动画音乐与主题风格初探

◎崔向灵

一、动画音乐

动画音乐能够诠释出一部动画电影的主题风格，因为动画电影与普通影片不同，它是由数字技术组成的视觉形式，而不是由真人演员的表演呈现出来的，所以在动画电影中动画音乐便占据了比较重要的部分。动画音乐不仅可以跟随剧情的发展塑造主题风格，还可以诠释动画中的人物形象，利用不同的乐器与节奏来展现不同情节下主人公的形象、性格、情绪，以及当下的状态等。动画电影中的人物角色与真实世界的人物往往有比较大的区别，通常动画人物表现的风格更加夸张，性格更加独特且边缘化，虽然也不乏真实事件改编的人物角色，但普遍出现在动画电影中的人物角色都是创作者有意创作出的人物性格，并非真实存在。此时动画音乐就发挥了重要的作用，其可以令虚拟人物在动画电影中更生动形象，从而给观众营造一种并非想象而是仿佛正在经历的真实存在的空间氛围，给予观众身临其境的视听体验。动画作为一种视觉艺术形式，音乐作为一种听觉艺术形式，两种形式的艺术作品共同出现在一部动画电影中，令音乐与画面相结合，两者相互融合，形成了一种新的观感体验。

二、动画音乐的现实性与功能性

在动画电影里，动画音乐分为两种形式。一种是现实性动画音乐，另一种是功能性动画音乐。所谓现实性动画音乐就是指在电影中所能听到的一段旋律，是影片主要使用的一种方式。其中包括：片头曲、片尾曲，还有主题音乐，也就是我们俗称的BGM。功能性音乐一般情况下是指音效，是一段声响或自然界的声音，现实性音乐与功能性音乐统称为动画音乐。一个合格的动画人，不仅要有对镜头的精准把握，还要兼顾视听语言的运用，这样才能做出一部好的动画作品。

主题音乐的形式分类很广，在动漫游戏中也有十分优秀的主题音乐作品，值得一提的是，天美工作室开发的手游王者荣耀中游戏原声西施主题音乐《珠玑》，这就是一首极其具有中国风形式的作品。《珠玑》背景设计在珠玑梦境，是《稷下·归虚梦演》的环节。音乐开始部分由古筝、巴乌吹奏出幽静而充满灵动感的旋律，刻画出五光十色的光影世界，表现了西施不忍心看见伙伴将最珍贵的宝物投入梦之湖畔，便将自己视为珍宝且跳入湖中的景象。中段鲲的出现让西施获得新生，乐曲随着水的律动逐渐延伸，音乐动机采用了多次转调模进，表现出鲲在水中逐渐向上游动的画面，最后逐渐加快浮出水面，带着西施从水波中一跃而起。结尾便是整段音乐的主旋律，由人声演唱，音乐呈现出鲜明而激动的气氛，并逐渐表现为恢宏壮丽的景象，生动地再现了西施作为真正的珍宝重新出现并获得了星之队的胜利，描绘出众人为胜利而欢呼喜悦的画面。

三、动画音乐主题风格与差异

中国动画与西方动画在配乐主题风格上有很大的差异。这些差异将不同国家的文化展现在大众的视野中，使我们更加深入了解了不同国家、不同民族的历史文化及风土人情。

国产动画电影《白蛇：缘起》运用了民间故事“白蛇传”的题材，配乐采用了民族风格的曲调，其中运用了民间小调与民歌的方式，影片音乐采用了富有民族特色的民族乐器，例如：古琴、古筝、笛子、箫、柳琴、阮、尺八等。如影片中出现的《白浪滩对峙》的镜头中，当小舟随浪口到达白浪滩的时候，画面切换为远景镜头，水平面上出现两只小舟呈现镜像构图，四周忽然变得安静，只听见一声古琴的滑音，琴弦拨动水天一色两船相对，极富东方美学的意境，紧接着是白蛇与常盘的对峙场景，这段音乐是用箫和古琴演奏的，表现出极具武侠气息的打斗式配乐手法，而箫与古琴的巧妙融合完美地展现出戏剧性的场面，随之旋律归于平静，这段分镜头与配乐的结合是影片音乐的独特亮点。

由日本作曲家吉田洁担任影视编曲的动画电影《大鱼海棠》配乐手法与风格更具特色，与国内一些作曲家不同，吉田洁的配乐运用了电子乐和多种民族乐器，营造出梦幻般的东方神韵，将独特的日本和风音乐与中国文化巧妙地结合起来。《大鱼海棠》在编曲中运用了很多不同类别的乐器，例如太鼓、筝、琵琶、尺八、二胡、扬琴等民族乐器，还运用了提琴、钢琴等西洋乐器及电子乐。如《椿之梦》中表现的是椿的梦境，乐曲为典型的东方音乐的旋律，椿绕着土楼奔跑，自由自在地享受与大鱼在一起的时光，而在大鱼回头时猛然加入电吉他音律把剧情推向了高潮。不同风格特色乐器的结合是作曲家吉田洁独特的创作手法，给观众带来身临其境之感，同时也领略到文化的内涵及美的感受。

东西方动画音乐的配乐及乐器运用上不尽相同，但都巧妙地运用了本民族特有的音乐素材和乐器，展现了本土的文化内涵、风土人情。从以上几部电影中观众能感受到，不同地域的音乐对影片的主题呈现、剧情发展、人物刻画等诸多方面也产生了其不可替代的作用，这便是动画音乐的魅力所在。