曹志凌
(苏州市锡剧团有限公司,江苏 苏州 215006)
中国传统图形艺术主要来源于不同民族的劳动人民,随着人们对于中华民族传统文化的认知程度的不断提高,越来越多的民族传统文化又进一步得到充分利用,并且发扬光大,给现代生活以及艺术发展带来新的灵感碰撞。现代舞美设计属于一种舞台美术,同样具有较大的艺术性[1]。一个完美的舞台表演离不开舞美设计,并且随着人们对于精神生活追求注重程度的提高,对于舞美设计等都提出了更高的要求,在这种背景下,舞美设计开始从民族传统艺术当中寻找新的设计灵感,如果将现代舞美设计和民族传统图形艺术进行有效融合将极大地提高舞美设计水平,并且也带动了传统图形艺术的进一步传承。
我国的传统图形艺术除了具有十分浓烈的民族特色之外,还具有较高的艺术价值。很多传统图形以及民族标志等,都经历了极为漫长的时间沉淀以及检验。传统图形艺术不仅仅是指单纯的传统平面图形,它还包含了许多民族艺术品(譬如青铜器、石器以及彩陶等)表面所展现的独特的图形、纹路以及装饰等。传统民间艺术当中传统绘画、传统书法、传统剧目以及传统建筑等,都有可能会涉及到传统图形艺术。一般将传统图形艺术进行分类时,可以将它划分为:典型性传统图形、原始社会传统图形、民俗以及民间传统图形和少数民族传统图形。这些传统图形一般都包含了特定的寓意,并且还反映了人们的智慧以及生活哲理等。
现代舞美设计属于近年来才逐渐发展起来的一种新型的舞台艺术形式,舞美设计的最初阶段可能仅仅包括了舞台当中演员所使用的道具、演员的装扮以及化妆等,后来人们开始注重舞台演员表演过程的灯光变化以及不同舞台的布景等[2]。现代舞美设计变得更加丰富且形式多样,并且开始融入各种高新技术。现代舞美设计会根据不同舞台表演节目进行表演场景设计,舞美设计主要是为了增强舞台表演气氛,使观众以及演员更加容易地进入和沉浸到舞台表演当中。现代舞美设计必须符合当今的审美趋势,在满足观众审美要求的同时,为观众带来更加震撼的舞台表演效果。
传统图形艺术对于现代舞美设计比较明显的影响,体现在传统图形艺术的地域性特征的影响上面。传统图形艺术起源于我国传统劳动人民,因此不同地区的劳动人民因为地域的差别所创造出的图形也具有较为明显的地域特色,这些具有明显地域特色的传统图形风格多变,种类多样。很多时候,人们仅仅依靠传统图形便能够分辨出它属于何种时期以及地区。譬如,靠近山川的地区,人们所创造和流传下来图形,更加具有高山挺拔硬朗的意味。而靠近江海的地区,人们创造和流传下来的图形一般都较为细致和柔美。传统图形虽然是经过人工创造,但其设计灵感大多来自于自然,并且完美保留了自然特性,与其说是人们创造出的图形艺术,不如直接将其认为是大自然对于我们的馈赠,传统图形艺术是自然美感艺术的流露。因此,我们认为传统图形艺术反映了一种自然淳朴之美。
现代舞美设计必须拥有基本的美术功底和极具特色的设计理念,舞美设计通常包含了多方面的内容,设计师必须进行综合考虑,为了更好地突出设计主题,舞美设计师应在充分解读传统图形的基础上,合理运用传统图形。
现代舞美设计过程不仅要对舞台空间布局进行合理设计,还要对舞台当中不同区域的色彩进行合理搭配,另外还要使用一定的布景装饰。现在在进行舞美设计时,设计师可以使用电脑等设备完成整个舞台设计规划,因此在初期进行舞美设计时,设计师可以将传统图形艺术当中比较具象的图形添加到整体的设计当中。在添加具象的传统图形时,必须考虑舞台表演内容,然后寻找表演内容相关的传统图形进行合理添加,使整个舞台表演效果更加丰富和立体。
除了将传统图形当中的具象图形融入到现代舞美设计内容当中之外,还可以将意象传统图形与现代舞美设计进行融合。譬如,传统图形所代表的十分明显的地域性特征,是现代图形展示当中很难做到的。传统图形不仅具有较强的审美价值,还具有极强的实用价值。因此,在进行现代舞美设计时,可以运用写意的表现手法融入传统图形,更好地传达舞美设计当中的人文精神。
在对现代舞美进行设计时,很多时候可以从抽象的传统图形当中获得设计灵感,并且现代舞美设计过程不应该只拘泥于具象或者意象的传统图形表现,为了丰富现代舞美设计,应添加多种表现手法。譬如,传统图形当中十分抽象的纹路图形,有些纹路图形绘画简单,而有些纹路图形需要绘画者花费较多的心力和时间进行绘画。现代舞美设计当中融入不同的抽象的传统图形,所传达的舞台风格既可以静谧也可以奔放,当将多种抽象传统图形进行变形和组合时,会给观众带来十分丰富且震撼的视觉盛宴。
综上所述,传统图形艺术不仅表现形式多样,而且具有极为丰富的文化内涵。在对现代舞美进行设计时,既可以运用具象和抽象的传统图形来突出舞台表演风格,也可以运用较为写意的方式,传递舞台设计当中的人文精神,这对于现代舞美设计品味的提升具有极大的促进作用。