“色温与意境”在艺术摄影创作中的运用

龙益军

（湖南省常德市摄影家协会，湖南 常德 415000）

在现代平面艺术中，摄影作品依靠构图、色彩、意境等特点传播语言内容。在具体的表现技巧上，也进行着不断的扩展和延伸。从根本上说，艺术摄影创作主要可以分为前期和后期技巧两大部分，包括用光、虚实、动静、影调、色调、景深、景别、视点、多次曝光、合成、接片、颗粒控制、画质控制等等。其中，“色温与意境”应用是具有代表性的一项，这些艺术摄影手法不断发展和细化，就能够为受众呈现出更多“源于生活而高于生活”的摄影作品。在实际操作中，有很多初学者往往对此不够重视，所以其摄影作品的呈现也就显露出了较大的弊端。本文围绕艺术摄影创作中“色温与意境”应用的各个方面展开探究。

一、艺术摄影创作中“色温与意境”应用的意义

色温最早由十九世纪末期的英国物理学家洛德·开尔文提出，他在自己的研究成果中设定了一整套色温计算法，其衡量标准来源于黑体辐射器所发射出来的波长。从根本上说，色温指的是光线中所含不同波长光量的多少，根据长短的不同可以分为紫外光、红外光等等。

在摄影创造中，把握色温的过渡，能够更好的搭配和设计画面的颜色构图，以蓝光区、红光区、绿光区等不同的色泽，形成不同长度的波长混合。而借助于暖光、冷光等不同光源的设计，摄影作品中呈现出来的艺术美感也有所区别。例如，暖色光源更加柔和温暖，它主要被运用在食物、肖像等一些较为柔和的场景之中。它使作品表现出来的气氛是舒适、放松和温和的，而冷色则恰好相反，冷色光源主要更多的存在于风景等自然景观画面之中，所体现出来的摄影气韵十分冷淡和沉郁。“色温与意境”之间的搭配，较好的反映出摄影家对艺术规律的认识和驾驭能力，也呈现出摄影家的艺术修为。而摄影利用“色温与意境”对真实事物的构建，也使摄影图片的艺术美感不断加强。

二、艺术摄影创作中“色温与意境”的具体应用

摄影是对事物艺术的记录。这一过程，不仅仅对客观事物进行了诠释，也造就了摄影艺术的独特价值。从照片技巧上看，“色温与意境”的具体应用体现在不同的方面，根据作品风格、表达语言和艺术思想的不同，可以分为以下几种应用方法：

（一）根据色温的不同确定画面基调

对一个合格的摄影师来说，好的拍摄效果离不开对不同光源下色温值的掌握。自然光下，色温色调是随着时间天气地域环境的变化而变化的。例如在中午直射阳光里，镜头中，钨丝灯的灯光呈现出暖暖的黄色，而此时的阳光却呈现白色。在云彩的遮挡下，不同时间段的日光，色温也在也在发生变换，例如在5500K以下，日光中的红色偏多、色温较低，而在5500K以上，日光中的蓝紫色光芒较多、色温较高。在拍摄的过程中，摄影创作者要结合色温的波动，通过调整白平衡，使画面的冷暖趋于最佳的艺术状态。尤其是在光源色温与相机所选择的色温不匹配的时候，摄影工作者要进行颜色基调的调整，达到自己想要的艺术氛围，以此提高艺术摄影创造的深度和精度。

（二）根据不同的光源寻找画面美感

光有三个基本特性：明暗度、方向、色彩；从光的基本方向看，有正面光、45度侧光、90度侧光、逆光；从光的性质来看，主要可以分为“软光”和“硬光”。“软光”是不会产生明显阴影的光线，包括阴天、雾霾天气等环境下的光线。这种柔光所展示出来的色温符合散射的规律，以此能够赋予画面沉静、寂寞等艺术感受。而硬光则产生的阴影反差较大，阴影的部分厚重而清晰，因此能够造成突出的立体感。在对拍摄对象进行设计时，不同的光线所呈现出来的画面肌理是不同的，尤其是当画面的明暗度产生较大的差别时，那么就容易给艺术作品呈现出粗糙的感觉，使画面缺乏艺术美感。因此，摄影创作者必须结合不同的光源，灵活的进行艺术创作。

（三）根据不同的滤镜设计画面风格

在“色温与意境”应用中，矫正色温能够帮助摄影师找到更多的拍摄灵感，使画面的风格更加独特，艺术效果也更加鲜明。因此，摄影师能够借助滤镜和不同色温的调试，根据室内、室外各种不同的光线，对光源进行相应的调整。同时，摄影师可以使用两种不同程度的滤镜进行搭配，能够使画面的效果变得更加前卫、丰富，尤其是在一些人像的拍摄上，能够使画面超脱平淡，更具视觉冲击力。

除此之外，摄影师还要在艺术创作中，考虑到不同的季节在室内、室外，都会有不同拍摄效果的呈现。不同的滤镜和不同的季节之间会产生艺术碰撞，产生不一样的画面效果。因此。在拍摄时，要结合太阳光对地面的照射强度和角度，进行全面的设计。

三、总结

综上所述，对于摄影师来说，“色温与意境”是艺术摄影中较为常见的考量因素。“色温与意境”的运用，能够保证摄影作品来源于生活而高于生活，更加真实、生动的再现不同物体之间的关键细节。因此，在艺术摄影创作中，摄影师要把握好色温与意境两大因素，恰当地调试达到相应的平衡，才能够使照片呈现出摄影师想要的艺术境界。