钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法

◎陈丽华

钢琴演奏基础知识与演奏技巧是相辅相成的，两者要保持密切的联系，从而彰显出音乐的表现力。钢琴可以与多种乐器相互配合进行表演，表现的效果也存在着差异性。因此，在钢琴演奏中，演奏技巧尤为重要。

一、钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用

（一）演奏技巧是使音乐表现力得以实现的主要途径

音乐表现以演奏技巧为资本，许多钢琴家研究技巧一辈子，只是为了研究出最适合用来表现自己的音乐感悟的演奏手法。一段打动人的音乐，仅靠冰冷的钢琴和一个对于音乐有热情的人是表现不出来的。这个热爱音乐的人必须掌握演奏钢琴的技术，并把自己的情感注入钢琴之中，使钢琴在表演中鲜活起来、热情起来，使人与钢琴的热情合二为一。这样演奏出来的音乐才会有打动人心的旋律，唯有通过这样的途径，音乐表现力才会真正实现。

（二）演奏技巧是演奏基础

整个钢琴演奏中，技巧属于基本要求。若是钢琴演奏期间没有钢琴弹奏技巧作为支撑，则若要演奏感人肺腑的钢琴音乐作品可谓是纸上谈兵。钢琴学习中，如果学习人员已经具备了相对娴熟的手法，则需要在此基础上给予钢琴作品更为鲜活的生命力，让其焕发新生。钢琴作品的生命实际上掌握在钢琴演奏人员手中，作品情感表达需要借助演奏者指尖的流畅演奏，充分感染在场所有听众。

二、钢琴演奏技巧的训练方法

（一）注重钢琴演奏技巧的练习

在钢琴学习方面，演奏者要注重音乐表现力的提升，对钢琴演奏技巧的学习进行合理规划。钢琴的演奏技巧和音乐表现力之间具有密切联系，钢琴演奏者要使循序渐进的练习方法得到落实。在钢琴演奏过程中，演奏者要树立良好的习惯，牢记各处重点和难点，避免任何一处地方出现疏忽。音乐的演奏要注重抑扬顿挫，要对钢琴的各个音节前后的协调性进行分析。

（二）训练身体协调性的方法

人的身体也是演奏的一部分，因此身体协调性的练习也是演奏技巧训练项目之一。具体来讲，从坐姿方面看，身体要端正，腰背挺直，不能离钢琴太近或太远，身体和钢琴之间要留有距离，手腕与肩要放松，将力量放在指尖，两只脚要右前左后，这样可以确保整个人的平衡性。只有全身各部位的配合，才能保证身体的协调性。钢琴演奏的过程中，演奏者每只手的五指必须协调统一，并确保用力均匀，但由于差异性天然存在，要做到这一点并不容易。这就要求演奏者要做好手指训练，初学者要从两只手分别练习开始。具体的指法选择，可以因人而异，多参考几个版本的指法，经过实践之后，找出差异，再在实践中进行选择或结合，找出适合自己的指法。训练时，手腕在转换过程中一定不要跳动。手臂的起落不能过于刻意。弹奏第一个音时，手臂要由高向低落下来，在这个过程中，把力量均匀传递到指尖。而弹奏完最后一个音后，手臂要迅速向上抬起。在弹奏过程中，手臂动作不能过于死板、生硬，而是随着整个人投入到乐曲情感里面，手臂也要随乐曲的节奏很自然地移动。通常来说，演奏者在训练时都会用高抬指的手法，每节连续练习20次，坚持训练对于五指协调以及手腕流畅会有很好的效果。需要注意的是，训练技巧时，指关节要尽量打开，但演奏时却必须贴键，因为这样能让音乐表现力更强。

（三）锻炼自身心理素质，有效处理各类问题

演奏前，演奏者要对个人心态进行调整，积极克服因外部环境变化而造成的怯场心态与畏难心理，发挥自身舞台表演经验，正确解读不同类型的钢琴文化作品，展现出富有节奏感的音乐表现力，在短时间内快速完成主要的技术动作，将不同动作组合在一起进行弹奏。演奏者可在无意识状态下，根据个人对钢琴艺术作品的理解进行演奏。

三、结语

钢琴这种乐器的演奏技巧，既是钢琴演奏的必要前提，也体现着演奏者的专业素养。因此要重视演奏技巧在音乐表现力方面的重要作用，也要重视加强技巧训练，并在演奏时，使其与情感融合，通过灵活的演奏，让音乐作品的情感得以最大程度的发挥。