舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用

央拉

（西藏山南市艺术团，西藏 山南 856000）

前言：舞蹈在艺术领域所呈现的地位比较突出，能够熏陶人们的艺术素养，提高整体的审美水平。表演者在实际参与舞蹈表演的过程中，需要认识到舞蹈技巧合理使用的必要性。通过技巧的处理和应用，将舞蹈的真实内涵有效的呈现出来，从而在情感上获得共鸣，全面提高舞蹈表演现场环境的感染力。

一、加强舞蹈演员基础训练

为了有效地展现舞蹈技巧，提升整体的表演水平，作为表演者需要从自身基础出发进行进一步的夯实，加强训练强度。在参与舞蹈训练的过程中，需要端正态度，针对技巧的规范性应用标准进行明确，并结合自身的真实表演水准，分析自身在基础建设方面存在的实际问题，并通过自主反思之后规范地参与到训练当中。在接受训练的过程中不断地对具体的舞蹈技巧进行总结，丰富自身在技巧方面的知识储备，从而在实际表演的过程中，根据具体的舞蹈作品进行技巧的选择与使用，从而保证整个舞蹈作品具有较强的一致性与系统性。同时，通过基本功的夯实与训练，能够让表演者自身所具有的舞蹈表现风格和特色凸显出来，从而保证舞蹈表演更具有吸引力，全面提高表演者在舞蹈表演领域的专业造诣。

二、准确把握舞蹈作品内涵与情感

为实现舞蹈技巧的规范使用，表演者在参与到舞蹈活动的过程中，需要做好充分的准备工作，也就是说要针对具体的舞蹈作品，从内涵和情感等层面开展深入的分析。在作品研读的过程中，表演者需要明确具体的目标，本着深入解读作品情感内涵的原则，自主地参与到作品鉴赏当中。围绕具体的舞蹈作品，就具体的创作背景，以及作者以往的风格展开资料的搜集与整理[1]。对舞蹈中所涉及到地具体及情景和人物的形象展开分析，进而对整个作品形成全面而清晰的认识，在此基础上对舞蹈动作进行规范设置，加强技巧的应用与处理。这样，在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感有效地抒发出来，从而全面提高舞蹈整体的表现力与感染力。在进行舞蹈作品深入赏析的过程中，需要将具体的舞蹈技巧与情感内涵之间建立起有效的联系，二者有效的融合之后，在此基础上进行舞蹈设计，能够突出整体性，也能够促使表演者更加熟练地参与到舞蹈表演当中，有效地带动表演者的情绪。

三、增强表演者舞台经验建设

在参与舞蹈表演的过程中，作为表演者为实现舞蹈技巧的规范使用，需要在舞台上积累一定的经验，从而在专业素质的支撑下，对表演技巧进行灵活的应用，从而全面提高表演者的专业化水平。为此，表演者需要加强自身表演心理素质的有效建设，在参与舞蹈表演之前，通过心理暗示的方式找寻自信，从而在参与实践表演的过程中，能够规范自身在舞台上表现，沉静的应对舞台上的表演风险，同时也能够保证舞蹈技巧的应用更加到位。同时，作为表演者为了掌握舞蹈技巧的使用能力，需要积极地参与到各种类型的训练活动[2]。通过实践机会的积累和增加，让表演者的舞台实践表现能力获得有效的提升，从而真正地彰显出具体的舞蹈技巧。

四、正确认识舞蹈技巧运用

众所周知，舞蹈技巧在整个表演过程中所发挥的支撑作用是十分显著的[3]。对此，表演者需要在思想上形成准确的认识，并在参与舞蹈表演和训练的过程中，需要利用自身所掌握技巧储备对舞蹈进行合理的创编。同时，在使用技巧的过程中，需要掌握一定的尺度，切记融入太过繁杂的舞蹈技巧，导致整个舞蹈杂乱无章。在融入技巧的过程中，需要融入一定的情感，将技巧与情感之间进行有效的融合，只有这样才能够保证所呈现的舞蹈表演更具有魅力，从而吸引更多受众的注意力。不仅如此，在具体应用相关舞蹈技巧的过程中，需要做好受众实际审美需求的调研与分析，先对具体的舞蹈作品进行深入的赏析，对其主题内涵以及在情感上的具体呈现展开分析，之后结合表演者自身所呈现的风格，以及擅长的技巧类型展开分析。在此基础上适当融入相关技巧，从而保证作品、表演者、技巧之间三者之间具有较强的一体性，从而将舞蹈主题和相关作品的特色与内涵更加直观的呈现给受众，在技巧的支撑下，实现舞蹈表演的创新性发展。此外，在表演和技巧应用的过程中，需要根据具体的舞台表现不断地总结经验，加强创新与优化。

结论：依前所述，在参与舞蹈表演活动的过程中，表演者需要认识到技巧处理与应用的必要性。并做好自身的基础训练，针对具体的舞蹈作品所具有的内在含义和在情感方面的具体诠释展开分析，加强经验的积累和技巧的运用，从而全面提高整体的专业水平。