浅论舞蹈演员的情感表达方法

◎迟德金

一、情感表达的重要性

（一）情感表达能体现舞蹈演员的水平

高超的技巧水平只要通过锻炼所有舞者都能达到，但情感表达的提升却需要一个漫长的过程。舞蹈演员的情感表达是其个性化的体现，因此能完美将情感融入舞蹈作品中的舞者，其专业水平必然毋庸置疑。

（二）情感表达能决定舞蹈的感染力

只有技巧性的舞蹈作品就如同失去了灵魂，丰富的情感表达能让舞蹈演员与在场观众产生情感共鸣，从而提高舞蹈作品的整体感染力。

（三）情感表达能帮观众了解舞蹈内涵

单纯地观看 舞蹈作品观众可能无法深入理解舞蹈作品的内涵、价值观和表现意义。如果舞蹈演员将情感融入其中，能大幅度提升舞蹈作品的灵性与张力，让观众深刻、全面地了解舞蹈作品想表达故事的前因后果以及人物在不同阶段的心态变化。

二、舞蹈演员的情感表达方法

（一）利用呼吸控制外形、动作表达情感

舞蹈演员在表演过程中的呼吸方式与日常生活的呼吸方式有所不同，表演中的呼吸方式是日常呼吸的一种延续与升华。通过改变表演中的呼吸方式，舞蹈演员可以在作品中更好地控制外形以及动作变化。舞蹈演员若想利用呼吸表达舞蹈情感，一定要确保呼吸先行于舞蹈动作，用呼吸气体大小以及时间长短带动外部四肢的变化。若想在表演中完美地呈现出呼吸带动四肢的效果，舞蹈演员要注重平时练习，把握好每一阶段的呼吸节奏和起伏变化，将最美的舞蹈姿态呈现在舞台表演中。

（二）利用肢体动作、面部表情表达情感

由于舞蹈是一种视觉艺术，所以舞蹈演员会通过人的肢体变化表现舞蹈内容。若想升华舞蹈内涵、提升舞蹈作品的艺术感染力，不仅仅要运用肢体动作，更要注重面部表达，二者合理搭配能让观众产生更好的视觉享受。

肢体动作对舞蹈演员来说尤为重要，肢体是所有舞蹈作品展开的前提和基础。一个优秀的舞蹈演员既要拥有良好的肢体协调性，也要善于利用肢体动作的变化展现出舞蹈作品的情节起伏以及人物心情改变。实现故事情节与肢体动作的完美结合，让整个舞蹈作品的情绪自然流露。

为了增强观众对舞蹈作品的理解度，吸引观众的注意力，舞蹈演员不能从头到尾使用一个表情。与肢体动作的变化相配合，表现出相应的面部表情，有利于提高舞蹈演员与舞蹈作品的契合度，向观众传递舞蹈情感。

（三）利用团队合作、默契表达情感

很多情况下舞蹈都是由团队配合完成的，一支舞蹈中可能有多个舞蹈演员。因此想提高舞蹈作品的情感表达力，舞蹈演员不能只关注自己，要注意个人动作与团队的契合度。舞蹈演员在日常训练时，不光要注重个人技巧的提升，还要提高与其他舞者的契合度，共同展现舞蹈作品的魅力。

（四）将舞蹈演员的生活经历与感悟融入表演中，表达情感

舞蹈作品的创作者在创作过程中必然会将个人经历以及情感体悟融入舞蹈作品中，所以舞蹈作品中会展现不同的情感。舞蹈演员在表演作品时，会受到创作者的思维限制，不论是情感塑造还是人物变化都被固定在框架内。面对这种情况，舞蹈演员要多思考，打破创作者对舞蹈作品的限制，将个人情感融入舞蹈作品中，实现二度创作。俗话说：一千个读者有一千个哈姆雷特。不同的人在观看舞蹈作品时，会产生不同的感受，因此舞蹈演员要根据个人气质以及性格，以全新的方式演绎舞蹈作品，赋予舞蹈作品新的可能。

三、结语

综上所述，观众所感受到的舞蹈的魅力不仅仅来源于舞蹈演员的肢体表达，还包括演员在表演过程中向观众传达的情感。观看舞蹈作品不仅仅是视觉上的享受，更是观众与舞蹈演员的情感上的交流与沟通。舞蹈演员的表演会赋予舞蹈作品新含义，让所有人感受到作品的灵魂。舞蹈演员除了要注重日常技巧上的锻炼，更要提高个人与团队的契合度，将个人情感融入舞蹈作品中，让观众感受到层次丰富的情感表达。