摄影艺术的美学探究

摄影艺术作为艺术领域的新生代，具有视觉艺术的独特魅力。本文主要从摄影艺术美学的内涵和美学意蕴等方面出发，探究有关摄影艺术的美学，希望能够和大家共同寻找到摄影创作的魅力所在，从而创作出更具美学价值和积极意义的摄影作品。

一、概述

摄影艺术是文化艺术与科学技术交融结合的产物。随着社会生活水平的提升、科学技术的进步与发展，摄影越来越成为大众生活中不可或缺的一部分，具有视觉艺术的独特魅力。同时，摄影艺术作品的拍摄方式与展现形式也愈加多样化。摄影师在认识和感知世界的过程中有所体会，在此基础上进行创作，记录真实的画面内容，并根据自身想象力和审美再创造将作品完美呈现，借此唤醒人们对情感的多维度思考。

二、摄影艺术美学的内涵

摄影艺术美学的内涵是指摄影师在真实记录客观事物的同时，在新的艺术形式与艺术语言的影响下，追求更高境界的艺术思想，将摄影师的思想情感、人生态度和审美水平与摄影作品紧密结合。

（一）摄影师的美学修养

摄影师的美学修养能够决定摄影艺术作品的审美价值。摄影师对事物的客观记录反映社会现实状况，但摄影师对现实生活的关注点是由自身的美学修养与文化素养决定的。若摄影师具有较高的美学修养，则能够激发作品创作灵感，发现生活中美的视角，提高作品的审美价值和思维深度。

摄影师的美学修养受到诸多因素影响，其中最重要的有两个方面。

1.受社会环境影响

由于国内外摄影师所处地域社会环境的差异，摄影师的审美趋向和拍摄作品所表达的思想情感存在较大差异。有些国家国泰民安，摄影师对于摄影作品的表达和事物的描写彰显情感的抒发和创造力;而有些国家贫穷战乱、民不聊生，摄影师通常更注重对客观事实进行记录，用影像的魅力向更多人传递真实信息。摄影作品一般都具有自身的创作规律，受到社会因素影响，摄影师的生活质量和生活环境将直接影响创作内容，与社会背景紧密相连。摄影师会将对社会的不同看法切实体现在作品中，以推动社会精神文明的发展。

2.受成长环境影响

有些摄影师生活在江南鱼米之乡，那边风景秀丽，其心理会受环境影响变得细腻温和，摄影作品的情感更加细致精美，具有深刻的内涵;有些摄影师生活在塞北坝上草原，那边地域辽阔，其内心受其影响变得豪放，摄影作品体现出强烈的生命力和张力。

摄影师对现实生活的关注点和其表达方式受社会和生活环境影响颇深，直接影响摄影师的美学修养。摄影师想创造出更具价值的艺术作品，需要努力学习科学文化知识，在艺术创作中锻炼自己，走进生活、感受生活，在创作中提高自己的观察能力，丰富想象力和对美的理解能力，多观察、多思考，不断发现生活中的美学价值，提高自身的美学修养。这对于摄影艺术创作来说尤其重要。

（二）摄影作品的美学内涵

摄影作品的美学内涵是艺术作品本身的审美价值。摄影作品的审美价值影响人们对美的追求，能够让人们在作品中感受到情感的抒发，用有限的画面内容营造无限的思想情感。

摄影作品的美学内涵可划分为两部分，一是共性，二是个性。

共性指的是作品的真实性，是摄影对客观事物进行真实的记录，反映现实社会生活状态。个性指的是作品的思想情感，是摄影师结合自身灵感，将自己的意识和审美呈现在作品上，让其具有独特的美学内涵。两部分相结合进行作品创作，能够引起观者的共鸣，引导他们思考作品蕴含的深层含义。

摄影作品的拍摄灵感主要来源于拍摄者对现实生活的感知与认知，是他们分享思想感情、人生态度以及审美水平的绝佳途径。艺术既来源于生活又高于生活，是在基本事物的基础上，融合摄影师的思想情感，将作品内涵进行充盈丰富，赋予其更浓重的艺术感染力。

