从文化传承角度对艺术设计教学的思考

(黄河水利职业技术学院，河南 开封 457004)

一、艺术设计专业的教学中的价值观引导与新时代担当

在文化艺术设计领域越来越重视文化传承和价值观的引导。艺术设计能用形象来反映现实作者的价值观，树立正确的艺术设计价值导向对文化的传承至关重要，艺术设计教育应当积极响应当前发展，在艺术教育教学中加强与优秀传统文化的传承。艺术设计课程作为文化传承的载体，从理论到实践环节带领学生认知传统文化的魅力，使艺术传统与现代交融与对话，而非孤立与分离。艺术设计的精神层面的价值在于传承文化。传统文化都是认识历史发源中不断积累而成的一种文化。中国传统文化博大精深，蕴含着丰富的文化能量。近年文化的自信需要越来越受到重视，正因为一些文化价值观不明确的设计作品，曾经以崇洋媚外的文化符号充斥人们的生活，以建筑艺术设计为例，欧式风格的滥用，社区名称具有浓郁的西方文化色彩为典型的缺乏文化自信的设计。可见树立文化自信，通过设计弘扬艺术形象传承优秀传统文化，引导正确的价值观需要在艺术设计教育中植入优秀的中国传统文化，从思想理论层次提高学生对传统艺术形象价值的认识十分必要。

艺术设计教学应注重新时代的担当精神和解决实际生活中的问题。在设计人才的培养时应有新时代担当精神，例如绿色生态与审美并重的设计，在教学中使学生树立设计环保理念，设计不止强调审美，设计装饰使用不破坏自然环境的材料，将生态设计、低碳环保创意设计为教育理念。艺术设计行为是为人服务的活动，艺术设计的实用价值在于艺术设计活动的价值在于以艺术的方式宣传或为人提供安全适用的并赋予艺术美的环境和物品的设计。在设计作品时考虑回收利用，室内设计避免过度装饰装修，减少不必要的装修污染保障人的健康，采用环保的装饰材料。艺术设计创作将作品的体现的观念、思想、价值以艺术形象为载体转变成为现实的根本途径。结合当下很多艺术设计作品通过海报设计宣传正能量，弘扬精神，以插画形式宣传强化人们健康安全意识。艺术设计院校师生以艺术力量投入当下的实践启示我们，“文明实践从来不是空洞的、抽象的、脱离实际的存在，总与人民群众的生产生活密切相关”。

二、加强艺术设计教学中的传统文化艺术审美熏陶

艺术设计教育需要艺术审美的滋养熏陶毋庸置疑。在硬件、软件双方面营造服务艺术设计的教学环境。硬件方面，从技术角度艺术设计教学要具有实用性强的相应硬件设施作为支撑。从艺术角度教学环境的应该有艺术空间对应教学来提高学生的审美，对于室内设计方面的课程，教学环境也能作为教学中直接点出的实例说明问题，学生能身处真实环境感知空间艺术设计的细节处理和整体空间效果更直接。软件方面，教学课程内容方面通过美术鉴赏和学习鉴赏优秀设计作品，培养审美能力和鉴赏能力，通过赏析课程认知传统文化艺术特点，获取设计思维、信息及灵感，开启设计智慧，在现实环境中琢磨艺术设计。清朝画家郑燮《题画竹诗》：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”形象的描述了他描绘竹子形象从冗繁到清瘦，这是在现实中不断观察竹子，在真实的环境中从忠实描摹到表现竹子独特精神的艺术升华过程，更是不断思考推敲的过程。可见艺术创作过程是紧贴现实的实践活动，是艺术作品对文化创新的过程，通过不断的观察竹子将对象的再现与创造相统一的过程，艺术设计创作过程需要不断的艺术熏陶。

