两岸高校非物质文化遗产创新传播策略研究

董梦苑 林娟 伍雨婷 裴永桢 江慧静

【摘要】皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，是中国民间古老的传统艺术，于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2011年列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。随着时代的变迁，一方面，传播方式发生巨变，许多优秀的传统文化传承后继无人；另一方面，现代文化多样化的便捷流通，使传统文化生存危机加剧。因此，对其保护迫在眉睫。本文以皖南和高雄皮影戏为例，从文化互动、文化创新、文化传播角度提出一些针对性的传播策略，推动传统文化皮影戏在两岸高校中的传播与发展。

【关键词】皮影戏；两岸交流；高校传承；皮影动漫

【中图分类号】J805 【文献标识码】A

基金项目：国家级大学生创新创业训练计划项目“文化交流视域下两岸非物质文化遗产传承创新研究——以皖南、高雄皮影戏为例”（项目编号：201910359100）

引言

根据数据显示，截至2019年6月，我国网民规模达8.47亿，较2018年底增长2598万，互联网普及率达61.2%。经济增长与科技的进步使得我国近年来上网人数剧增，也导致传播环境发生了巨大变化。在新媒体环境中，传播手段的下沉使得自媒体、融媒体等新型传播方式得到广泛运用，皮影戏等优秀传统艺术皆面临着传播方式革新，掌握创新方法，以适应时代发展的困境。

自2006年皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录后，我国对优秀传统文化的保护和传承越发重视，数据显示，中国大陆在校大学生数量达2831万人，中国台湾在校大学生达104.9万人，而这部分高校学生网民群体占到了我国8.47亿网民总规模的20.2%。高校学生作为网民中的主力军，不仅在年龄与数量上占据优势，且具有极强的思辨与创新能力，作为未来社会的基本构成单元和传承文化内容的主体，应利用好新媒体资源，扛起皮影戏等优秀传统文化的传承大旗，使其在新媒体、新环境下重新焕发生命力，这是高校学生义不容辞的责任。

受到诸多现实因素影响，以安徽皖南及台湾高雄两地区为例，皖南皮影戏从300余传承人减至3人，高雄皮影戏则是从200余戏团减至目前仅存的3团，据国家文旅部发布的数据显示，40岁以下的国家级非物质文化遗产代表性传承人数仅为7人，皮影戏传承人的断代问题与高龄化趋势则是目前传承的另两个难点，寻找新生代的传承人刻不容缓。所以，本文将对两岸皮影戏创新性传承路径进行探索，通过分析合肥工业大学、义守大学等两岸6所高校在校生对皮影戏了解现状共655份有效问卷的一手调研数据，结合文化创新的大背景及新兴科技手段的运用，根据两岸的具体情况提出可行性创新路径，使皮影戏在两岸高校群体的助力下更好地传承与发展。

一、两岸高校皮影戏创新传播策略探索

（一）文化互动

1.社团交流展演，促活皮影文化

作为文化传播的重要载体，两岸高校学生社团组织对大学生的思想、学习、生活等各方面都有非常重要的影响。皮影戏“进校园，进社团”有利于皮影在高校青年群体间的传承交流，可以凝聚一批热爱非物质文化遗产、热爱皮影文化的青年学生。

对于皮影戏社团的搭建高校学子兴趣度高，其可行性较高，有利于皮影文化的活态传承。在对地处皖南的合肥工业大学（宣城校区）和地处台湾高雄的义守大学的抽样调研数据中同样显示，在“皮影戏在高校中交流传播，您认为比较合适的形式有哪些”问题中选择“社团交流展演”在众多选项中选择人数最多，其综合评分在皖南和高雄分别达到了5.17和6.39。以四川大学皮影社团为例，短短两年内，四川大学皮影协会成功晋升为校级学生社团，同学们参与度高，推动了皮影戏在高校的传播与发展。《华西都市报》、四川电台科教频道《记录》栏目等都对其进行了报道与宣传。我们应当借鉴其成功的经验，通过社团交流展演这种互动交流方式促进两岸非物质文化遗产的保护与交流，有效地在高校组建一批弘扬传统文化的精品社团，凝聚一批热爱皮影文化的青年学生，为高校层面的两岸文化交流与传承打开了一片新的天地。

2.建立皮影课程，挖掘文化精华

两岸高校问卷调查显示，“开设皮影课程”的综合评分达到了5.16和5.94。两岸高校开设关于非物质文化遗产皮影的相关选修课程，通过多媒体宣传皮影戏，拓展皮影戏的演出空间，通过视频课堂展示民间皮影艺术。一方面增加了皮影艺术转换为教学资源的可行性，把皮影艺术的精粹引入高校鉴赏课和传统文化课程；另一方面，也可以通过各种课堂教学互动实践与学生交流互动，增进学生与皮影传承的亲切感，培养青年学生传承传统文化的使命感。

