浅议影视艺术的美学特征

（郑州师范学院传播学院，河南 郑州 450044）

意大利诗人和电影艺术先驱乔托·卡努杜把电影艺术称为“第七艺术”，影视艺术是当今最具有影响力的叙事类别，也是对人们的日常生活影响最大的艺术类别。作为现代艺术的重要分支，影视艺术通过视听语言来营造独特审美效果、抒情言志，并融合多种艺术元素形成了独特的美学特征。法国哲学家朗西埃认为电影是能够“让人灵魂出窍的艺术”，深入分析与了解影视艺术的美学特征是至关重要的。

一、美学的高度综合性

影视艺术是通过声音和画面来实现思想和情感传递的艺术，是多种艺术形式的综合表现，它能集合多种艺术元素为一体，几乎汇聚了其他艺术表现特色的所有养料，在它的肌体中有建筑、音乐、舞蹈、绘画、表演、文学等多种艺术元素，是各种艺术中综合性最高的艺术形式之一。这就体现出影视艺术的一个重要美学特征，即博采众长、综合荟萃，是多种艺术元素的综合。从影视艺术发展的历史可以看出，影视以其独特的魅力吸引着越来越多的观众，体现出影视艺术审美特征新的高度。首先，影视技术是造型艺术。影视艺术是视听相结合的具有动态美与真实美的艺术形式，如果说绘画艺术、音乐艺术、戏剧艺术等艺术形式在时空方面有着更大的扩展空间，那么影视艺术实际上是糅合了听觉艺术、视觉艺术的长处，通过犹如音乐般流畅的节奏感与旋律感、比肩绘画般美好的画面感与和谐感，将光影艺术作为主要艺术语言，为受众带来了场景化的视听盛宴。例如美国电影《阿凡达》那美轮美奂的场景。影视艺术能够吸收音乐艺术的韵律美与节奏美，又能利用绘画艺术在二维平面对光、色、线条等独特的视觉艺术处理手段，为受众打造出具有画面旋律感的三维空间视觉体验。其次，影视艺术还能吸取戏剧艺术的长处，却比戏剧艺术的表现更加自由与灵活，打破了戏剧艺术在舞台与时空方面的局限，弥补戏剧受众在观看角度与位置方面的缺陷，实现了时间与空间上的自由切换。同时也荟萃了戏剧艺术的各种表演技巧，实现了戏剧艺术与影视艺术的跨界融合。同时，影视艺术也离不开文学艺术。影视艺术剧本的创作大多来源于文学作品，并且能够借鉴文学艺术的叙述视角与结构安排等艺术手法，将文学艺术中的抽象故事与形象予以具象表达，从而使得人物形象更加立体，故事情节也更为流畅。由此可见，影视艺术具有高度综合性的美学特征，但是这种高度综合并非简单、生硬的进行重组或拼接，而是博采众长、选择性地深度融合，并由此呈现出独具特性的美学特性，是艺术元素量变与质变同向发展的融汇过程。最后，影视艺术也具有技术性的特征，影视艺术是科技含量最高的艺术形式。从某些方面来看，影视艺术是人类科学技术与审美诉求相结合的时代产物，其随着技术与时代发展而发展。纵观影视艺术发展史，从最早的默片时期的影视作品再到如今融合3D 技术、数字虚拟技术等的立体影视作品，影视艺术能够与光学、信息技术、数字技术等最新科学技术深度融合，从而显现出独特的时代审美特性。