三、摄影艺术的美学意蕴

摄影艺术的美学意蕴主要体现在三个方面，即意境、寓意和造型，通过对它们的深刻理解，向摄影师与观赏者展现属于摄影艺术美学的独特魅力。

（一）意境

摄影作品的意境以摄影师的现实生活背景为创作基础，将真实景色与摄影师丰富的内心情感融合起来，通过画面内容衍生出超脱现实表象的作品内涵。

意境是摄影师对客观事实的评价，带有明显的主观倾向，给观赏者以美的感受。观赏者在欣赏摄影作品时会触景生情，作品中所表现出的对于现实生活的理解和认知，与摄影师的阐述产生共鸣。摄影师通常会在创作作品时结合生活中的亲身经历体会，加入思想情感以丰富作品的美学内涵，使作品更具个性。

（二）寓意

摄影艺术作为视觉艺术形式，使摄影作品的寓意不再是对社会现实进行简单的机械化重现，而是在传递美的过程中挖掘社会生活中的本质现象，对隐藏在画面背后的内容进行深度思考，展现出超脱于自然表象的内涵和寓意。

摄影艺术同其他艺术类别一样，对美学有着极致的追求，是对人们审美水平的真实反映。摄影艺术的核心内容除了展现基本现实生活外，还加入摄影师的生活经验、艺术追求、审美理想和思想情感，通过自己独到的理解，展现出摄影师对社会生活的态度。而观赏者在欣赏作品、理解其寓意时，更需要深度思考，与摄影作品建立起“联想”桥梁，引发情感上的共鸣。

（三）造型

摄影艺术作为艺术领域的新生代，具有视觉艺术的独特魅力，它与绘画、舞蹈、音乐等艺术类别各有千秋，但有着与众不同的艺术形式与艺术语言。在摄影艺术作品中，造型尤为重要，其主要受到光线、影调、色调和线条等诸多因素影响。拍摄作品时，摄影师需要根据自身的艺术素养进行创作，实现作品的组合构成与配比的完美结合，使作品画面中无不体现出摄影艺术的美学特征，从而创造出具有艺术美感与丰富情感的优秀摄影作品。

判断一幅摄影作品优秀与否，最基本的可以从有关造型的诸多元素中进行比较分析，最好让观赏者在欣赏摄影作品时能从中感受到光影的变化、画面的质感以及线条的律动等，让观赏者能够和摄影师一道从作品中体会造型对于摄影艺术的重要意义。

四、摄影艺术的美学与哲学

美国著名艺术评论家苏珊·桑塔格在《论摄影》的卷首中提到，此书缘起于文章——《讨论摄影影像之无所不在引起的一些美学问题和道德问题》。她想，“愈是思考照片的深层含义，愈是容易产生复制与联想”。书中点明，在摄影艺术中，两个核心思想观念就是美学与哲学。

美学与哲学无处不在，体现在生活的方方面面中。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，而摄影就是那双“眼睛”，摄影艺术是摄影师通过照相机等工具来捕捉生活中美的镜头，在记录客观事物的同时，加以审美再创造，形成的独特艺术语言与艺术形式。

哲学是艺术的美学，美学是艺术的哲学，二者相互联系。摄影艺术与装饰艺术、动画设计、数字媒体艺术等艺术类别一样，作为艺术领域的新生代，深受美学与哲学的影响。摄影艺术中的美学与哲学相辅相成，并随着时代的进步和社会的发展而不断变化，影响着人们现实生活中的审美水平和思想深度。

摄影师通过感知世界，认识到生活中无处不在的美或者是发人深省的客观事实，并在一定的美学追求和审美视角的基础上，经过思想境界的提升衍生出哲学的人生思想。哲学这一概念始终贯穿在摄影艺术作品的细枝末节中，是其灵魂所在。

摄影作品的从无到有在于对“决定性瞬间”的捕捉，它定格的不只是创作手法，更多的是摄影师所展现的道德观念和思想情感，将艺术作品提升到哲学的高度，通过对表象与精神的双重结合，传递真实深刻且具有审美价值的艺术作品。

五、结语

有关摄影艺术的美学探究可以从美学内涵、美学意蕴、美学与哲学三方面进行，摄影艺术与其他艺术并无差别，皆是创作者对现实社会生活的反映，是其结合哲学的人生态度和思想观念，在符合社会需求并且具有审美价值的条件下进行创作的。摄影师应努力提高自身的文化修养，不断发现生活中的美学价值，丰富作品的內涵，最终向观看者呈现出具有审美意蕴和审美追求的优秀艺术作品。

（山东艺术学院）

作者简介：王雅楠（1997-），女，山东烟台人，硕士在读，研究方向：艺术设计、数字影像艺术。