声乐教学中“以情带声”探微

（汕头工艺美术学校，广东 汕头 515000）

人们常把“声情并茂”作为评价歌唱艺术的基本标准。传统的声乐教学大多从歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字咬字等多方面训练学生，从功能意义上来说，这四项技能主要是解决“声”的问题，只有当“声”与“情”有机融合，“以情带声”，做到“声情并茂”，才是理想的歌唱。

一、情感在声乐教学中的意义

世界著名男低音歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情。”情感在声乐教学中的意义主要表现为以下几个方面：

（一）情感具有调节行动的功能

情感对歌唱者的一切认识和行动都起着发动和调节的作用，在声乐教学活动中，由于歌唱技能的掌握比较复杂，有的学生在练习过程中难免遇到困难和障碍而产生厌倦或紧张等情绪，以致学习上的失败，教师可通过调节学生的情感消除其不良情绪把行动引向正常的轨道。

（二）情感具有感染功能

歌唱的情感和情绪具有感染性。人们之间的感情沟通正是由于情感情绪的感染功能才能以情动情。

（三）情感是保证学习生活的必要条件

情感是激发歌唱者思维活动的力量，思维过程的开始靠情感的激发，丰富而又健康的情感是提高学习效果的重要条件。只有情感处于积极良好的状态时，有机体内部才能十分协调。

二、以调节情感为突破口解决声音中的难关

（一）在发声训练上

发声训练在声乐教学中是培养学生掌握科学的歌唱方法的重要基础训练内容之一，从大量的心理实验和分析证明：愉快时人的思维较为活跃，感知也较为敏锐，反之，则会反应迟钝，注意力分散。由于练声曲对于学生来说较为枯燥，因此教师应重视启发学生的热情，使学生保持积极的情感情绪，让他们在上课的整个练声过程中，建立并保持一种想学爱学的兴趣。要使知识真正转化为学生自己的学问，教师的辅导只是促进这种转化的外因条件，而学生则是转化的内因和根本。

由于学生的嗓音、生理条件与心理素质是各不相同的，接触声乐这门学科的起点和基础也是不同,因而反映在发声训练中的状态和存在的问题也是各不相同的。对此，教师要采用有的放矢，因人而异的教学方法。有些学生属胆小紧张型，在不发声或平时讲话时是很自然放松，但只要一练声，全身立刻处于紧张状态，耸肩、歪嘴……所有的发声器官都因为紧张而处于僵硬的状态，什么母音都发不好，在这个时候教师不要急着练声，要先找一找学生紧张状态的原因，解除他们的心理负担，缓解紧张的情绪，只有使学生解除紧张的情绪，然后再用适当的方法，才能使学生恢复到正常的发声状态去，才能更好的解决声音中的问题。

（二）在作品演唱上

最能令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱是演员“字正腔圆、声情并茂”的歌唱表演，它是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。歌唱者在演唱歌曲时，是对作品进行艺术的再创造，在教学上教师应要求学生透过作品的歌词内容和音乐特点，深入挖掘作品深层的含义，进而发掘学生的艺术想象力和创造力，激发学生的情感情绪，才能深刻的表达作品的内容和感情，才能摆脱技巧的束缚更好的去演绎歌曲。那么怎样才能调节情感，做到“以情带声、声情并茂”的歌唱呢？

1.深入到唱词的情景中

有的学生虽能将歌词背熟，但却不能深入其中，既不能生动地描绘意境又不能深刻地表达情感，自己脑子一片空白，这种情况是由于他在唱一首新歌之前对歌词未能做深入、细致的分析、研究。没有深入细致的分析歌词、体会歌词的含义又如何能准确地表达歌曲的感情呢？“深入到唱词的情景中”就是需要将歌词内容认真、细致的分析，哪些是叙述事物的，哪些是刻画心理的都要搞得一清一楚，要把歌词的意境牢牢的印在脑子里，再根据歌曲的需要而充分调动自己的情绪情感去表达歌曲。

2.用心去感动别人

歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，有些学生虽然学声乐很久了，但唱出来的歌却打动不了别人，原因就在于他们没有细心体会琢磨歌词内容和思想感情，没有用心体会用心去表现，而过分注重技巧的运用。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于心灵的投入。如果对角色、景物、事态、情感一概无动于衷，必然缺乏创作的激情，冷漠的心灵是燃不起情感的烈火的。因此想唱好每一首歌，都应该深入到歌词里，让自己置身于歌词的情景之中，去深入体验，为其感动，受其感染。

3.积累感情素材，丰富情感体验

声乐的演唱，能做到“真情的流露，以情带声”是和生活中真实感情的体验和积累分不开，歌词创作的思想感情是以生活为依据的，它是从生活中提炼出来的具有典型性的艺术凝聚。歌唱中的“以情带声”是生活体验之后再经过艺术加工。只有亲身体验过的感情才能真实的表现它，因此要让学生将感情的生活体验作为一门课程来学，随时注意观察生活，留心自己和周围的人在各种不同环境、不同氛围、不同事物矛盾冲突中的心态及感情表现的纷呈现象，并且要善于总结。

由此可见，声乐教学不是单一的声乐技巧的训练，不只是制造发声机器，学生学习的效果也不能光以其音色的明暗、音量的大小、音域的宽窄来衡量，而应该在由浅至深的一般技术训练的同时，培养学生对音乐感受力和创造力，激起学生学习的积极性和独创能力，引导学生去了解、分析乐曲启发学生对歌曲的理解力，运用技巧和创造里表现音乐形象和思想感情，达到技术与艺术的统一。