基于服务地方经济一体化背景下音乐学专业学生实践能力的培养

吴佳昱 （呼伦贝尔学院音乐与舞蹈学院）

地方经济一体化是在当前区域经济发展大环境下所呈现出的一种经济发展方式和社会发展趋势。地方经济一体化要求充分挖掘和利用地方一切有利于经济发展的条件和因素，实现城乡结合、统筹管理，从而不断提高社会经济发展水平和人们的幸福生活指数，在这一背景下，如何更好地从音乐学专业发展的角度对学生的实践能力进行培养，对于服务地方经济一体化而言有着十分重要的意义。就此问题，本文在分析当前音乐学专业学生实践能力的基础上探讨了具体的培养途径，以期能够从中找出具体有效的方法更好的为地方经济发展服务。因此本文不仅对于地方经济发展理论研究具有实际意义，而且对于高校音乐学专业发展也有深刻的价值。

一、地方经济一体化与音乐学专业的关系

从当前我国音乐专业的设置看，整体上可以分为两个模块，即音乐学和音乐表演，其中音乐学专业主要以音乐教育教学、音乐艺术指导、音乐艺术管理与服务等作为主要培养方向，音乐表演则主要培养从事舞台表演人员，向各大剧院、院团输送表演人才。根据不同地区的特点，各地方高校在专业上又有着很强的融合性和个性化，如有的院校将音乐学与音乐表演两个专业合一，统称为音乐学；有的院校则是根据自身的条件规划专业方向，如有的院校以音乐学专业以音乐教育为主，有的则是培养音乐理论研究人才等。由此可以看出，无论是哪一种专业设置或者具体的专业方向，都有着音乐人才培养的目标，这也就说明了音乐学在专业设置上的独立性和专门性。

音乐对社会乃至社会中的个体的成长、综合素质能力的提高以及精神生活的满足等方面的载体作用是广阔的，而音乐学专业学科在这个过程中发挥着极为重要的作用。[1]从地方经济一体化与音乐学专业的关系看，主要突出表现在以下两个方面：一是地方经济一体化的发展为音乐学专业学生提供了诸多的就业岗位。现在很多地方都在积极的进行经济产业化结构调整，呈现出从第一、二产业向第三产业转移的趋势，而在此期间人们精神文化的需求也促使了第三产业的积极发展。音乐作为一种精神文化产品和载体，对于满足人的心理需求而言有着十分重要的作用，积极打造以音乐艺术为品牌的服务行业正适应了社会发展的需求，所以这就为音乐学专业学生提供了可以施展才华的广阔发展空间。二是音乐学专业学生在就业、创业过程中更好的优化地方的经济发展。如音乐学专业中表演方向的学生可以参与到地方的音乐表演团体中，或者自己进行创业，开设培训中心，创建表演团队等，这样不仅可以有效的促进地方音乐文化事业的发展，更加的能够带动文化产业的发展，只要有平台、有思路，就会更好的将地方的音乐人才聚拢起来，实现共赢。

二、当前音乐学专业学生实践能力分析

在地方经济一体化发展的背景下，正确认识当前音乐学专业学生实践能力的现状以及存在的问题，可以更好地找出有效的培养途径。笔者认为，就音乐学专业学生实践能力方面存在的问题看，主要体现在以下四个方面：

一是学生专业素质较为薄弱。相对于专业音乐院校的学生而言，地方高校中的音乐学专业学生在整体的专业能力方面略显薄弱，很多学生在入学之前并没有接受过正式的或者系统的音乐教育，很多情况下都是考前进行突击，因此没有打好坚实的基础。有的学生甚至对基本的乐理常识、视唱练耳等基本的音乐素养还没有熟练的掌握。还有学生在具体的专业方向如声乐、器乐等方面也没有进行科学的、系统的训练，正是由于这些基本素质的缺失，从而导致了很多学生在专业上很难进一步得到提高。

二是学生专业单一。从当前我国社会经济的发展和社会对人才的需求看，复合型人才在就业和创业方面占有着很大的优势。而当前音乐学专业学生所学习的专业方向较为单一，比如声乐专业方向的学生缺乏钢琴的修养，而表演专业的学生缺乏理论的基础等，也正是由于这种专业的单一性，造成了学生在就业和创业过程中的困难。以至于很多学生在毕业之后找不到理想的工作，更有甚者，很多学生已经完全抛弃自己的专业，从事到别的行业中。因此这种专业的单一性在很大程度上造成了音乐人才的流失。

三是学生缺乏从业的思想。现在很多音乐学专业学生只是抱着一种能够顺利毕业的态度，在他们的意识中，只要能够完成学业拿到毕业证和学位证即可，而没有过多的从人生规划的角度进行考虑，所以很多学生在校期间，并不重视自身的专业发展，浪费了自己的学业青春，阻塞了自身提高和发展的空间。这说明当前音乐学学生缺乏必要的专业发展意识和从业意识。

四是缺乏实践能力。在教学中重视音乐中的理论教学，而忽略了对学生进行实践教学。[2]音乐学专业学生的实践途径主要有两种，一种是教学实践，另一种是社会实践。教学实践的形式主要是学校组织的各种演出和教学汇报音乐会。如学校没到节庆的时候组织学生进行演出以及学期末、学生毕业的时候组织音乐会等。有的学校比较重视教学实践，如定期举行双周音乐会或者学校艺术节演出等，而有的学校在这一方面则举行的较少，因此难以给学生展示自我的平台；从社会实践的角度看，现在的音乐学专业学生更多的体现出与社会脱节的现象，他们进入学校之后只是囿于学校的环境，缺乏接触社会的经历，不了解当前社会就业的压力和缺乏对职业竞争的意识，因此在实践能力的自我培养上没有得到很高的重视。