通过课堂互动演示，使学生全面了解皮影的民间工艺以及发展传承现状，加深两岸青年学生对皮影创新传承的认识，对于增强学生的文化自信和传承非遗文化的责任感和使命感有着重要的作用。利用沉浸式媒体与皮影表演互动让学生体验皮影的表演魅力，不受时间和空间的限制，随时随地了解皮影戏的相关知识，不仅能够提高皮影戏非遗文化的传播影响力，还可以激发更多年轻人对皮影戏的兴趣，培养皮影戏青年传承人。

3.开展研学活动，促进文化传承

在两岸高校学生调研问卷中，开展研学活动，这一选项在皮影戏在高校中交流传播比较合适的形式中选择人数位居前三。研学的本质是文化的融合，研学是协助学生开阔视野，培养和树立正确的世界观的一种教育方式。通过研学旅行与实践体验发扬我国传统游学“读万卷书，行万里路”的教育理念和人文精神，提升学生的创新精神和实践能力。通过研学旅行的方式加强学生对非遗皮影文化的认识，在实践中通过自己的专业知识为皮影戏的传承发展提供一些幫助，促进非物质文化遗产皮影文化在两岸青年群体中的传播。

现有很多高校开展皮影基地研学的暑期社会实践，取得了较好的成果，合肥工业大学（宣城校区）等高校在皖南皮影戏博物馆设立传统文化培训基地，与其保持着长期的交流与学习。研学旅行有着较大的市场需求，未来3—5年研学旅行的学校渗透率会迅速提升，高校可以利用研学旅行，根据区域特色联系区域内具有代表性的皮影文化表演基地建立长期合作关系，组织学生通过集体旅行、集中实践的方式“走出校园，走进皮影文化”，参与到皮影制作表演与传承中，切身实践，体验皮影的魅力，加深与皮影文化的亲近感，增加对传统文化保护和非物质文化遗产保护传承的认识。两岸青年学生可以共同参加关于皮影展出的研学活动与公益实践，协助皮影表演艺人演出，了解皮影表演流程，促进皮影戏的传播，通过实践感悟在皮影演出过程中寻找传播途径，探索新时代皮影戏传承创新的出路，增强皮影活力，促进皮影戏在青年群体中的传承与创新。

（二）文化创新

1.融入现代故事，传达时代精神

传统皮影剧本创作虽有佳作，但大多历史久远，与时代脱节，创作风格趋于单一化，这在一定程度上制约着剧作者的主体性表达，也影响着当代观众的接受与共情。所以，立足于年轻群体的兴趣点，结合时代发展，创作出优秀剧目是皖南皮影传承中不可或缺的一环。借鉴当下“影视IP化”，两岸的皮影也可参考在年轻观众中有一定粉丝群体的优秀小说，通过皮影这一独特形式传达小说主旨与时代内涵。比如：汪天稳为腾讯制作了国漫IP《狐妖小红娘》皮影，其融入时代元素，迎合青年群体，入选IP“出海”报告评价TOP20。

两岸高校问卷调查显示，“将现代故事融入皮影戏中”的综合评分达到了5.86和6.07。可见皖南和高雄皮影戏不仅要主动传播，传达时代精神，还应结合年轻人的喜好，创造出特点鲜明的皮影形象与一批新奇有趣的皮影剧目，在传承经典皮影文化同时，又和青年人达成艺术的沟通。

2.开发实体文创，保留皮影精髓

非遗文创的开发是传承发展非遗文化的重要方式之一。两岸问卷调查中显示，“研发皮影戏相关的文创产品”的综合评分达到了5.10和5.93。皮影文创具有一定完整的先天条件，皮影的二度空间造型特点使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力，因此皮影戏的经典剧目塑造了一批具有极强典型性的人物形象。参考陕西皮影头茬的符号特征化建构，对皖南和高雄皮影戏中的经典人物形象和文化元素进行系统化归类，融合简化，进行符号化分类，使文创产品不再浮于表面，只是传统元素的简单堆砌。

以博物馆文创为例。淘宝天猫上博物馆累计访问量16亿人次，故宫文创收入15亿元，2019年，博物馆文创市场整体规模相比2017年扩大了3倍。皖南皮影与高雄皮影也可参考这种思路，利用大数据技术，分析年轻群体的审美偏好与媒介习惯，针对性输出具有独特性、实用性、文化性的文创产品。作为一种文化符号，皮影文创产品结合地域文化特征与当代产品设计相碰撞，避免了市场同类产品同质化程度高的问题。在满足现代年轻消费群体创新求异文化需求的同时，消费者也能通过产品感受到两岸皮影文化的魅力，借助文创产品，年轻群体与传统皮影可进行良性互动。

3.应用VR技术，助力皮影动漫

皮影动漫在表现皮影戏核心精神和本体内涵的同时，将其带入到更具有现代意义的场景中，进行艺术再创作，让传统的皮影戏故事更加贴近现代人的审美需求，有利于促进皮影戏的可持续发展和创新性发展。以短视频为代表的新媒体平台也能够让皮影文化元素渗透到当代社会语境中。2020年新冠疫情暴发期间，由北京龙在天皮影剧院创作完成并在线上播出的皮影动漫《孙悟空大战病毒妖》就收获了全网近500万次的点击量。皮影动画将“冠状病毒”“雷神山”“火神山”拟人化展现，结合皮影原有的孙悟空角色，表达了人们打赢疫情防控阻击战的决心。

