艺术实践课程对应用型人才培养的拓展——以富竹村地方音乐沙龙为例

谢龙钟

（阳光学院，福建 福州 350015）

前言

中华传统文化是我国精神文明发展的重要组成，传承着文化和精神观念。在目前发函过程中，文化已经成为国家软实力的重要展示，也是促进经济水平提高的重要基础。艺术创编作为艺术文化的主要内容，对于弘扬民族音乐具有重要的影响。从目前的发展情况来看，只有坚持音乐创作，才能更好地为实现中国梦提供动力。从学校方面而言，阳光学院目前正以应用型大学为发展的基本方向，以满足社会对于人才的需要、为学生提供更多的实践机会作为改革的重点。

一、艺术实践课程应用型人才培养的意义

艺术实践课程对应用型人才培养的拓展，以积极促进艺术实践课程改革为主要内容。具体来说，就是通过创作与改编，更好弘扬我国优秀传统文化，使艺术实践课程与时代发展相结合[1]。一方面，创作实践可以从优秀传统文化中获得创作的灵感；另一方面，传统文化发展又可以通过艺术实践的方式，在提高教学效果的同时有效弘扬文化，对艺术专业人才进行针对性的培养，使其可以成为应用型人才。强调在教学过程中以实践作为教学重点，由不同专业的教师共同指导，使课程模式可以得到有效的创新[2]。

艺术专业对于实践有一个非常严格的要求，必须让学生在实践中学习并总结经验，在实践中获得能力的提高，需要学生反复进行技能训练。而训练需要通过舞台环境才能实现，并通过舞台表演检验学生的能力。因此，在实际教学中必须对艺术实践课程更加关注和重视，不仅需要创新教学方式，同时也需要教师及时转变音乐教学理念。

通过该课程的学习可以使学生花费较少的时间达到最好的实践效果，从根本上提升学生将理论知识与实践融合的能力，实现培育应用型艺术专业人才的目标，使学生可以在实践中提高自己的综合能力[3]。

与以往教学内容具有明显的不同，通过进行课程改革，可以使教学内容得到有效的创新[4]。此次艺术实践课程改革将艺术作品编创与地方优秀文化进行紧密的融合，使教学内容可以更好地满足社会发展需要，并以企业为基础进行针对性的主题设计，编制成文艺演出，使教学内容进一步延伸。作为国际化语言中的主体，地方音乐元素的宣传和推广可以为乡村文化发展提供稳定的基础，为乡村文化振兴创造良好的条件。

二、艺术实践课程存在的问题分析

（一）艺术实践课程形式单一

艺术实践可以进一步延伸艺术专业的课堂范围，在文化课堂之外，不仅可以对学生进行实践方面的培养，同时可以使学生在真实的环境下提高自己的表演能力。可以说任何一种艺术形式都必须在实践中才能发展和创新，因此，怎样将传统文化与实践教学进行结合，已经成为目前艺术实践课程必须解决的主要问题。然而在目前的音乐教学过程中，由于教学模式较为单一，许多院校都没有对教学理念进行有效的创新[5]。

（二）学生能力欠缺

目前，随着高校招生人数的不断增加，学习艺术专业的学生越来越多，导致高校艺术专业学生在整体素质方面存在一定的差异。很多学生只是为了更容易进入大学而选择音乐专业。这些学生在进入学校后并没有较强的音乐能力，对于专业知识缺乏了解，音乐素养也有待提升，与专业机构进行学习过的学生在艺术水平方面存在较大的差距，音乐教学面对巨大的挑战。

（三）培养计划不合理

学生在大学学习过程中，应该在不同阶段、不同时间分别进行艺术实践，但是绝大多数的高校在人才培养方面并没有制定科学、规范的方案，导致艺术实践缺乏针对性，由此就产生了多种问题。首先，绝大多数的实践活动都是以活动为基础，没有设定明确的主题，或者没有进行合理的组织，导致活动质量始终没有得到有效的提升，与人才培养目标存在较大的差异；其次，高校艺术专业生源多并且复杂，导致了很多问题的出现，例如，许多教师在对学生进行培养时，只注重为专业能力强的学生提供锻炼的机会，长此以往将会导致两类学生存在更大的差距；最后，部分学生在专业技能方面具有一定的优势，但是并不能与他人展开合作，也就无法在实践中共同提高。

