摄影后期创作中，色调是画面主体色彩的倾向。这种倾向又是创作者的情绪、感情、观念、哲学、审美意识物态化的思想结果，是影响读者情感和观众交流的桥梁，一种发自内心情感的意境。

表现摄影作品的色调情绪时，与时间、地点、环境有关联，用色调抒发情感表达意境，不是无缘无故就会产生的。因此，在同样的色调中可能并不一定就会有相同的情感和情绪，跟摄影家的各方面都有关系。同时也不能主观捏造它。捏造不能达到欣赏者的共鸣，甚至会引起反感，色调与情绪的联系就是如此，所以摄影后期创作中色调运用应该充满着摄影家的情感，表现摄影家的思想的同时，色调更多的是与人类情感、情绪联系起来，是通过创作者对自然生活体会，通过自身采风和生活中去探索感知，才能表达出丰富的影调，才能通过后期创造更真实的色调。

色调的呈现一定源于生活，所以摄影艺术家必须在生活中去探索感知真实的色彩，才能表达出丰富多彩的色调。对于每位艺术家的身心经历不同、性格习惯不同，在摄影后期中所展现的情绪感情却是截然不同。艺术作品目的是表现人性中最深沉，最为普遍的情感。由此可见，摄影后期色调的重要性，不仅能表达作者的情感和情绪，更直接的呈现每位艺术家的个性和喜好，让摄影的世界更加奥秘与丰富，让人的精神世界有更富有表现。

（二）象征性的传达

摄影后期色调渲染是作者倾向于自己感情的表现，加上艺术家的人格、性格不同，折射出丰富而又独特个性思想，加上与艺术家经验和想象有着密切的关系，通过对自然与社会的接触，人类长期逐渐形成对不同色调固定符号化。当摄影后期处理色彩纯度、色相、明度发生变化时，象征性也会改变。色彩象征性对视觉传达是丰富多彩的是不能系统归纳的，但对其典型性的描述还是可行的，并且广泛的运用于作品色调中。高纯度色调给人的一种个性鲜明，挑战自我、振心悦目。对比色调就意味着年轻活力，积极向上等符号性特征。高明度调子给人清新，明朗、纯真等。

在艺术发展史中，象征性色彩特点一直受到各艺术家重视，不同色调给人不同感受，象征的观念也不同。“艺术家后期摄影创作的色调象征和暗示某一种抽象表达的意义。”每种颜色都有它象征意义，如白色象征着空隙、想象、留白、虚无等；蓝色是海洋颜色是天空的颜色，象征着神秘、安静、低沉、升华；黄色是大地颜色，象征丰收、热闹、温暖、世俗；绿色是春天的颜色，象征着生机、成长、平静和自我满足；黑色象征恐惧、死亡。摄影作品后期色调处理时，艺术家往往借用色调色彩的倾向来象征自己所表达的主题，运用象征性色彩传达思想定位。

（三） 视觉、情感影响

摄影后期色调渲染本身是一种表现手段，是由摄影家们通过色彩进行搭配和组织成他们心中所需的视觉效果或内心表白。色调在色彩处理诸因素中只是表现手段的一个方面它必须和其他因素结合在一起构成整体的表现力，才能在视觉、心理上创作给予接受者带来积极的影响。

在摄影后期创作中，协调作品不仅会给人带来积极向上的因素而且能让作品与接受者产生共鸣，得到精神的满足，看到现象的本质。更突显摄影表达的主题。