传统美术色彩观念在现代美术设计中的运用

尹 锷

株洲市工业中等专业学校，湖南 株洲 412000

随着社会的快速发展，中国的现代设计已经逐渐形成了独具民族特色的艺术风格，并在世界现代设计中占有独特的位置。然而，与其它发达国家相比，中国的现代设计起步相对较晚，且在发展过程中仍然存在着一些不足之处。蕴含着深厚文化底蕴的中国传统民族色彩为现代美术设计提供了丰富的色彩视觉语言，是现代美术设计取之不尽的源泉。在现代美术设计中合理运用中国传统美术色彩观，是提升中国现代美术设计水平和层次的一条重要途径。

一、中国传统色彩观念的类型

一般情况而言，中国传统的美术色彩体系主要表现有如下几个类型。

（一）五色体系

第一是以儒家为主的五色体系。这一体系的形成主要源自于春秋战国时期，《周礼官考工记》中明确提出了有关“青、赤、黄、白、黑”的五色概念，并通过将五色概念与其它的色彩之间形成一种对比和呼应，更好地将色彩、空间和时间联系在画面之上。在古代，很多的绘画作品中的色彩都是从五色体系中延伸而来的，并将其转换为更加复杂的色彩符号和图示化的内容。与西方国家的三色体系相比，中国古代的传统五色体系更加注重其本身的哲学观念。在儒家思想中往往认为正色是权威和尊严的象征，而间色和复色则具有卑微的象征。因此，古代的很多君王在一贯的设计上都会采用正黄色，衣襟和腰带则会以黑色为主，从而更好地体现出至高无上的权利。而对于其它社会地位较低的人来讲，在服装颜色的选择上则会采用一些复色或低纯度的色彩来进行处理。

（二）三色体系

第二种色彩体系则是以佛家的三色体系为主。在中国佛教的美术色彩体系中，往往会运用朱砂、青绿两种颜色来进行画面处理，从而更好地将画面本身的阴阳关系概括在其中。而到了唐朝中期，则在朱砂和青绿的颜色基础之上增加了土黄、土红、赭石三个基本的颜色，从而起到了一种调和和加强对比的艺术效果，使画面的色彩变得更加绚丽多彩。佛教的这种三色体系中所概括出来的是人们对于和谐与平衡的一种追求。

（三）无色体系

中国绘画体系中的最后一种体系是以道教的无色体系为主，这一体系本身的代表则是以中国道教文化。简单的来说道教文化所追求的是以黑、白两种颜色为基础的世界观念，在进行具体的绘画色彩表现过程中，由于道教本身追求的是一种无为的精神，因此在具体的色彩表现上则更加注重“有无相生”和“知白守黑”的相关理念。在具体的绘画创作过程中，道家认为世间的变化和发展都是由有和无通过不断的交替出现后而形成的，因此，在具体的色彩使用过程中则会采用黑、白两种颜色交替出现的方式来更好地将画面中所要传递出来的仁爱之情概括出来。

二、传统美术色彩观念在现代美术设计中的运用

从上述对于中国传统美术观念的论述中可以看出，目前中国传统美术色彩观的内容比较丰富，儒家、道家、佛教等不同宗教思想背后都能体现出大量的不同特色的美术观念。时至今日，尽管目前人们对于这些基本的色彩观念的使用已经越来越少，但在具体的现代美术设计过程中，如果能适当地将这些传统的美术色彩原理运用到其中，充分发挥其本身的艺术价值，对更好地提升现代美术设计作品品质，扩大其传播效果有很大的促进作用。

（一）运用更多高纯度色彩彰显现代设计个性

首先，设计师可以采用更多高纯度的色彩来突出画面本身的个性效果。在传统美术作品中，很多画家喜欢使用黑色和白色两种颜色进行画面处理，通过这种方式来更好地体现出宇宙万物的“有”和“无”。在现代设计中，通过将黑白两种颜色运用到其中也可以取得很好的效果。比如在对一些企业的logo的设计过程中，设计师可以采用黑白两种颜色进行处理，将多余的色彩删除后的logo会更加简洁也更富个性，同时不失高雅的格调。在其它颜色的选择上，设计师可以选择一些纯度更高的色彩，大胆地将红、黄、蓝三原色运用到画面之上，对更好地传递传统美术趣味，凸显设计个性都有一定的促进作用。