三、服务地方经济一体化背景下音乐学专业学生实践能力的培养途径

针对地方经济一体化的发展背景和当前音乐学专业学生实践能力的现状，笔者认为应当从以下三个方面进行实践能力的培养：

一是开设必要的音乐理论课程。针对学生对音乐基础理论薄弱的现状，应当在教学过程中不断的增加音乐理论的课程，从音乐学的角度看，学校和教师需要对音乐学这一概念进行充分地了解。从不同的角度看，可以具体的分为音乐学学科和音乐学专业两种。音乐学学科实际是一个传统概念，其范畴主要是各种音乐学科知识，如音乐基础理论，包括乐理、视唱练耳；音乐学专门理论，如音乐史学、民族音乐学、音乐美学等，作曲技术理论，包括和声、曲式、复调、配器等；而音乐学专业则包含音乐理论和具体专业方向，如声乐方向和器乐方向具有音乐表演的性质，但是在进行表演方面学习的同时，还需要有音乐理论的教学。目前的现状在于只重视表演方向的教学，而较多的缺失音乐理论教学，这说明在音乐学专业教学层次方面具有不完善化，这也是造成学生音乐理论基础不扎实的一个重要原因。因此要改善这一状况，有必要开设相应的理论课程，理论与实践相结合是解决这一问题的重要途径，从而能够深度提高学生的实践能力，如在声乐演唱和器乐演奏中，掌握必要的美学常识，可以更好的辅助学生理解作品的内涵和情感，提高自身的表演能力。此外，学校还可以增设钢琴调律、晚会导演、舞台主持、舞台表演、音响灯光等实践技能型课程，全面培养学生掌握各项专业技能，更好的具备就业、创业的能力。

二是加强学校和企事业单位的合作，共同培养学生的实践能力。针对学生实践能力薄弱的情况，学校方面要充分利用社会资源，为学生提供实践的平台。如在企业发展过程中，文化建设不仅可以有效的提高企业的知名度，还能够提高企业员工的积极性和整体文化素质，现在很多企业已经高度重视文化建设，甚至成立了自己的合唱队和乐队，从这一发展趋势可以看出，通过学校和企业的合作，可以给音乐学专业学生提供锻炼实践能力的机会，帮助企业搞好文化建设。其次学校还可以与地方文化研究单位合作进行音乐采集、研究等工作，通过学生的音乐采风活动、撰写田野调查报告等方式将自己所学习到的理论知识得到充分的运用。如很多地方拥有着丰富的民间音乐资源，这些音乐资源仍然处于尚待开发之中，通过音乐学专业学生的加入可以壮大地方音乐研究人员的队伍，形成音乐采集、研究、表演、评论的一体化线条，对于传承保护和创新发展地方民间音乐资源而言有着非常积极的意义。

三是学校提供平台，鼓励学生积极实践，提高学生就业能力、优化学生整体素质的需要。[3]大学音乐艺术教育应重视艺术实践与教学的关系，[4]音乐学专业学生实践能力的培养需要通过各种音乐活动来实现。针对当前地方高校中音乐学专业的综合性，可以充分发挥学生的专业优势，如以原创音乐会的形式就能够体现出音乐学专业学生的团队合作精神，学校应当给与学生一定的平台，鼓励他们进行作品的创作、表演和评论，是不同专业的学生都能够参与进来。以声乐音乐会为例，作曲专业的学生进行声乐作品创作、声乐专业和器乐专业学生负责演唱和伴奏、理论专业学生进行评论工作，由此将音乐创作、表演、欣赏三大实践能够有效的统一起来。除了学校为学生提供相应的自我展示平台之外，还需要高度重视教学汇报音乐会的作用。教学汇报不仅能够体现出学校教师的教学水平和促进教师专业能力发展，而且在更大程度上锻炼了学生驾驭舞台的能力。当学生将来参与社会工作之后，便能够充分发挥自己的专业优势，促进地方音乐文化事业和产业的发展。

结 语

从以上的分析中可以看出，无论是学校、教师还是学生，都需要高度重视音乐学专业学生实践的培养，其主要的目的就是要提高学生的综合素质能力，从而更好的为地方经济的发展服务。这说明在高校音乐学专业的教学中，必须摒弃传统的教学思想和教学模式，不能故步自封，而是要与当前社会经济发展进行高度的结合。从学生自身专业的角度看，首先自己要对自己的专业能力现状进行定位，了解自己的优势和劣势，做到充分发挥优势，努力的弥补劣势，这样才能够更加的适应于社会的竞争。从地方经济一体化发展的角度看，地方与高校的联合能够真正的体现出双赢的关系，其中地方经济的发展为高校音乐学专业学生提供了就业的岗位和创业的机会，也客观上提高了高校音乐学专业的教学水平，而高校音乐学专业人才的培养也能够对地方经济一体化的发展起到反哺的作用，因此从这一角度看，对于两者的发展而言都有着十分重要的促进意义。