探析中国花鸟画技法发展

□贾 娟 太原师范学院

在中国绘画发展史中，以花鸟为主题的画作出现时间较早，就发展过程而言，花鸟画在我国绘画发展中具有相当长的发展历史，并在绘画领域占据了不可撼动的位置。由于花鸟画中的主题和主要角色都极具中国文化的传统意象，其在画中展现的可谓是中国绘画的精髓。鉴于中国花鸟画与西方花鸟画存在明显区别，在表现技法和创作意味上具有截然不同的取向，花鸟画能充分展现中国画作者自古以来的人文素养和人生追求，体现出每个时代不同的具有中国特色的美学。

一、初创时期

在我国，花鸟画的发展可谓源远流长。早在远古时代，我国祖先就开创了在绘画中表现花鸟的意向。尽管当时的技巧和笔触相对简单，但祖先们已经懂得用线条表示花朵和鸟禽，简单地勾勒线条，从而展现出花鸟的基本形态。

随着时间的推移，我国古代第一个王朝——夏朝建立，青铜器的出现推动了花鸟画的进一步发展，人们的审美情趣逐渐提高，不再满足于简单的青铜器锻造式样，而将许多动植物的形状简单地雕刻于青铜器之上。自此，器皿成为花鸟画发展的载体之一。

时光荏苒，到了春秋战国时期，器皿上的装饰画样越来越繁复精美，对花鸟的纹理绘制和雕刻技巧也越发纯熟。慢慢地，人们不再将目光局限于器皿的装饰，而是开始将花鸟画绘制于丝帛上。帛画的产生使花鸟画的做工和质感有了明显的进步和飞跃，鸟画也逐渐与山水、人物相融合，由此产生了更加丰富多彩的表现手法和创作手段。

二、成熟阶段

到了唐朝，由于我国经济发展空前繁盛，人们对温饱的需求普遍得到了满足，开始追求精神层面的需求，对艺术和文化的追求空前强烈，花鸟画也因此在日益发展的社会形态中成了独立的品类。在绘画大家精益求精的匠人精神下，这一品类被不断划分，最终形成画作者一人专攻一门的现象，正是由于画作者对艺术及绘画品质的要求和潜心修习画作技法，使得当时的画坛百花齐放。作为其中的一个学派，花鸟画更是在当时获得了极大的发展。

北宋末年，由皇家管辖的画院在花鸟画的创作上到达了全盛时期，许多著名的花鸟画大家纷纷加入皇家画院，形成了大家百家争鸣、后起之秀纷纷涌现的局面，画坛上一派欣欣向荣的景象。

三、全盛时期

当封建王朝逐步走向没落，花鸟画的发展却达到了鼎盛。明清时期，各种流派相互学习，彼此借鉴、共同发展，百舸争流的同时又相互合作，营造出画坛繁荣和谐的景象。当时的画作者人才辈出、高手如林，先前呈现颓势的皇家画院重燃生机，恢复活力。无论是工笔，还是写意，这一阶段花鸟画创作的技艺都更加纯熟。

明代前中期，由于当时的领导人在艺术上给予了较大支持，并为绘画的审美意趣提供了很多建设性意见，对后世创作者产生了较大的影响，使我国绘画大家不断刻苦钻研绘画技法，用最简单的水墨颜料进行创作，最终达到了水墨画的最高水准。到了清朝，画坛上对正统花鸟画和非正统花鸟画出现了不同的流派追随者，正统的追随者认为描摹前人的画作、沿袭古时的技法方为不失初衷；而非正统的追随者则更偏向于意识流的花鸟画技巧，认为画随心动，让心中的花鸟世界跃然呈现于纸上方为画技的大成。

四、当代发展

随着封建王朝的推翻与民主制度的确立，整个中国社会呈现出焕然一新的精神面貌，美术的发展和绘画的进步也到了崭新的阶段。由于我国社会对宗教不推崇、不信仰，对绘画艺术的追求便逐渐占据了人们的思想。社会各界学者对艺术的推崇，极大地推动了绘画艺术的发展。

进入当代后，西方主流文化的流入对我国社会各界造成了很大的冲击。在绘画表现上，许多画作者受到国外流派和艺术形式的影响，他们开始尝试运用西方技巧，将西方的绘画创作方式与我国传统画作意象相结合。在当代的花鸟画作中，我们不难看到出自我国许多绘画大家的画作中不乏素描、彩绘、油画等等西方绘画的表现形式，又展现出独属于我国艺术家审美意趣的画作。然而，虽然西方的绘画手法和表现技巧在很大程度上冲击了我国画坛，但我国千百年来形成的写意技法并没有从此退出历史舞台。画作者们内心对我国文化的认同感及对前人大家们发自内心的尊重和赞赏都促使当代艺术家们在继承的基础上进行创新，从而更好地学习前辈们在花鸟画上的技巧和手法，将自己的画技打磨得更加精进。

总而言之，纵观我国上下五千年来花鸟画的发展与传承，从初创时期至今，已然走过了几千个年头，不断地发展使得花鸟画的技法和表现形式多种多样，在各流派的不断发展下，花鸟画也彰显出独特的历史底蕴和内涵。