（四）艺术实践课程缺乏整体教学设计

艺术实践目前已经成为培养人才的重要方式，其组成必须具有完善的体系。该体系包含合理的目标和内容和目标等核心要素。然而目前的教学现状是虽然学生可以参与丰富的活动，但是不同活动之间并没有形成紧密的联系，没有从整体进行设计和规划，也没有形成完整的教育体系，对不同年级的学生没有进行分层次教学。

三、艺术实践课程对应用型人才培养的措施

（一）拓宽艺术实践的途径

教学模式提倡“全员参与”“全过程实践”“互动性学习”相结合，根据社会需求设计音乐创编主题，并围绕主题进行节目的编排和演绎。当代大学生对新事物的接受能力较强。音乐创编的教学模式改革正是为了适应大学生这一特点，为学生设置了多样性的主题，引导学生进行自由编创，从而创作各具特色的艺术作品，以达到培养学生创新能力的目的。例如，阳光学院在富竹小学建立“阳光学院大学生实践教育基地”，开展声乐、街舞等多项课程，由艺术专业学生对村民进行针对性教学，学生也可以在实践中锻炼自己，提高实践能力。

为了使学生有更多的机会参与艺术实践，学校已经与该省中华优秀传统文化达成合作，将福建省国际文化教育示范基地作为艺术实践的重要场所，为课程改革提供稳定的基础，使传统文化可以得到有效的弘扬，使学生可以在实践过程中对优秀传统文化有更多的了解。同时，学校已经建设有音乐厅、各类舞蹈厅和相关教室，使学生可以在稳定的环境中开展校内实践，拥有更多的舞台表演经验。目前，学校已经与该地开发区歌舞团建立了良好的合作关系，通过该歌舞团为学生创造实践机会，使该课程可以更好地为地方经济服务，促进地方经济水平的提升。

（二）对教师角色转变的培训措施

在不断改革的过程中，对于教师的专业能力也提出了更加严格的要求，需要教师对教学模式进行合理的创新，并在教学过程中进行准确的应用。教师能对教学效果产生直接的影响，在音乐创编实施过程中，教师需要及时转换自身角色，为学生以团队方式进行节目创编提供针对性的指导，使学生可以在教师的指导下进行调整和优化。

为了使教师的整体教学能力得到有效的提升，学校必须更加重视教师培训工作，使教师可以通过培训创新教育思想，学习先进的教育理念。在对现有教师进行培训的基础上，学校还应该积极引进管理者、社区文化干部等在学校兼职。艺术教师根据在教学过程中存在的问题进行总结和分析，结合市场需求变化，对教学计划进行针对性的调整，制定符合实际需要的教学大纲。学校组织教师探索艺术实践课程中存在的新问题，确保艺术实践课程可以与相关就业单位的需要相结合。

（三）建立综合评价制度

建立科学、完善的高校综合考评机制，不仅可以对教师的教学工作提供指导，同时可以对教师教学工作给予客观的评价，使教师可以对教学过程中存在的不足有及时的了解，并以此为基础对教学工作进行针对性的调整和优化。评估系统程序需要根据地方音乐元素的主题进行节目创编、排练与演出，拟举办一场艺术实践汇报演出；教师以艺术实践结果为依据对学生的表演情况进行总结，并对学生的成绩进行评估。另外，考核的范围不能仅仅只是局限于校内实践考核，而是应该将课程的考核方式从校园延展至社会，为学生提供更大更好的实践平台，由此为宣传与扩大富竹村音乐文化做出一些贡献。

（四）进行科学的教学设计

实践教学的内容必须与学生的实际发展需求相统一，以艺术实践项目任务为基础，合理设置结构，在教学设计中融入校内外各类演出。艺术实践形式需要结合本专业特点合理选择，需要与学生未来职业相协调，例如音乐专业需要对学生的能力进行全面的培养，使学生可以在实践的过程中获得能力的提高；让不同学生在艺术实践中认识到自己的价值，并在掌握基本技能的基础上提高自己的综合能力，先完成分类专业实训，进而整合资源进行综合实践，合理安排艺术实践的不同教学环节，从个人形成完整的实践教学体系。

四、结论

综上所述，随着时代的发展变化，以往的音乐教学方式已经难以满足目前社会的发展，高校音乐实践课程必须进行有效的改革，对教学模式进行全面的优化。作为教师，要正确认识到艺术实践对于艺术课程改革的重要性，总结和分析存在的问题，并据此提出科学的完善措施。总之，艺术实践课程改革并不是短期之内就能看到效果的，需要教师与学生共同努力，通过音乐表演促进课程质量的提升。