论京剧乐队的未来发展

张 禹

（1. 沈阳市公共文化服务中心/沈阳市文化演艺中心 辽宁沈阳 110000 ；2. 沈阳京剧院 辽宁沈阳 110000）

提起京剧，就不能不提到京剧乐队。在京剧乐队中，又分为文场、武场。

京剧乐队文武场

京剧文场乐队，主要以京胡、京二胡和月琴，京剧乐队中的“三大件”，在伴奏中起着举足轻重的作用。常以“过门加花”等多种演奏方法使得演唱者在唱腔唱词中起到锦上添花的作用，又在唱腔“过门”处，让演唱者有简短的休息时间。在演奏中，中间的间隙是可是很有讲究。程式化来说，假如演员演唱高音的时候，京胡可以在唱腔之前拉低一点的音效；要是在演唱低音的时候，京胡就要拉高一点的音，只有这样才是可以使唱腔起到尽善尽美的效果。

相对于文场，武场也是不可或缺的一部分。它虽然没有旋律，但又有着无可或缺的位置。每每到情绪将要被烘托时，只有武场的加入才能使它渲染到极致。依靠着乐手的每次击打，轻重缓急中，司鼓、大锣、铙钹、小锣，分开来看哪一样单独演奏时，都是枯燥无味，或者说是噪音的，但当它们合奏到一起的时候，又是美轮美奂。就像是交响乐一样，时而小河流水，时而慷慨激昂。

大师们对乐队的改革

只要是京剧大家，都是非常重视乐队的。

张君秋先生演唱的唱腔广大戏迷非常的喜欢，原因就是他自己会拉京胡，在创作唱腔中，张先生总是先拿着京胡配合着一点一点的找过门。创作中，在唱腔编好的同时，过门就也创作完成了。张派唱腔的成功，主要在于和张先生有利的条件是不可分割的。由此也说明了一点，就是演员唱腔和乐队有着紧密的关系。为实现京剧乐队伴奏中，由单个音响效果到多个音响效果的转变，大家要在现在的基础上，坚持努力，让京剧乐队在演奏上更上一层楼。

相信听过梅兰芳大师后来老唱片的戏迷，大致可以察觉到在出现乐队演奏、打击乐音效等方方面面，要比早期的老唱片来看，已经有了长足的发展。因为这是梅大师根据当时的需要和广大戏迷的需求，从而在演唱方面和乐队演奏方面上作出的重大改革。

顺应时代多元化发展

七八十年代左右，加入了古筝、琵琶、中阮、大阮、小提琴等。那是根据排演新戏、传统戏的需要，京剧乐队已然由老三样发展到很多器乐一起演奏了。戏曲传统伴奏中的旋律，不管是在乐曲思维和轻重缓急上，都到了一个很高的水平上。可也就是在视觉直观上，还不够完善。

非要说为什么，我认为第一，剧团演出的戏码大部分还是以前的传统戏，在演奏中，乐手对于传统戏非常了解，也就根本用不上大乐队的配置，所以 文场京胡、京二胡、月琴再加上等等经常在舞台上见到的器乐，也就算是能演出了；第二，就是要增添乐手就得加大支出，有的剧院可以有几十个乐手之多，但是用的数量真的不是很多。特别要说的，京剧乐队中的“武场”中的司鼓、大锣、铙钹、小锣，这些都是一个也不能少的，这也是人数增加的原因。可看看时代，能让现在观众对目前的、多元化的声响氛围所表现出的审美来说，单单来看的话，现在还是遥不可及的。在我看来，优美的唱词、唱腔、有气氛音响效果，如果只靠主旋律上的伴奏还是远远达不到的，它还要增加整体色彩更加的丰富。

它有着极高的技巧、表演和观赏价值。但是，现在时代的发展和整体社会对广大院团的需求，广大戏迷的审美观还有对京剧的需求也使京剧更加任重道远。京剧在以后的道路上也面临着挑战，演员和乐队的配合上的局限性也一点点的发现出来。所以现在就加油突破限制，再加把劲在艺术上的革新。就像，乐队伴奏器乐中的京胡和京二胡，传统演出中是以二黄、反二黄、西皮三种把位演奏的，但是目前有很多新编历史戏或者在剧场演出京剧中，不管是演员的表演上，还是演唱以及乐队旋律中的设计上，都有了长足的发展和创新，在许多时候就是要京胡和京二胡独自演奏，这也就是要求乐手本身不能再完全局限于以上的三种把位，应该用更多种把位的演奏。现在看来，京胡作为独奏器乐展现在演出中的例子已经有太多太多，同时也得到了非常好的演出效果。所以，大家在京剧乐队演奏时可以倡导接触更多、更好的内容和不同形式的演出。多多放大眼光，共同努力加油演奏技巧的提高和艺术表现力的提高。大家还要努力多看、多学呗的剧种的闪光之处，更加充实自身的表演形式和艺术水准，只有这样才可以更好、更快的适应时代的大发展。

京剧要说在这么多年发展历史的过程看，它已然发展成了有固定的程式化，和固定的音乐伴奏形式，这是多少艺术家、老前辈们共同创造和积累的京剧中的财富啊！我们要继承和发展这门艺术，使他在新时代里，仍然保持着无上的光芒！