曹黎俪
(东莞市文化馆,广东 东莞 523000)
通常来说,在戏剧表演实践中,主要是一场较为完整的戏剧表演,就是一次集体协作的成果体现,也就是说,每一个戏剧表演的舞台都是要由工作人员共同努力,才能够呈现出来的,每位工作人员需要各司其职,在自的岗位将自己的工作做好,然后再进行一个最终的整合,将所有的艺术性在舞台上综合地呈现出来。在戏剧表演的过程中,演员的作用尤为重要,因为要通过演员自己的肢体语言、台词等方面引起观众的情感共鸣。
在戏剧表演的实践中,演员在舞台上通过自身的情感抒发以及舞台上的舞美,道具等方面,将戏剧所要表达的情感传递给观众,使得观众能够身临其境,感同身受,在这个情感共鸣的过程中,演员和观众之间,是一个比较直接的情感接触,没有中介的载体。
戏剧的表演是需要在舞台上进行的,因为一旦离开了舞台,戏剧的表演就只能靠演员自身的表达能力去进行剧情的诠释,没有了舞台设计的辅助,戏剧表演就会显得单调和无聊,那也就不是一场合格的戏剧表演。因此,这就造成了戏剧表演的空间限制。在戏剧表演的实践中,观众意识的集中程度也是有阶段性的,一个合适的戏剧表演时间,对于观众和工作人员来说,都是非常重要的。时间过长,工作人员出现疲劳的状态,就会影响戏剧表演的整体效果,而观众也会因为戏剧表演的时间过长,而失去观看演出的耐心和情感。
戏剧表演,无论是在国内还是在国外,都有着非常悠久的历史。另外,戏剧表演不是胡编乱造出来的,而是要根据实际的素材编写出来,然后通过戏剧的表演形式引起观众的情感共鸣,使得观众能够融入戏剧表演之中,感受到戏剧表演中人物的情感。
一部优秀的戏剧作品,不仅仅是需要作家独特的创作形式和艺术特征,还需要在戏剧作品中包含一定的情感元素,能够真情实感,只有这样才能够使得整部戏剧作品更加的具有感染力和人性化,才能够更加容易的营造艺术氛围和激发情感。可以说情感就是整部戏剧作品的灵魂和支撑所在,如果没有情感,那么整部戏剧作品就是没有灵魂的,只是一个作品的空壳,整部作品最终呈现的整体舞台效果也是极为不理想的。
戏剧作品的创作大多来源于生活,生活中的许多素材都可以作为戏剧创作和戏剧表演实践的重要元素。生活中的素材是最为真实,也是最容易引起观众情感共鸣的素材,将生活中的素材融入到戏剧作品的创作和戏剧表演实践中,就能够保证整个戏剧作品是具有真实性的,确保在戏剧表演的实践中能够被大众所认可的,能够加深观众对于戏剧作品的情感上的理解。
因此,在戏剧作品的具体创作和表演实践中,一定要细心细致的观察生活中的一些琐碎的事物,在其中搜集关于戏剧作品的创作和表演实践的灵感,为后续的戏剧表演实践所呈现出的整体舞台效果打下坚实的基础。
为了能够在整个戏剧表演实践中有效的发掘出情感的动机,让整个戏剧表演的舞台更加富有情感,蕴含更加丰富的内涵,在戏剧表演实践中要合理的选择舞台上的背景音乐,通过提高对背景音乐的鉴赏能力而能够更好地营造出适合戏剧表演所要表达的情感氛围,使得背景音乐和情感表达相互呼应,这样更能够引起观众的情感迸发,也能够使得观众和演员之间相互呼应。
另外,在戏剧表演实践中,演员的艺术鉴赏能力对于戏剧表演的整体效果也是非常重要的,如果演员能够拥有较高的艺术鉴赏能力,那么演员就能够非常完美的诠释出戏剧表演中的角色,演员的演技能够打动观众的内心,激发出观众内心的情感,从而将整个戏剧表演实践推向情感共鸣的高潮。
在整个戏剧表演实践的过程中,将其和相关的文化内涵进行融合,也就是说将艺术和文化有机地结合起来,就能够进一步的丰富戏剧表演实践中的情感内涵,从而确保整部戏剧作品在戏剧表演实践的过程中,更加的具有情感上的深度和高度,全面的提高戏剧表演的整体效果。
从另一方面来说,戏剧表演实践和文化的融合,能够将民族特色充分的彰显出来,在一定程度上还能够促进民族优秀文化的传承和发展,使得观众在观看和感受戏剧表演实践的过程中,对中国的优秀传统文化进行认识,形成正确的思想观念,产生民族的自豪感。
戏剧表演实践是非常综合性的艺术表演形式,并且戏剧的表演实践已经具有非常悠久的历史。因此,在进行具体的戏剧表演实践的过程中,一定要积极的发掘情感动机,融入真正的情感,可以联系实际生活,提高鉴赏水平,融入相关文化,从而使得整个戏剧表演实践更加的具有感染力,提高戏剧表演舞台的整体水平和整体效果。