（二）合理的选择色彩对比方式突出设计主题

在进行相关色彩的选择过程中，设计师也可以采用传统美术色彩观的相关内容对其进行处理。在中国古代的色彩观中，不同的色彩本身具有不同的艺术效果和情感。其中红色表示喜庆、吉祥，将各种红色运用到具体的设计作品之上，从而更好地丰富画面本身的高贵品质。绿色代表着希望和自然，将这一颜色运用到作品之上，能很好地提升画面本身的趣味性和和谐感。

具体到现代设计作品之中，设计师可以采用强烈的对比色来突出画面主体，通过提升画面色彩对比效果的方式来更好地将画面本身需要传递出来的情感内容凸现出来。比如在进行中式餐厅的菜单设计过程中，设计师可以将红绿两种颜色运用到一起，从而达到突出关键形象的目标。再通过一些鲜艳黄色的方式来进行画面点缀，从而有效的突出设计主题。另外，设计师还可以合理的运用色彩冷暖对比来进行画面处理，通过绿色的画面色调来稳定设计作品的“整体性”，通过各种粉色、黄色等相关暖色对画面进行装饰，有效的突出画面设计的主题，为整个设计作品增添更多的生机。

（三）概括色彩搭配形式提升画面视觉效果

在传统的绘画创作过程中，画家为了更好地将画面内容本身的情感表现出来，在色彩的选择上往往十分注重颜色本身的种类，将多种颜色运用到一起开展相关的设计，从而为画面增添更丰富的艺术效果。在具体的画面处理过程中，红、橙、黄、绿等多种颜色共同出现在一张画面上的可能性很大，尽管很多颜色本身所带有的具体作用不同，比如有的是以装饰色为主，有的则决定着画面的主体色调。但在整体的处理上，很多画家十分看重不同颜色本身所传递出来的艺术情感。新时期，现代美术设计本身所注重的简约与传统美术创作过程中的丰富色彩的选择之间有一定的矛盾。为了更好地缓和这一矛盾，现代设计师可以采用高度概括传统色彩的方式，将传统绘画中的色彩进行概括处理，并随之将其运用到设计作品之中。

第一，设计师可以选择一些经典的绘画作品，比如黄居寀（款）的《玉堂富贵图》，通过提取其画面颜色的方式，将画面中所涉及到的红、白、土黄等相关颜色提取出来，删除其它多余的色彩，将其作为设计的主题色开展相关的设计。第二，在具体颜色的处理上，传统绘画中很多画家习惯性的采用多种相近色交叉使用的方式来提升画面的层次感。在现代设计作品的创作过程中，为了更好地凸显出画面本身的整体感和整洁性，设计师可以将多种颜色概括为一种颜色，比如当红、黄、橙三种颜色共同出现在画面之中时，设计师可以选择红色这一种纯度最高的颜色，将其它两种颜色忽略。第三，在局部色彩的选择上，设计师也需要根据不同的色彩使用情况进行合理的选择，按照创作过程中的设计情感的差异性开展相关的设计选择，才能更好地丰富画面效果，提升作品的艺术价值。

三、总结

总之，中国传统美术中有着十分丰富和独特的色彩观念，不论是道家、儒家还是佛教，对于不同色彩在美术创作过程中的运用都是不一样的，其本身所能传递出来的艺术情感内容也有所差异。将传统美术中的色彩观念运用到现代美术设计之中，不仅能丰富现代美术设计作品的艺术内涵，提升现代美术设计的整体艺术品格，还能让中国现代美术设计作品变得更加富有独特的中国特色。当然，中国传统美术色彩观念在现代美术设计中的融合与运用、传承与创新还需要我们在设计实践中不断地探索和完善。