二、美学的假定性与逼真性

表面现象的研究是影视艺术与美学的共同基点，影视艺术来源于生活而高于生活，其美学特征主要体现在主观表现与客观再现两个维度，在于尽可能通过艺术创造与加工，最大限度地真实准确再现故事情境与客观事物特征，表现艺术家主观世界，即假定性与逼真性。一方面，由于影视艺术与真实生活本来就存在出入与差异，因此其存在假定性。影视艺术不只是客观事物的镜像映照，也不只是对现实生活的逼真再现，而是需要渗透艺术家与演员的主观意识与集体智慧，遵循各门艺术的共有规律，以此来展现现实影像，其主要表现于艺术家通过主观意识的艺术创造与加工来艺术化反应本质，是审美经验的自我表现。比如说在影视艺术的表面现象维度，影视作品中的人物故事情节、性格、语言等都是艺术家的一种假定，主要通过主观设计来假定出当时的故事情节与物质世界。许多影视作品也并非真实存在的，而是依赖艺术家的主观想象与推测而架空历史产生的，取决于艺术家的释义与创造。例如，2018 年获得奥斯卡最佳影片奖的电影《水形物语》，讲述的就是哑女艾丽莎与怪兽的爱情故事。通过上述分析可以看出，影视艺术的假定性是其重要的美学特征，体现出虚实互补、虚拟与现实自由转换的美学意蕴，在于以一种直觉性与理性相统一的审美感受来构建影视艺术美学。另一方面，影视艺术也存在逼真性。无论是古代时期以纸书形式记录的生活或风景画作品、以岩洞壁画为载体记录的文化活动，还是现代社会以手机、照相机记录自我镜像或声音的媒介生活，这都体现出人们试图用以一种媒介形态来记录现实生活的表现性冲动。在艺术家与科学家的主观努力下，影视艺术一直被称为“活动的照相”，能够更加逼真地模仿、再现、表现现实物质世界的影像，为受众打造出一种身临其境的美学体验，实现表现性与再现性。影视艺术的逼真性往往通过蒙太奇手段来体现，往往通过不断调整空间范围与视角，并将各种景别镜头有机衔接，从而逼真记录与复现客观世界，打造出一种视听的真实感与动态感，使得影视作品能够更加生动地展现生活原貌与本质，给受众带来一种影像的逼真感受。由此可见，逼真性与假定性，是美学在影视艺术中的深刻体现，能够使得美学艺术达到物象世界的本质逼真与精神世界的理性深度，满足人们还原生活形态本身的客观需求。只不过两者的侧重点不同，其中假定性强调主观表达，存在虚构成分；而逼真性侧重画面的还原性，偏重于再现和纪实，只有假定性与逼真性结合，艺术化展现生活本质，才能算的上真正成功的影视艺术。

三、美学的运动性

运动性是影视艺术的重要美学特征，作为时空合一与视听合一的艺术，影视艺术被称为运动着的画面，这也是其区别于绘画艺术、摄影艺术、戏剧艺术等艺术的关键所在。一方面。影视艺术通过时空结合而富有运动特性，呈现多边形运动的动态画面。影视艺术与话剧、音乐剧尽管有相似之处，但是影视艺术却不受舞台与剧场等空间方面的束缚，因为影视艺术是经过长时间拍摄与后期精心制作而诞生的，因此其时空转换频率与时空表达空间远远高于其他艺术形式，能够形成自由跳跃质感的运动画面。比如，影视作品中既有时间流转也有空间重构，在影视艺术中，时空是相互自由与可重叠的，每一个画面都处于时间流动中，同时每一个时间也有由不同的画面空间组成，每一个时间节点与画面空间都处于动态变化的运动过程中，而非一直处于静止的状态。因此，影视艺术的运动特性不仅源自于画面动作的变化，也来自于时间变化的发生，影视艺术通过构图、色彩等视觉因素与音响声音共同组成了时空共同体，赋予了影视艺术动态的美感。另一方面，影视艺术也能够通过视听结合而产生运动因素，呈现出声音与画面同步进行的动态画面。影视艺术最早被称为运动中的画面，这主要是由于最早的影视艺术作品一直处于聋哑时代，不过这也能够看出，影视艺术在最初产生的时间节点就具有了运动特征。1928 年之前，人们为了超越绘画与摄影艺术形式，将运动的画面能够通过影像记录下来，就发明了电影。但是由于录音技术发展的限制，当时电影一直处于黑白与默片的状态，即无声、黑白的电影。但即便是影视艺术处于聋哑的时代，人们也一直尝试为影视艺术带来声音效果，以此使得其呈现出一个“真实的世界”，去接近于生活可触可感的现实世界。这种现状一直持续到1928 年，有声电影的出现改变了传统以无声电影为主的影视艺术形式，使得影视艺术成为视听融合艺术，视觉艺术与听觉艺术的紧密融合、画面与声音的同步或异步进行共同创造了一个有声有色的影视世界。直到今天，3D电影的出现也在不断地改变影视艺术的表现形式，赋予这着影视艺术多元感染与视听结合的美学特性。

影视艺术具有高度综合性、假定性与逼真性以及运动性的美学特征。其综合性不是杂交式的“综合"，而是一种独立独特的艺术形式，是艺术元素量变与质变同向发展的融会过程。其假定性与逼真性不是脱离生活形态随心所欲地空谈，也不是对客观世界的一模一样的复刻还原，而是通过主观意识的艺术创造与加工来艺术化反应本质，真记录与复现客观世界。其运动性通过时空合一与视听合一来具体呈现。