传统的作坊里师徒学习之中，临摹前人优秀作品是常用掌握技能的方法，通过临摹是与前人的一种交流，这种交流是从细节的比例尺度等技法问题到色彩造型等的审美的全方位传承的过程。临摹的目的是锻炼学生对比例尺度、造型、色彩等设计词汇的驾驭能力。艺术设计教学只有增强学生增强艺术设计词汇语言的驾驭能力才能更好的创新，所以临摹是深入领教前人的审美最佳方式。

三、艺术设计教学内容、方法和过程贯穿传统文化

高校艺术设计专业学生最终要成为市场和社会的应用型人才。艺术设计教学内容为培养适应社会发展的应用型人才，教学内容融入传统文化，学生可以了解传统文化的内涵，培养在思想层面的共鸣和文化的认同感，在学习艺术设计过中发掘传统文化的生命力，通过丰富的艺术设计实践课程，在学中做，领会文化艺术的魅力，潜移默化的使学生传承传统文化。在教学过程中从艺术设计教育目的为出发点，教学过程思考艺术设计的价值，设计的目的和思路，怎么去设计。

在信息化教学的环境下，艺术设计实践教学环节不摒弃经典教学方法。沿着艺术设计思路组织教学内容。教学过程让学生思考为什么设计，为谁设计，怎么构思设计作为艺术设计课程的内容重点，引导学生学会如何构思艺术设计，而后采用什么手段实现设计想法，选择手绘或者计算机软件表现设计手段，如何美观的呈现设计作品。这个过程是贯穿理论审美认知和实践操作的统一过程。“学以致用”是学习的根本目的，学习过程应指导和作用于客观生活的知识。授课过程启发学生遇到相应的问题培养查找资料的习惯，理论和实践能够充分的融合。

在教学过程中，逻辑清晰的分析艺术设计理论知识产生的基础，激发调动学习理论知识的兴趣，增强互动，避免枯燥的灌输。针对学生撰写设计说明能力薄弱的情况，课程结合实际案例分析作品，根据所学艺术设计理论撰写设计说明，增强设计文案表达能力。

四、以传统文化为根激发创新意识

众所周知，艺术设计教育教学目的是为社会培养艺术设计人才，为社会进步经济发展贡献力量，针对企业及市场需要培养创新型人才。纵贯各国的艺术设计教育不约而同的强调设计中的人文内涵和自身的传统文化传承。艺术设计本身富含人文价值，通过传统文化的理论学习，丰富创作资源，体会文化的神和文化底蕴。见多识广是设计人才塑造的过程对眼界的提高，在专业采风的过程中学生还可以有目的的进行创作、收集大量的设计素材，使其向民间学习、向社会学习、向自然学习，传承和弘扬中国民族的传统文化艺术，为现代的艺术设计积累丰富而宝贵的民间艺术元素，从而创作出优秀的作品，强化与社会的“零距离”接触，以便将来更好地为社会服务。

设计灵感往往来源于传统文化，创作过程往往是“再设计”思考的过程。再赏析一件工艺美术品时，从艺术设计角度审美出发观察古人对生活中器物中发现文化与创造。就艺术设计而言，带有地域民族特色的设计更能够产生亲和力，更容易与观者在心灵上产生共鸣。文化既是民族的又是世界的，而设计也不例外。艺术设计创作或钻研其他学问、技艺，反复实践，用心琢磨，最后达到功夫纯熟，脱旧出新的境界。中国传统的优秀工艺美术设计作品中无不体现歌颂传统工匠孜孜以求的精神与设计匠心，艺术设计创新通过传统文化中形象符号传承文化血脉，树立文化自信。生活中人们对艺术美的追求从古至今从未间断过，不同的民族不同地区的和艺术设计相关的作坊，师徒之间不断的探索艺术的色彩、造型、纹样的美通过摹写的过程深刻领悟思索。这种思索避免了创作的空洞，而应是建立在原本条件的基础上进行的简化提炼，在传统文化的土壤中培养出形象。临摹过程对形象的深刻认识往往成为创新的基石，在基石之上创意升华作品。