两岸的问卷调查中显示，“利用VR技术创办皮影动漫”的综合评分达到了5.08和5.73。影戏的数字化可以克服其表现手法和传播渠道的局限性，同时真实地反映出它的制作原理。在实际传播过程中运用VR技术，可以结合皮影戏造型特征和自身优势，最终由客户端使用收集到的数据展示表演和生成皮影动画。利用动画讲述皮影戏传统故事，能够丰富和完善故事情节和细节，使受众对皮影戏产生更加直观生动的印象。皖南和高雄皮影戏也可以针对短视频这一媒介形式，结合时代热点，创作一批短小精练的皮影小视频。通过日积月累的耳濡目染，从情感上让大众接纳两岸皮影文化，唤醒年轻群体对皮影文化的认知，焕发出新的活力。

（三）文化传播

1.开设线上IP，搭建传播桥梁

建立关于皖南和高雄皮影戏的微信公众号、抖音账号、Facebook账号等传播皮影戏文化。开设线上IP符合大数据时代发展的需要，并且切合两岸人民的使用习惯。截至2018年9月30日，根据调研统计，全国（除港澳台地区）共有19个省级非遗保护机构已经开设非遗专题微信公号。建立皮影戏等非遗的微信公众号、Facebook账号已成为一种趋势。以抖音为例，抖音助力匠人匠心，非遗晋升流量新宠。在抖音里，几乎每一种非遗的美好都被细心记录，妥善珍藏。

两岸皮影戏的传播可以借鉴抖音、Facebook账号等非遗传播模式，开设线上IP。这类账号的优势在于传播渠道广、具有强大的传播功能，且更加适合在两岸高校年轻群体中传播。我们应当充分利用信息技术手段，融合多种媒体元素，最大限度地创造现场感和沉浸感，向受众传递皮影戏的文化内涵，保证文化传播的原汁原味。

2.民间艺人进校园，传承皮影戏文化

民间艺人、相关学者是皮影戏等非物质文化遗产保护与传承的重要载体，对“非遗”的传承起着举足轻重的作用。在皮影戏的宣传过程中，也可邀请民间皮影戏艺术团体进校演出、布展，比较直观地向同学们展示皮影戏，这样的方式更容易为学生所接受。安徽师范大学成功开展相关系列活动，其德雅书苑在第二届民俗文化进校园系列活动中邀请皖南皮影的表演艺人抵达安师大，老艺人们亲手搭建演出臺，布置演出展，激发青年学子传承皮影戏的兴趣与热情。

皮影戏等非物质文化遗产是海峡两岸情感的重要纽带，是一个国家的文化根基。大学在承担皮影戏等非物质文化遗产的传承与保护重要责任的同时，民间艺人、学者进校园也为皮影戏等非遗的发展带来了新的生机与活力。皮影戏民间艺人进校园对皮影戏的传承与发展而言，是一项需要长期坚持和不断改进的任务。

3.组织皮影戏相关竞赛，推动皮影戏创新性发展

两岸高校问卷调查显示，在“对于两岸高校怎样更好地保护以皮影戏为代表的非遗文化”问题中选择“两岸高校开展相关赛事”在众多选项中选择人数位居第一，其综合评分在皖南和高雄分别达到了5.17和6.39，可见高校学生对于通过竞赛的形式推动两岸高校传承非遗文化有很高的积极性。组织与皮影戏等非遗文化密切相关的演讲比赛、辩论赛、知识竞赛，通过竞赛启发高校青年学生对皮影戏文化的认同感。2019年，中国人民大学信息资源管理学院举办“浮光掠影”皮影大赛，推文浏览量高，参与人数多，取得了超乎预期的效果，在让皮影戏进入校园、走进同学们生活的同时推动皮影戏创新性发展。

皮影戏相关竞赛的举办不仅搭建了皮影戏文化的展示平台，活跃了大学生的校园文化生活，也潜移默化地传承和内化皮影戏中蕴含的传统文化和民族精神，增进了两岸高校大学生对于中华民族优秀传统文化的认同感，能够激发当代大学生的爱国情感。

二、结语

皮影戏在两岸多年的传承发展与变革之中形成了各自不同的特色，可是在传承发展却中同样面临着一些相同的问题与考验，尤其是在年轻一代的传播之中。非物质文化遗产及其传承人随着现代社会发展逐渐减少和消逝，而我们愈加迫切地需要非物质文化遗产的保护与传承的新方法、新途径。因此，探求皮影戏在两岸之中传承模式的创新，为皮影戏的发展注入新鲜血液，唤起青年对非物质文化遗产的记忆，推动其不断创新发展是时代给予我们的责任。

参考文献：

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[4]杨剑威，彭敏，王毅.陕西皮影文化符号下的文创产品设计研究[J].包装工程，2019（4）：151-156.

作者简介：董梦苑（1999-），女，汉族，安徽省六安市人，合肥工业大学。