爱德华·蒙克：现代表现主义之父

文/曼青

爱德华·蒙克

画家简介：

爱德华·蒙克（Edvard Munch）（1863—1944年），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是美术史上最令人难忘和最具标志性的面孔的创造者，表现主义艺术之父，被誉为“挪威的梵高”。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，他对心理苦闷的、强烈的呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》 《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》等。

1863年，蒙克出生于挪威的克里斯蒂安尼亚，在他的家乡，路德教会控制着生活的方方面面，蒙克渴望逃脱。他反对严格的教养，与一群波西米亚作家和艺术家一起，试图揭露有序表面下的焦虑和虚伪，他们公开批评社会并倡导自由恋爱。由此，蒙克形成了充满激情和动荡的性格，这为他的作品提供了艺术灵感和情感强度，塑造了他的创新符号。蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

在开始制作版画之前，蒙克主要以绘画为主，但他出色的彩色版画和不同寻常的“拼图”风格木刻画，很快就被认可，这有效地确立了他作为艺术家的名声和国际声誉。他早期的油画作品《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。他在19世纪90年代最有代表性的作品是《春情》和《呐喊》，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面都有独特的创造，他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为“生命、爱和死的诗歌”。

《桥上少女》

《 拉斐特街道》

在蒙克的画家生涯中，他曾多次改变艺术风格。在19世纪80年代，蒙克是自然派和半印象派。1892年，蒙克树立了独具个人特色的综合派原始画风，在此，色彩成为一种象征，亦是一种具有承载功能的元素。19世纪90年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

蒙克一直想表现人物的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让他的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色，很可能一种特定姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于他所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术，他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满情绪内涵，且具有巨大传神力的状态。

蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。他所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写19世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。

艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在他生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人，也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。

《呐喊》

《生命之舞》