传统中国画宋代院体花鸟画的价值

2020-12-08 03:46江远婷钟嘉明
魅力中国 2020年19期
关键词:山雀传神神韵

江远婷 钟嘉明

(1.陕西师范大学,陕西 西安 710000;2.华南农业大学艺术学院,广东 广州 510000)

引言

在宋代之前,绝大部分画家对于画作非常重视“传神”,也就是“神似”,而对于“写实”,也就是“形似”这个方面却没有那么的重视。当朝代到了宋代时,画家们开始重视画作的“形似”,讲究“形似”和“神似”的结合,这也使得宋代院体花鸟画的价值在现在的艺术品舞台上占据了重要的地位。

一、中国宋代院体花鸟画的特点

(一)写实

在宋代,人们对于画作有着很大的热情,那时“以形传神”的想法流传在那个社会中,这也就导致身处这个时期的画家巨匠们追求写实逼真的画法,接着还追求在这个写实的基础上到达栩栩如生的艺术效果。然后到了宋代后期时,花鸟画已然成为了追求写实画家的主流艺术作品。黄居寀是宋代有名的花鸟画画家 他的代表作有很多,其中《山鹧棘雀图》这副画对于写实的要求表现的非常明显。我们能从黄居寀的《山鹧棘雀图》画中能看得出皇家富丽的宫廷画作,同时也能品得出“野逸”的味道。这种“野逸”的味道是根据画中的山雀表现出来的,那《山鹧棘雀图》图中描绘了处在晚秋时节溪边的景色,还有在河边玩耍的山雀。这些山雀在溪边饮水的情态十分真实自然。此画虽然没有署款,但上面有宋徽宗亲自题写的“黄居寀山鹧棘雀图”八字,上钤双漓一玺。此外,幅上还有“睿思东阁”一印,为徽宗玺,又有“缉熙殿宝”一印,为理宗玺。画中山鹧、山雀显露出了详实生动的写生新意,特别是山麻雀传神之种种神态。这副画不是简简单单的山水画或者花鸟画,黄居寀作为当时的画家巨匠,他将这副画中的山水和山雀良好的结合在了一起。那山水和山雀对于写实的要求都很高,在近景有着溪边的几块石头略显突兀,那小溪的流水似乎在轻抚石头,画中山雀的羽毛有着深浅不一的分层,这样细微的描绘,确实给这副画增添了不少的生气,这也算宋代院体花鸟画写实的具体表现形式。

(二)神似

“神似”对应的词汇便是“形似”,“形似”也就是写实,注重的是艺术作品的外在特征,而“神似”注重的却是艺术作品的神韵。花鸟画重情趣,宋代开创了院体花鸟画的辉煌,五代两宋也成就了中国花鸟画的传统。宋代院体花鸟画着重强调了“形似”,但是不代表不要“神韵”,所以宋代院体花鸟画的最高境界就是“以形传神”。花鸟画中的“以形传神”对于画家的作画技巧要求非常高,讲究画作作出后,作画内容刻画细腻,工笔规整和紧凑,观察细节。关于这类画作宋徽宗有着一个故事,其中讲到宋徽宗要求画院内的画家作画,画的是一颗荔枝树以及树下的孔雀。在这个作画的过程中,这些画家都认为荔枝树好画,但是那孔雀动来动去,画起来十分的不容易。宋徽宗看着对于孔雀束手无策的画家们,告诉他们说:“你们仔细观察,那孔雀抬脚活动的时候,必定先抬起的是它的左脚,你们将其迈出左脚的动作画下来,既可以将它画的栩栩如生,又可以画出它的神韵。”从这个故事中就能看出作院体花鸟画时要仔细观察,并且要注重“形似”和“神似”的结合,这样的画作虽然注重的时写实,但是其“神韵”却并不是没有。

二、传统画中宋代院体花鸟画的价值

(一)精神实质的体现

花鸟画虽然起步晚于人物画和山水画,但是通过不少画家巨匠和中华文化的艺术锤炼,发展到那时的宋代,这类花鸟画俨然成为了人们欣赏的艺术品。花鸟画有着独具特色的表现手法,一直被宫廷画师所喜闻乐见,成为宋代院体花鸟画绘画的重要创作内容。细究这些宋代院体花鸟画作品,可以发现这些画作在描摹对象时格外细微和严谨,这也不是单单为了写实,这和宋代当时“格物致知”的思想有着很大的关联。那些画家巨匠们根据那时的社会主流思想去进行创作,我们能从黄居寀的《山鹧棘雀图》画中能看得出皇家富丽的宫廷画作,同时也能品得出“野逸”的味道。这种“野逸”的味道是根据画中的山雀表现出来的,这就是宋代院体花鸟画将思想表达出来的形式,这样的表现形式也让宋代院体花鸟画对后来的美术事业发展有着重要的价值。

(二)写实与诗意的结合

在各个朝代中的社会潮流都是以作画为乐,那时的画家都是画自己想画的。不过后来在宋代出现了院体花鸟画,出现了画院。画院的出现在当时的宋代引起了很大的争议。在当时画院的画作都是“受意而作”和一些文人画家的“以画为乐”有着很大的区别。这些画家听从统治者的受命去进行相关的创作,在某些方面上来说确实无法表现出自己的个性,不过能进画院的画家都有着超凡的作画技巧和能力。为了满足统治者的想法,这些在画院里的画家们努力去创作出迎合统治者的画作,尽力让画作不仅做到“形似”,还要做到“神似”,这就让这类画作不仅存在着写实,还存在着诗意,这种独特的画作也对今后的中国绘画界提供了珍贵的经验。虽然宋代院体花鸟画有着刻板的缺点,但是其在其他方面的优点却是不可复制的。宋代院体花鸟画没有传统中国画拥有着让人咂舌称赞的神韵,却也有着这独特的韵味,这也就保证了宋代院体花鸟画的生命力和自己独特的价值。

小结

宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解,对绘画技巧恰到好处的运用都是后世学习的榜样,宋代是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期,是中国花鸟画的黄金时代。在这个时期诞生的院体花鸟画开创了“写实”精神,让中国的传统绘画打开了新的局面,研究宋代院体花鸟画对于现在的美术行业发展也有着重要意义,这让其成为了经典,并且还延续到了现在。

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