(沈阳广播电视大学,辽宁 沈阳 110001)
平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中,除文字图形之外,影象便是一个很重要的组成部分。摄影与平面设计一直为自己的存在意义而求证,为充实和整 合自己的内涵而重新“设计”。在重新诠释与界定的求证中,我们看到两者的溶通与互动,交叉与流变。现代摄影与平面设计所走的当然是不同的路,由于现代高科技的发展,它们有越来越 多的交叉点,也越来越凸现出摄影与设计的共性。两者可以代入一条共同的公式:X=艺术+科 学。即使摄影和设计还有更多的“子项”关系者,但我们不得不承认科学技术改变了许多艺术类型的初衷,它们在交叉中流变,从而发展自己而又不失个性。首先,我们分别看—下二者的发 展过程。
1.有效弥补了平面设计语言的不足
摄影,作为将瞬间变成永恒的艺术。它用微妙的光影对比使得画面具有了丰富的层次感:用多样的点线面对比构成了画面:用色彩的冷暖、饱和度等方面的对比形成了完美的画面。对 于平面设计者而言,这些摄影元素所构成的真实图像,以及其丰富的光影变化和强大“真实”的 表现力,有效地弥补了平面设计语言的不足,也为其提供了更大的创作空间。
2.快速地引起诉求对象的注意
由于平面设计不能像电视广播广告一样,通过动态的图像和真实的声音吸引诉求对象的注 意。因此它最大的追求,就是如何运用平面设计语言最快速、最强烈地引起诉求对象的视觉注 意。从视觉经验考虑,人们的视觉更愿意接受与自然物质形态相同或相近的设计作品。因此,广告设计者们总结了这样一条经验:用摄影图片做的广告往往要比用图画做的广告更容易被人 们牢记。因为,摄影作为记录和刻画客观事实的最有效工具,最大限度地反映了真实的画面。从诉求对象考虑,他们更喜欢看到人、产品、场所等方面的具体形象。因为这些远比虚构的图 画设计更加令人信服。因此,摄像不仅提高了平面设计的真实度,也更易于被人们所接受,能 快速地引起诉求对象的注意。
3.帮助设计者实现设计创意
通常情况下,平面设计者有很好的创意和构思,可是单纯地利用手绘方式或计算机技术手 段并不能实现理想中的效果。在这种情况下,就需要借助摄影的图像语言。这些图像语言在平 面设计者的手下,经过精心的组织、夸张的变形、合理的取舍后,给人带来了意想不到的视觉 盛宴。如果平面设计者能够灵活地运用摄影这项工具,并且懂得怎样利用图像语言表达自己的 创意,在设计上将会事半功倍。随着经济的快速发展,我们会在越来越多的平面广告中,发现摄影的构成要素。摄影也会 通过它强大的图像表现力和真实的视觉艺术,带给平面设计者更多的创意和想象空间。因此,我们期待着两者完美的结合带给人类更为丰富的视觉享受。
摄影与设计在本体语言上的异同点对于一音之差的摄影和设计,它们有共同之处也有可以 互为补充的地方。平面设计讲究简捷、精练、抽象,愈简捷的设计,其难度愈大;这正是平面 设计的深奥之处。而摄影,它讲究的是构成和布局。作为一位平面设计师,他会力求把握好每 一个点,每一根线,每一个色块,每一个版面。摄影师也是一样,他必须努力掌握好每一束 光,每一个影,每一块色调,每一个布局。平面设计和摄影的创作和后期制作都是极其严谨 的。平面设计和摄影的灵魂都在于创意,都必须经过高层次的思维和高精度的分析。摄影和平 面设计同属平面造型艺术,这是它们的共通之处。摄影本体语言中的构成与布局,也是平面设 计的灵魂。平面设计在构成上的严密和规范,也是专业摄影所必须借鉴的。平面设计的创作在 于构思,这种构思往往来源于一个概念,一种认知或一些形象等,它可以任凭设计师在想象的 空间自由自在地驰骋。而摄影的创作却没有这种自由度。摄影师总是需要面对一个现实的三维空间去进行创作,他需要将他的“厚积”在一种感悟或者触动中“薄发”,最终将三维空间压缩成 为一件二维空间的作品。这种压缩可以称为转换或提炼。如果摄影师拍摄的作品与人们肉眼看 到的一模一样,那就不能说是一件艺术品。二维空间的表达方式离不开构成,这是摄影语言,也是设计语言。作为一个摄影师,要了解平面设计的思想和元素,要让摄影成为平面设计作品 的灵魂;作为一名设计师,也要了解摄影的潜力和局限性,以便将摄影融入设计之中。
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于 20 世纪 20 年代的欧洲。经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生 出许许多多新的设计风格和流派。俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”,李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴,作 品围绕着构成主义强烈的特点——简单、明确,来组织画面,把具象的摄影图像与抽象的图形 元素巧妙地结合,使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山 大,罗钦科,他的平面设计作品经常采用照片图像合成、综合性绘画等多种方法来创作海报。