浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的实践运用

◎陈翠池

一、陶瓷绘画和陶瓷艺术设计概括

（一）陶瓷绘画简述

陶瓷绘画是工艺美术的一种，它区别与纯艺术，纯艺术注重作者的个性和精神内涵，其具有独特性。陶瓷绘画的表达方式更注重大众的审美和要求，其是一种大众的艺术。陶瓷绘画通过传统的绘画装饰，对原始的陶瓷进行美化。陶瓷本是实用性的器物，陶瓷绘画使得陶瓷在实用性的基础之上充满艺术感，陶瓷绘画为陶瓷带来了附加值。

（二）陶瓷艺术设计简述

陶瓷艺术设计属于工业设计的一种，陶瓷艺术设计是陶瓷艺术衍生出来的一种设计类型，但又区别于陶瓷艺术。陶瓷艺术作品是陶瓷艺术设计的对象，陶瓷艺术设计者通过绘画把自己的设计理念与想法勾勒在陶瓷艺术作品上，陶瓷艺术设计者借助陶瓷艺术设计语言来对陶瓷艺术作品进行升级改造。陶瓷艺术设计根据陶瓷自身的特性和其工艺方面的潜能，来进行创作，从而体现出陶瓷艺术作品的感情和色彩。

二、陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的运用

（一）陶瓷绘画和陶瓷造型设计

陶瓷绘画与陶瓷造型设计的关系可以分为从属关系、大小关系和位置关系三类。陶瓷绘画和陶瓷造型设计的从属关系指的是陶瓷造型设计在陶瓷制作中起主导作用，陶瓷造型设计本身就是一种艺术，其不仅具有艺术性还具有实用性，这也是陶瓷最重要的两种特性。陶瓷绘画只是一种装饰，具有从属作用，其主要功能就是对陶瓷进行美化，赋予陶瓷附加值和精神美感。陶瓷绘画和陶瓷造型设计的大小关系，任何艺术作品都包含着大小关系，也就是比例关系。陶瓷绘画在陶瓷上进行勾勒，要考虑到陶瓷本身的大小，陶瓷绘画不宜过大，也不宜过小，太大则显得太满、太突兀；太小则显得空荡荡，太大太小都无法增加陶瓷本身的美感。陶瓷绘画和陶瓷造型设计的位置关系，就陶瓷绘画来说，画在什么位置更好看，更能体现创作者的情感，这些需要细致的推敲和打磨。陶瓷绘画是在陶瓷这个三维立体物体上作画，其要充分考虑到上下左右里外的关系，以及透视变化。在进行陶瓷绘画和造型设计时，要充分考虑到这三种关系，实现陶瓷绘画和造型设计的有机统一。

（二）陶瓷绘画和陶瓷色彩设计

陶瓷色彩设计是在完成了陶瓷绘画和陶瓷造型设计之后要做的工作，陶瓷绘画和造型设计是陶瓷绘画和造型设计的基础，陶瓷色彩设计是陶瓷绘画的关键一步。色彩是人们对于陶瓷的第一印象，其次才是陶瓷的造型。陶瓷色彩设计要充分考虑陶瓷绘画装饰的因素，在进行陶瓷绘画装饰时，也要充分考虑到色彩的因素，二者是一个整体的两个部分，缺了谁都不好看。陶瓷绘画和陶瓷色彩设计的关系主要体现在色调和情感上。陶瓷绘画和色彩的色调要统一，符合色彩运用规律。如果没有统一和符合规律的色调，整个色彩就会显得杂乱，陶瓷美感也会遭到破坏。陶瓷色彩的重要作用是表达出情感，色彩可以给人无线的遐想，赋予陶瓷情感，从而影响人的情感。陶瓷绘画的主题和陶瓷色彩要保持一致，陶瓷色彩的部分与部分之间也要保持一致，从而达到情感的一致，让陶瓷色彩赋予陶瓷情感，陶瓷绘画增加陶瓷的情感。

三、陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的应用

陶瓷绘画的材料使用可以直接对陶瓷美感产生影响，装饰材料的美是最直观的美，不同的材料所体现的美也有所不同。就陶瓷而言，其自身的美感就有很大的差异，如青瓷质地柔和，本身就蕴含着典雅的气息，所以在对青瓷进行绘画时， 不可使用绚丽繁杂的色彩，也不可进行复杂的艺术设计，保持其原本的形态，就可以最大限度地发挥出其美感。

陶瓷绘画的意象表达在陶瓷艺术设计中的应用，在我国，陶瓷有着悠久的历史，其富含着丰富的历史文化和中国人的精神文化内核。就陶瓷绘画而言，很多陶瓷意向都有独特的精神内核，并为广大人民所接受。如梅兰竹菊象征着高尚的品格，蝙蝠象征着“福”，寿桃象征着吉祥和长寿等。这些意向把设计人的设计理念和思想融入其中，得到了大众的认可，这也是陶瓷独特魅力所在。所以我们在制作陶瓷的过程中，除了要掌握专业制陶制瓷技艺外，还要对中国传统文化有所深入了解，理解陶瓷中一些常见的意向和寓意，在陶瓷绘画中做到灵活运用。

四、结语

综上所述，陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的实践应用，有利于我国陶瓷艺术和绘画艺术的发展，有效地把陶瓷绘画和陶瓷设计结合起来，实现二者的有机统一。对陶瓷创作进行创新，打造出一条属于刻画着自身独特风格的陶瓷设计之路，是每个陶瓷艺术家所要追求的目标，也是我国陶瓷艺术设计发展的动力和源泉。