新媒体时代戏曲传承与发展浅析

郭夏楠

（新乡市艺术创作研究所，河南 新乡 453000）

引言

当前，随着网络媒体技术的普及和运用，打破了戏曲传播的“壁垒”及“界限”，让更多不同年龄层次的受众接触并了解戏曲，初步彰显出戏曲应有的张力和感染力，为我国传统戏曲文化的传承和发展奠定了基础，也为戏曲传播提供了更多的便利。但由于网络传播与戏曲传播两者在创作、承载和传播方式上存在一些差异，在很多方面需要相互包容，相互磨合，促进融媒体时代的戏典传播。

一、戏曲的特质分析

作为中华民族的文化精粹之一，民族戏曲的种类较为丰富，且不同地区的戏曲艺术表现出不同的艺术特点。作为中华戏曲文化而言，其同古希腊时期的戏剧艺术以及印度的梵剧一起成为举世闻名的戏剧艺术。在中华传统戏曲的艺术发展历程当中，京剧、粤剧、黄梅戏等优秀戏曲艺术脱颖而出。从中华传统戏曲文化的的艺术特质来看，其表现为音乐表现形式同舞蹈表现形式的结合，同时，中华传统戏曲文化乃是藉由表演者采取音乐式的对话方式以及舞蹈化的肢体动作完成表演。此外，在中华传统戏曲文化的表演形式方面，戏曲表演者通常会采取夸张的表演方式。

二、新媒体时代戏曲传承与发展策略

（一）借助综艺节目平台传承戏曲

近些年来，戏曲类综艺节目呈现出了一定的优势，其在戏曲的传承方面贡献了一定的力量。比如《锦绣梨园》《好戏连连看》《我爱满堂彩》《叮咯咙咚呛》《国色天香》《金声玉振》等等，这些综艺节目有着一定的观众群体，也有着良好的口碑，促使国人重新认识传统文化，为传统文化的传承和发展带来新的机会。前述电视节目通过把当下广受好评的真人秀节目同戏曲表演结合的形式，将原本面向小众群体的戏曲表演活动推广大社会公众面前，由此所收获的节目反响也是不同寻常的。尤其值得一提的是，此种节目的播出，使得原本对传统戏曲表演兴趣不高的青年群体，也开始对戏曲文化加以关注。从此种类型节目成功的原因来看，在于其采取了深受公众欢迎和认可的真人秀方式，并且并没有邀请专业的戏曲表演艺术者来担任演出嘉宾，而是邀请了诸多跨界明星参演，节目组将这些担任表演嘉宾的跨界明星安排作为传统戏曲文化的学习者，这些明星学习戏曲表演的整个过程完整地呈现给了电视机前的每一位观众。这样一来，这些节目通过利用这些跨界明星，巧妙地解决了传统戏曲对于年轻观众群体吸引力不足的问题。

（二）创新改革戏曲内容

二十世纪以前，朝代更迭，时代变迁，戏曲依然是屹立在大众面前的斑斓旗帜，璀璨夺目，深受大众喜爱。可二十世纪之后，戏曲逐渐淡出了大众的视野，除去外来文化的冲击之外，还有戏曲本身亘古不变的表现形式和传统文化内容。大多数经典曲目讲述的是离现代生活较远、生活模式大不相同的古代，对古代生活认识浅薄的现代人来说，其创作的背景无法引起更多人的共鸣，现如今的戏曲内容应将现代生活和故事加入进去，运用一些大众比较容易接受的诙谐、搞笑的形式，走到大众中间，表演给大众看。如今的农村还存在较朴实的戏曲表现形式，随便的搭台唱戏，不注重舞台布景。但是，其内容逐渐变得丰富有趣，贴合了现代人的生活，路过的人都愿意驻足观赏。戏曲只有有了更多的听众，才会有更多的传承和发展机会。

（三）利用新媒体平台加大对戏曲的宣传

现如今，新媒体平台传播范围广，传播强度大，传播速度快，如果能够利用新媒体加大对戏曲的宣传，想必会收到很好的效果。比如，前不久京剧“卖水”在抖音短视频平台大火，一位老艺术家拿着手绢在客厅角落里的一段儿表演收获了超过200万的点赞量，网友纷纷称赞演员“有气质、有功底”。在互联网高速发展的新时代背景下，谁能借助新媒体平台的影响力，谁就能更好的做好自身的宣传工作。网络直播平台巨大的用户群体、广泛的受众群体、快速的传播方式等，都为戏曲的保护与传承提供了重要思路。

（四）国家产业政策支持

在国家产业政策层面，国务院对文化产业大力支持，出台了《文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的规定》《进一步支持文化企业发展的规定》以及一系列大规模减税降费税收优惠政策，从财政、金融和税收政策等方面，鼓励和引导社会资本以多种形式投资文化产业，参与国有经营性文化事业单位转企改制，参与重大文化产业项目实施和文化产业园区建设，解决了文化产业发展核心问题，为社会资本进驻赢得了好机会，让好项目真正以市场化方式去运作，在提升社会效益和经济效益的同时，创造出更好的跨界产品来服务百姓。为此，更需要通过各级地方政府和社会各界的鼓与呼，鼓励并引导社会产业资本向文化产业集聚，让更多企业和精英人士关注、投资开发戏曲文化产业，挖掘戏曲文化价值，让优秀的戏曲文化“活”起来，引发社会关注，以此推动中国戏曲文化艺术的创新性转化、创新性发展。

结语

新媒体时代,新媒体技术与戏曲艺术不断融合,戏曲的传播形式是交互式的,传播渠道开始变得更加多元,观众的接受方式和戏曲的舞台表现也发生了巨大改变。近年来戏曲表演进校园、戏曲教材进课堂及少儿戏曲比赛、戏曲动漫生产等等，都搞得颇有成效。为了有效推动传统戏曲的传播，就要采取有效措施，充分发挥新媒体的作用，以求保持戏曲发展的后劲。